Как делать музыку

Обратная связь Казалось бы, что проще: показать кому-то свою музыку, получить фидбэк, но даже тут есть нюансы. На своем опыте регулярно убеждаюсь, что получение качественной обратной связи наполовину зависит от того, кто эту связь запрашивает. Другой человек слышит то, что ему включили, а не то, что у вас в голове. Поэтому даже демки демок должны звучать хорошо. Иногда присылают демо просто кошмарного качества, так вот: если за трешовым звучанием и есть какая-то классная идея, ее просто никто не услышит. Категорически нет: демо, набранное в нотном редакторе; демо с партиями мимо нот и ритма. У разных людей разные предпочтения, вкусы, приоритеты в творчестве. Поэтому есть смысл показывать музыку разным музыкантам и сравнивать обратную связь от нескольких человек. Обратная связь от заказчиков/фанов и от коллег может очень различаться. То, что коллеги могут сильно критиковать, может очень даже зайти слушателям. Это не повод пренебрегать мнением тех или других, но лично я стараюсь для себя разделять эти два потока. Ну и базовая база: в идеале хорошо давать и принимать обратную связь тактично, выдерживать небольшую паузу, если накрывают эмоции

Как сделать трек за два часа Как вообще писать быстро? Фишка в том, чтобы максимально использовать приемы и наработки, которыми вы уже владеете и делаете почти на автомате. Обучение новому, изобретение нового – это особая деятельность, на которую нужно много времени. Когда у вас условных два часа на работу, лезть в учебник или в ютуб некогда. Поэтому если перед вами стоит такая задача – написать музыку быстро – постарайтесь делать то, что вы знаете, умеете и уже делали раньше. Мне нравится идея, что стремиться к скорости как самоцели нет смысла, потому что скорость – побочный продукт прокачанности. Чем больше я умею, тем больше всего я могу делать без подсказок и заминок. Зависит ли напрямую качество работы от скорости? Мне кажется, нет. Можно долго писать плохой трек и за полчаса на коленке создать шедевр. Можно долго писать шедевр и за полчаса сделать отстойный трек)) Ключевым здесь будет именно уровень мастерства, который уже позволяет работать хорошо в любом темпе. #music_production #создание_музыки

Хвалите себя Знаете это чувство, когда целый день делаешь какую-то музыку, а по итогу как будто ничего и не сделал нового. Я в такие моменты очень расстраиваюсь, злюсь на себя из-за потерянного времени. Правда в том, что такие дни случаются у всех, и они тоже дают опыт. Чтобы совсем не раскисать, я все равно хвалю себя за то, что вышло, даже если прямо сейчас мне это не пригодилось. Отмечаю, что нового я узнала, даже если это знание из категории "так больше никогда не делай". Нет смысла добивать себя, если день и так уже не оч, гораздо лучше помочь себе с этим справиться и двигаться дальше. Завтра все получится ну или через месяц, но точно получится #ментальное_здоровье_музыканта

Подсказки по тюну вокала и других инструментов с нефиксированным строем вроде струнных смычковых и т.д. Наверняка вы замечали, что если оттюнить тот же вокал в авто режиме, отдельные ноты все равно звучат фальшиво по отношению к остальному миксу. Чистая интонация – не то же самое, что попадание в тюнер, а высота ноты – не конкретная точка, а некий диапазон частот, внутри которого высота звука может варьироваться. Вот несколько подсказок, которые помогут дотянуть ноту там, где автоматического тюна недостаточно: ⚫️Бемоли интонируются чуть ниже, диезы – чуть выше, примерно на 10–25 центов, м.б. меньше или больше, тут полагаемся на уши. Один цент – одна сотая полутона. 🟠Малые интервалы интонируются чуть уже, большие – чуть шире, также примерно на 10–25 центов, слушаем. 🔴Неустойчивые ступени тяготеют в устойчивые и немного смещаются в сторону соседних устойчивых. Устойчивые ступени: I, III, V – по сути, звуки тонического трезвучия. Неустойчивые – все остальные: II, IV, VI, VII. Особенно ярко это тяготение слышно между VII и I, тут можно от души подвинуть VII поближе к тонике (кроме натурального минора и мелодического мажора). Табличка с тяготениями – на картинке, устойчивые ступени отмечены красным. Для живого исполнения все эти правила тоже работают. ⚫️Как подвинуть в Melodyne: тюним, выбираем звук, на верхней панели в окошке питча появится буквенное обозначение ноты. В соседнем окошке справа появится значение 0 сt, сокращенно от cent. Плюс n центов – повышение звука, минус – понижение. #ЭТМ #кругозор

