Ромашковый сбор

Съемка этой 70-метровой квартиры в Риме не оставляет никакого шанса понять, как там все устроено. Но цвета такие, что не могу пройти мимо. Проект сделала Мирта Оттавивни, которая перекроила квартиру вдоль и поперек. Слегка винтажный вид интерьера — ее работа. 📷 Mirko Morelli Подробности у Architecrural Digest

Всю прошлую неделю и кусочек этой я в Тбилиси и наконец-то попала на фотоутренник к Паше Огородникову. Время от времени он собирает народ и совершенно бесплатно водит по интересным местам. Вчера гуляли по улице Пиросмани и окрестностям. Вот что видели: 🌻 Классический тбилисский дворик с непременными галереями. 🌻 Кладбище старинных автомобилей во дворе по соседству. Есть, правда, надежда, что их там пытаются чинить — суровые автомеханики наличествовали. 🌻 Корт для игры в падл и кошка при нем. 🌻 Кусочек красивой старинной двери. 🌻 Двери бывшей табачной фабрики братьев Сейлановых. 🌻 Вывеска советских времен. 🌻 Зал для дзюдо в здании (предположительно) бывшей церкви. 🌻 Очень красивая (по версии Паши, самая красивая) лестница Тбилиси.

Пришло, мне кажется, время сделать отдельный хэштег для офисов — #ромашковыйофис, здесь у нас собираются нетривиальные места для работы. Такие, как Sin City в Бангалоре — пространство, которое спроектировала для себя местная дизайнерская студия Multitude of Sins. Это бывшая квартира, всего 93 м², на которых уместились общая рабочая зона, комната переговоров, кабинет руководительницы Симиты Томас и кухня. Вместе с дизайнерами здесь обитают талисман студии дракон Уильям, человек-гриб Стамец, названный в честь миколога Пола Стамца, неофутуристическая версия Витрувианского человека с ирокезоми и девушка-ниндзя Куноичи. Все эти веселые ребята сделаны из подручного материала, включая разные отрезки и остатки. Советую посмотреть публикацию у Yatzer, там больше шестидесяти фотографий, можно рассмотреть эту дурку в деталях. 📷 Ishita Sitwal

Настя Ромашкевич прислала мне яркий физкультпривет из Тбилиси. Публикую:).

Прием Дежурко придумал новый тест, коварней предыдущего. Я даже не буду про свой результат ничего говорить, один позор) Но испытать себя советую.

На календаре 1 июня, а это значит, что пришло время вспомнить самые популярные посты мая. 🌻 Вилла в Венеции по дизайну режиссера и дизайнера Луки Гуаданьино. 🌻 Фестиваль BlowUp Art The Hague с надувными арт-объектами от известных дизайнеров. 🌻 Работающий радиоприемник из кубиков Lego. 🌻 Выставка «Трын*Трава» начала прием заявок. Он, кстати, еще идет, так что действуйте. 🌻 Офис Mironova production в Петербурге по проекту бюро Le Atelier.

Дорогие подписчики из Краснодара, приходите ко мне на лекцию 5 июня. Жду!

Вместо просто пятничного бара у нас сегодня бар при гостинице — Pondicherry Bar в новом лондонском Grand Hotel Bellevue London. И то и другое оформил парижский дизайнер Фабио Казираги. Гостиница находится в районе вокзала Паддингтон и занимает особняк викторианских времен. Здесь шестьдесят номеров, которые дизайнер обставил антиквариатом и сделанной на заказ мебелью. Не забыл и про элементы колониального стиля — восточные ковры, резная мебель и ткани со слонами, которыми обтянуты стены в том самом баре. 📷 Billal Taright Подробности у Wallpaper

26 июля в Париже откроются олимпийские игры — событие, к которому готовятся не только спортсмены с болельщиками, но и реставраторы. Archdaily показывает результаты реставрации Гран-пале, который примет состязания по тхэквондо и фехтованию. Ажурный павильон построили к Всемирной выставке 1900 году как временное сооружение, и с тех пор знавал разные времена — были периоды, когда здание пустовало, но в последние годы это была популярная выставочная площадка. Реставрация, которой занимается архитектурное бюро Chatillon Architectes, включает не только укрепление конструкций, но и улучшение циркуляции внутри здания — предполагается, что по итогам оно сможет принимать на 60% больше посетителей. Полностью работы закончатся в 2025 году, но ко встрече с гостями и участниками игр дворец уже почти готов. 📷 Laurent Kronental

