Ромашковый сбор

Неожиданной особенностью прошлой Миланской недели дизайна стало повышенное внимание к запахам и звукам. Лучшие и самые интересные инсталляции были не только про красивую картинку — их авторы старались задействовать разные органы чувств. Это явный тренд. И очень удачно, что у Дарьи Казанцевой из Interior School есть отдельная программа про чувственный и эмоциональный дизайн. 10 октября она проведет бесплатный вебинар «Чувственный дизайн», на котором расскажет, что это такое и как можно управлять восприятием интерьера не только визуально и тактильно, а с помощью звуков, запахов и даже вкуса. «Мы взаимодействуем с интерьерами всеми чувствами, а придумываем при проектировании максимум два канала», — говорит Дарья. Преподаватель рассказывает, что стала целенаправленно изучать эту тему еще в 2016 году и с тех пор собирала информацию по крупицам, в том числе на курсах в Англии и Франции, и погружалась в психологию восприятия. Теперь пришло время делиться опытом — наработки Дарьи точно пригодятся практикующим дизайнерам. И не только им — идея чувственного интерьера вписывается в тренд на заботу о ментальном и психическом здоровье, так что послушать вебинар будет полезно всем, кому небезразлично свое состояние. Регистрируйтесь по ссылке и добавляйтесь в канал, куда Дарья еще до начала вебинара будет выкладывать рабочие тетради, гайды и другие обучающие материалы. И пожалуйста, запишите дату и время в свой календарь — на вебинаре будет много практики, поэтому личное присутствие на нем настоятельно рекомендуется. Реклама ИП Эрман Дарья Рудольфовна ИНН: 771871488815

Эта просторная с виду мадридская квартира в реальности недалеко ушла от знакомых нам советских хрущевок — 49 м² при потолках 2,6 метра. К тому же здесь комнаты неправильной формы — для маленьких пространств это вообще беда. Хозяева пришли в студию Estudio Caliza с просьбой освежить интерьер, но закончилось все полной перепланировкой: чтобы не терять место и сделать квартиру посветлее, дизайнеры объединили кухню, гостиную и прихожую. Двухуровневый кухонный остров стал центром нового открытого пространства. Дизайнеры скруглили его углы для лучшей навигации по комнате. Эти скругления стали ведущим приемом в оформлении всей квартиры. Торчащая из стены несущая колонна не самая красивая вещь на свете, но прятать ее — значит, терять место. Да и незачем это делать: открытое пространство надо зонировать, и колонна отлично с этим справляется. К тому же дизайнеры обыграли ее, пустив от стены до стены книжные полки. Пол во всей квартире сделан из микроэлемента, а стены покрыты штукатуркой на основе гипса и известки. Все однотонное. Такая отделка сглаживает недостатки архитектуры — скошенная стена кухни-гостиной не бросается в глаза. Дизайнеры решили, что пространство квартиры должно быть открытым, но не до конца — и придумали широкие арочные проемы. Один из них соединяет гостиную со спальней, а еще два образуют анфиладу в приватной зоне. Если хочется приватности, арки прячутся за накладными раздвижными дверями из дуба. У хозяев была мечта, в маленьких пространствах обычно непозволительная — отдельно стоящая ванная. В обновлённой квартире место для нее нашлось — вот что значит отличная планировка. 📷 Lupe Clemente Подробности на сайте Estudio Caliza

В субботу мы с Сашей Кондуковым сходили на новую выставку «Родченко. Личное» в «Зотове». Основа экспозиции — полсотни снимков, сделанных Родченко в 1920–1930-х годах. Все хорошо, но не хватает контекста, который помог бы понять, насколько огромным оказалось влияние Родченко на современную культуру. Отчасти это исправляет небольшое видео, которые Саша смонтировал из подручного материала. Приятного просмотра!

Этот почти игрушечный дом появился в некогда неблагополучном районе Эйндховена, став финальным аккордом 20-летней реконструкции. Здание с облицованным оранжевой плиткой фасадом спроектировало бюро NEXT. Внутри находится культурный центр и несколько квартир, а на крыше — смотровая площадка. Loes van Duijvendijk Подробности у Archdaily

Мчусь в Петербург. Завтра выступаю на Российских днях дизайна с лекцией про современный русский стиль. Начало в 17.00, но там и до меня много интересного.