В плену у жанров Многие музыканты работают от жанра. Это не плохо, но у подхода есть подводные камни. Самое опасное, когда вы начинаете музыкальный материал через силу натягивать на нормы жанра. Двигать темп, ритмику, структуру, просто потому что "так принято", а не потому что этого требует музыка. Такие переработки могут сильно ухудшить, если не полностью заруинить, изначально неплохой материал. Жанр – это не железобетонный идеал, а гибкий ориентир. Важно помнить, что деление на жанры нужно во многом для удобства: самих музыкантов, дистрибьюторов, других участников индустрии. Если вам нужно неплохую песню или демку трека перекроить вдоль и поперек, чтобы притянуть к жанру, подумайте, а в верном ли направлении вы движетесь. #music_production

Тестировать реальность Почти у всех есть представления, что они чего-то не. Не могут петь, не дано писать тексты, не умеют играть, и так далее, подставьте свое. С опытом убеждаюсь, что все эти "не" часто существуют только в голове, и необходимо их проверять на достоверность. Мне кажется, подобные убеждения о себе полезно тестировать на соответствие действительности. Может оказаться, что и тексты у вас получаются неплохие, вы просто раньше не пробовали. Играете вы тоже вполне сносно, просто немного неритмично и это можно исправить за пару занятий, и прочее в том же духе. Важно тестировать реальность, чтобы не лишать себя новых путей и возможностей. Поэтому дерзайте и пробуйте #оффтоп

Привет! Очень много сейчас работаю, дедлайны полыхают, на буквы совсем не хватает ресурса. Но подспудно набрасываю темы для нового полезного контента. Давайте небольшую болталку в комментах. Расскажите, вы планируете больше учиться и развиваться летом, или отдыхать и восстанавливаться? Ну и всегда приветствуются вопросы по теме музыки)

Как освежить звучание песни: очень быстрый и простой способ Попробуйте в два раза ускорить или замедлить смену аккордов, сохраняя изначальный ритм мелодии. При условии, что и до этого было неплохо, можно получить интересные результаты: ощущение изменения темпа при том же bpm, менее очевидные соотношения мелодии и гармонии и всякое такое #гармония #ритм

Простите за оффтоп, но считаю, что все должны знать, что конец мая в Питере это аааааааАААААА

Про нейросети Давно просили написать этот пост, но меня жутко бомбило с темы. Первой, да чо уж там, и второй, реакцией на сгенеренные образцы были отрицание и злость. Сначала хотелось всем доказывать, что треки нейросеток несравнимо хуже того, что пишут люди. Потом я переживала, что останусь без работы. Вся история сильно задевала мое творческое эго, которое формировалось в системе "машина способна на расчеты, но только человек способен на творчество". Еще сильно беспокоило то, с какой скоростью и простотой генерируется материал. Мы все привыкли, что создание музыки – это довольно медленный процесс, трудозатратный. Когда ты получаешь какой-то приемлемый результат за минуту одним нажатием кнопки – это кажется неправильным и вообще бесит. Сейчас меня поотпустило и я начинаю понемногу исследовать возможности новых инструментов и извлекать из них пользу. Уже сейчас я вижу, что нейросети – отличное подспорье в проходных проектах, для которых нужен просто нормальный результат, условно для фоновой музыки в торговых центрах. Пару лет назад меня бы это возмутило, потому что, опять же, я росла с установкой, что нужно выкладываться на 100%, что бы ты ни делал. В какой-то момент я очень остро осознала, что часы в сутках не бесконечные, и мои силы не бесконечные. Каждый раз, когда я выкладываюсь на максималках, делая какую-то фигню, я эти часы и эти силы забираю у действительно важных, полезных, может быть критически важных для моей карьеры проектов. Сейчас я понимаю, что расставлять приоритеты можно и нужно, а нейросети могут с этим очень помочь. Про остальное пока не знаю, еще не разобралась. Пока тестирую разные нейросети, и готовлю большой пост, как можно использовать их себе на пользу. Что думаете про нейросетки? Где для вас грани их допустимого использования в творчестве? #оффтоп