В российском AD на протяжении многих лет была рубрика «Шоп-тур» — мы приглашали интересных людей пройтись по интерьерным салонам и поделиться впечатлениями. Однажды подруга журнала, женщина с ярким вкусом и талантом находить интересные вещи, заявила, что нам непременно надо в «Румянцево». Я тогда услышала это название впервые и была поражена масштабом увиденного. Дело было лет десять назад, так что сейчас все еще основательнее: в дизайн-центре «Румянцево» собрано больше тысячи брендов, закрывающих все вопросы оформления интерьера — от материалов для чистовой отделки до мебели, света и аксессуаров. В таком разнообразии можно было бы потеряться — если бы в «Румянцево» не позаботились о хорошей навигации. Добраться до дизайн-центра тоже легко: если боитесь московских пробок, то рядом находится одноименная станция метро. А в самом центре есть где поесть и отдохнуть: интерьерный шопинг — дело азартное, а потому требует сил и времени. Чтобы узнать больше о дизайн-центре «Румянцево», познакомиться с его резидентами и вовремя узнавать о скидках, которые там случаются регулярно, подписывайтесь на их телеграм-канал, он у них живой и практичный. Реклама. ООО “СЕРВИС МЕНЕДЖМЕНТ-Р”. ИНН 7751179675

Одна из самых любопытных работ, виденных мною на Миланской неделе дизайна, — инсталляция Printed Nature Гарри Талера вместе с компанией Econit. То,что кажется песком, на самом деле — опилки. Именно они основа нового материала econitWood, из которого сделаны мебель и абажур светильника. Как я поняла, кроме отходов деревообработки в материале есть некое связующее вещество, но на сайте производителя подробностей на этот счет не обнаружено. Мебель напечатана на принтере. Не скажу, что удобно. Но в данном случае это дело десятое — была задача эффектно представить новый материал, и монументальные формы для этого отлично подходят. Удивительно, что никто из участников не потрудился снять инсталляцию на видео. Но у меня сохранился коротенький ролик.

Когда я год назад была в Самаре, то сперва удивилась, что местные на полном серьезе называют ее городом-курортом. Возможно в этом и есть некоторое художественное преувеличение, но правда в том, что вода в городе и возможность не просто любоваться ей издалека, а активно взаимодействовать, действительно очень сильно повышает качество жизни. В Москве с этим пока трудно — был некий проект, по которому на Москве-реке должны были появляться участки, где можно не только гулять по гранитным набережным, но и взаимодействовать с водой как-то более тесно и интересно, но все так проектом и осталось. То, что пока не складывается на уровне города, пытаются реализовать коммерческие застройщики. Кажется, «Мангазея на Речном» — это первый проект, который построен вокруг концепции города-курорта. Отчасти на концепцию повлияла близость к Речному вокзалу с его праздничной круизной атмосферой, но тут ценно, что курортный дух подкрепляется вполне конкретными проектировочными решениями. Первая линия домов стоит всего в тридцати метрах от воды, а сама набережная по проекту, разработанному бюро CityMakers, авторами парка «Зарядье», превращается в променад с кафе, бутиками и местами для принятия солнечных ванн. И это, на минуточку, целых 3,2 км! А общее соотношение застроенных и благоустроенных территорий в комплексе — в комплексе 1/1, у каждого квартала, помимо прямого выхода к воде, будет собственная приватная территория с тихими и игровыми зонами. В архитектуре самих зданий тоже обещают природную составляющую: фасады высотных доминант (планируются башни по 68 этажей) с отделкой из камня и стекла. И главное, 70% квартир — с видом на большую воду. Интересно будет наблюдать за реализацией такого нестандартного с точки зрения концепции проекта. Девелоперы говорят, что десятая часть квартир из первой очереди уже забронирована, так что будущих московских курортников уже немало.

Интерьеры часто создаются как продолжение архитектуры — это логичный и честный подход, но можно сделать и иначе. Эта двухуровневая квартира находится в польском Вроцлаве в здании 1960-х годов, но это, прямо скажем, совсем не очевидно. Диана Журек и Гутек Гирек из Furora Studio Сделали для своих заказчиков эклектичный интерьер с отсылками к ар-деко, модернизму и стилю американских отелей 1970-х годов. Вот несколько моментов, которые мне особенно тут понравились: 🌻 Гостиная, похожая на зимний сад. Квартира имеет прямой выход в зеленое патио. Авторы проекта связали интерьер и природу — поставили французские окна в пол, принесли большие растения и придумали неформальный встроенный диванчик. 🌻 Встроенный шкаф из капа. Он разделяет гостиную с кухней. Это удобно и экономит место, а еще кап — очень модный и красивый материал. 🌻 Эстетские ванные с умывальниками из капа и мрамора и фреской по мотивам Кандинского. 🌻 Узорчатая плитка, мрамор на стенах и яркие шкафчики на кухне. Получился яркий, южный образ, словно где-то на Средиземноморье. 🌻 Неожиданный рисунок белой межкомнатной двери. 📷 ONI Studio Подробности у Yatzer

Вечная мебельная тема — кресло с заушинами — в интерпретации Рона Арада. Его кресло One Page для Moroso напоминает лист бумаги, которых загибается во все стороны. Пропорции, конечно, другие, но образ считывается.