Новый Арбат после распада СССР С распадом СССР проспект Калинина стал знакомым нам Новым Арбатом, а Воздвиженка вновь стала самостоятельной улицей. Лихие времена сделали лихим и Новый Арбат: деревья вырублены, тротуары пришли в негодность, улица черт пойми как заставлена автомобилями. Открываются друг за другом казино, в которых проводят свой досуг криминальные авторитеты, нередко заканчивают в них же свой непростой жизненный путь. В 1991 году на Новом Арбате разворачивались политические события: в январе здесь прошел масштабный митинг по случаю намерения прибалтийских республик выйти из СССР, а в августе того же года во время путча по нему пошли танки. В постсоветской России здесь строились баррикады и были столкновения демонстрантов с милицией во время политического кризиса 1993 года, а в марте 2012 года прошел еще один многотысячный протестный митинг. Но не только драматичные моменты были в истории Нового Арбата. Чего только стоят ежегодные парады в честь Дня святого Патрика — настоящий карнавал, который собирал огромное количество зрителей. Увы, но со временем празднование перенесли на старый Арбат, затем в Сокольники, а потом он и вовсе как-то рассосался по отдельным мероприятиям. В 2016 году на улице прошла большая реконструкция, после которой она стала куда живее и привлекательнее для прогулок. Вот такая вот долгая и насыщенная история у одной из самых главных улиц Москвы. И хотя Новый Арбат беспардонно вклинился в нее и похоронил под собой важную для города часть, все же еще с советских времен он воспринимался как некое олицетворение западного мира с его образом жизни (за что его тоже критиковали). И спустя годы «два километра Бродвея», как прозвали Новый Арбат в советское время, все-таки смог срастись с Москвой. А то, как он своими огнями освещает ночное небо, действительно красиво.

Продолжаем рассказ об истории Нового Арбата. Прочитать все целиком и сразу можно прямо сейчас в Дзене. Как на Новый Арбат повлияло убийство Кеннеди Возвращаясь к концепции улицы для человека, следует отметить, что это проявлялось не только в разных опциях проведения досуга, но и в минимизации взаимодействия пешеходов с автомобилями — том, за что ратуют современные урбанисты. Из трех идей реализована была одна. Поскольку на стороне с домами-книгами располагалось множество магазинов и общепита, было решено сделать подземный тоннель прямо под зданиями, чтобы подвозить туда товары, не мешая пешеходам. Была также мысль сделать подземную парковку, но от этой идеи по какой-то причине отказались. И самое интересное: чтобы не мучить людей подземными переходами, предлагалось опустить проезжую часть ниже уровня земли, а между обеими сторонами улицы сделать пешеходные мосты. Версию о том, почему от этой идеи отказались, высказала в интервью журналисту Владимиру Раевскому архитектор Зоя Харитонова — она была одной из руководителей реконструкции проспекта в середине 1970-х. По ее словам, проезжую часть решили прокладывать на уровне улицы после убийства Кеннеди. Президента США застрелили, когда его машина заезжала под мост, и представители советской госбезопасности почему-то решили, что именно проезд под мостом является важным условием для успешного покушения. При всей странности этой версии она может оказаться правдой, поскольку с убийством Кеннеди связывают еще одно отступление от первоначального плана — смену функционала домов-книжек.

Изначально планировалось, что все дома на проспекте Калинина будут жилыми. В случае с «книжками» в стилобатной части должны были разместиться магазины, библиотеки, прачечные, детские сады, спортплощадки и зона для прогулок — все, что нужно местным жителям. Однако в конце 1963-го — начале 1964-го от этой идеи отказываются. Архитектуровед Анна Броновицкая предполагает, что это связано с убийством Кеннеди, которое случилось 22 ноября 1963 года. В итоге дома-книжки были отданы различным госучреждениям, а уже после распада СССР там стали осваиваться коммерческие офисы. Тут, правда, тоже остается загадка: почему госбезопасность видела угрозу покушения на партийных бонз именно в домах-книжках? Ведь здания на противоположной стороне улицы так и остались жилыми. И раз уж речь зашла про эту часть проспекта, то нельзя не упомянуть про церковь Симеона Столпника, которая выделяется среди этих великанов. Она была построена в конце XVII века, закрыта после революции, а к началу большой стройки находилась в полуразрушенном состоянии. Разумеется, судьба ее была предрешена: только снос. От печальной участи ее спас реставратор Леонид Антропов. Он якобы залез в ковш экскаватора, который уже был готов к сносу церкви, и отказывался вылезать, пока ему не покажут приказ Минкульта о постановке церкви под охрану государства. В результате от церкви не только отстали, но еще и отреставрировали. Вот только затем там устроилось Всероссийское общество охраны природы, которое выставляло в церкви кроликов, канареек, хомяков и прочих зверят. Длилось это до распада СССР, пока ее не вернули РПЦ. Церковь не единственная постройка, пережившая прокладку проспекта. Между многоэтажек также можно обнаружить дореволюционные здания, часть которых стоит под углом к проспекту, — дело в том, что это задние фасады, когда-то выходившие во дворы, которых больше нет. К слову сказать, со стороны переулков эти дома гораздо красивее.