Красные тона — от цвета сицилийских апельсинов до почти бордового — ярко звучат в экспозиционном дизайне. Вот несколько примеров: — инсталляция Diesel Living на Миланской неделе дизайна — фрагмент инсталляции в галерее Nilufar — стенд Acerbis на Миланском мебельном салоне — новый шоурум Zanotta в Милане — фрагмент выставки, посвященной Salone Satellite, в Триеннале — шоурум Apparatus в Нью-Йорке — инсталляция Philippe Hurel на Миланской неделе дизайна Как считаете, имеет ли этот тренд шанс в частных интерьерах?

Братья Энис и Амир Каравил из Стамбула — мужчины многих талантов. Издают онлайн-журнал, держат ресторан, делают мебель и открыли интерьерный концептстор. Последний находится в индустриальном районе Стамбула, среди складов и гаражей, и сам занимает бывший гараж, интерьеры которого вдохновили братьев на новую коллекцию мебели 313 Lounge. Шесть основательных предметов сделаны из кленового шпона, шпона кленового капа и черной кожи. Про удобство не уверена, все это отлично вписывается в пост-индустриальную эстетику концептстора и к тому же напоминает отделку салонов в ретроавтомобилях, которые здесь когда-то квартировали. Подробности у Wallpaper

В Мельбурне сейчас идет местная неделя дизайна, до которой едва ли кто-то доберется из России, но можно подсматривать за ней благодаря Estliving. Вот, к примеру, шикарная инсталляция Matters (к нашим Manner & Matter отношения не имеет, но явно тоже хорошие люди) в музее Вилла Альба. Вайбы от архитектуры и объектов, надо признать, абсолютно миланские. 📷 Sean Fennessey

Вот такой павильон под названием Orb появился в кампусе Google. Его автор Майк Форнес, основатель бюро Theverymany, работает на стыке архитектуры и арта — практической пользы его конструкции не имеют, зато красивые. Как и прошлые работы Форнеса, Orb сделан из тонких перфорированных пластин алюминия. В прошлом году я погуляла внутри и вокруг другой его инсталляции, которую он сделал для Louis Vuitton в Милане, и это был очень приятный опыт. 📷 Younes Bounhar / Doublespace Photography Подробности у Designboom

Если до сих пор у вас были сомнения, готовы ли вы к цвету в интерьере, то лето — самое время попробовать. И не обязательно сразу браться за кисть и масштабно все перекрашивать. Начать можно с малого, например, сервировки. У российского бренда Tkano есть для таких экспериментов замечательная посуда из коллекции Freak Fruit по дизайну Димы Логинова. Миски, тарелки, кружки и банки для хранения из этой коллекции выпускаются в трех вариантах — узор один, а цвета разные, поэтому их легко комбинировать между собой. Сама форма при этом простая и универсальная, так что с другой посудой они тоже хорошо сочетаются. Дима Логинов придумал коллекцию Freak Fruit в 2020 году. С тех пор она получила несколько наград за отличный дизайн и периодически пополняется новыми предметами — один из признаков успеха. Недавно, например, появились пледы двух новых расцветок. У меня в хозяйстве есть такой плед от Tkano, и он той самой степени теплости, которая идеальна для летних вечеров на свежем воздухе. Так что рекомендую. Реклама ООО Покров ИНН: 9721062747 erid: 2VfnxxEKstk

Обман зрения от Фабио Новембре: никакой это не мрамор, а ткань с принтом, повторяющим рисунок белого каррарского мрамора. Коллекцию Marble дизайнер сделал для Driade, а к ней — еще и «сбившийся» ковер Peplum. Смотрю на эти обманки, вспоминаю линолеум «под паркет» и керамогранит «под камень» и задаю себе вопрос: в какой момент имитация становится классной и модной? Пока самый подходящий ответ, который пришел в голову: эффект неожиданности. Ковер, например, в жизни выглядит настолько убедительно, что я в первую секунду порывалась его расправить.