Улица с человеческим лицом Ответственным за проектирование проспекта Калинина стал выпускник МАРХИ, работавший у Алексея Щусева и бывший на тот момент главным архитектором Москвы, — Михаил Посохин. Среди других его знаковых работ — высотка на площади Восстания (ныне — Кудринская). Соавторами Посохина стали Ашот Мндоянц (еще один автор высотки на Кудринской площади), Борис Тхор (автор первоначальной концепции «Москва-Сити», о которой мы писали), а также Глеб Макаревич, Шаген Айрапетов и Игорь Покровский. Если проспект Конституции был наглядным примером сталинского ампира — торжественного, помпезного и в принципе подавляющего, — то архитекторы-шестидесятники видели его иным, и дело здесь не в модернистском стиле. Несмотря на высотность домов, проспект проектировался так, чтобы человек чувствовал себя здесь комфортно и мог найти, чем себя занять. Были запланированы и в итоге появились кафе, ресторан, гастроном с универмагом. Магазины: ювелирный, парфюмерный, легендарная «Мелодия», где можно было купить даже пластинки с западной музыкой, и работающий до сих пор «Московский дом книги» — крупнейший в СССР и один из самых больших в Европе. И конечно же, главный кинотеатр страны — «Октябрь». К слову, нынешний «Октябрь» отличается от того, который был построен в 1967 году (аккурат к 50-летию революции). Сегодня его внутренний облик ничем не отличается от типичных кинотеатров, которые есть практически в каждом крупном торговом центре. Но изначально интерьеры были продолжением модернистского фасада. Кроме этого, сейчас не увидеть его больших окон, поскольку по ним крутят электронную рекламу. Другой любопытный момент: первоначально в «Октябре» было лишь два зала — на 2500 и 500 мест. После реконструкции кинотеатра, которая длилась с 1998 по 2005 год, залов стало аж 11, а общее число мест выросло до 3100. Новые залы получилось соорудить за счет перепланировки большого: вместо 2500 человек теперь он вмещает 1500, что тоже немало.

Продолжаем рассказ об истории Нового Арбата. Прочитать все целиком и сразу можно прямо сейчас в Дзене. Хрущев продолжает дело Сталина Проспект Конституции относится к числу проектов, которые навсегда остались на бумаге, но лишь в архитектурном плане. Сама улица, ведущая прямиком к Кремлю, ждала своего часа больше двадцати лет, и за второй шанс спасибо она должна сказать Никите Хрущеву. Считается, что новый генсек решил прорубить прямую дорогу в Кремль с запада Москвы после поездки в Гавану. В кубинской столице его впечатлило здание FOCSA Building — оно подозрительно похоже на дома-книжки на нечетной стороне Нового Арбата. А здания на противоположной стороне улицы вдохновлены архитектурой Малекона — проезжей частью и дамбой вдоль побережья Гаваны. Архитектурное решение новой улицы ощутимо отличалось от предложенного сталинским генпланом, но сущностно оставалось тем же — проложенный сквозь историческую застройку дублер Арбата, по которому в Кремль будут ездить советские руководители. В 1962 году будущая улица получает название Новоарбатский проспект, которое вскоре сменится на проспект Калинина (вплоть до 1990 года его частью была и соседняя Воздвиженка). В том же году утверждается план проспекта и начинается его прокладка, которая закончится в 1963 году. Эти работы многие москвичи восприняли болезненно: находившиеся на пути проспекта Калинина старые дома и улочки, включая всеми любимую Собачью площадку, были безвозвратно утеряны. За такое грубое вторжение в городской ландшафт, который формировался веками, москвичи пренебрежительно назовут проспект Калинина «вставной челюстью». А творческая интеллигенция и старожилы Арбата накануне работ будут всячески протестовать, собирать подписи — в конце концов, с этими местами связано множество важных для русской культуры имен. Но ни это, ни даже тот факт, что здесь жила мать Ленина, не помогло.

Генплан 1935 — курс на перестройку Москвы Первые тревожные звоночки для Собачьей площадки и соседних улиц появились в 1935-м с утверждением генплана по реконструкции Москвы. После революции большевики принялись превращать купеческий и мещанский город в столицу мира. Больше всего, конечно, достаться должно было центру. Узкие и зачастую кривые улочки города расширялись и выпрямлялись — наиболее наглядным примером такой реконструкции была Тверская улица, ради расширения которой часть домов «задвинули» вглубь, а другие просто снесли. Помимо расширения улиц планировалось построить три сквозные магистрали, проходящие через центр города, а также создать их дублеры внутри Садового кольца. Одним из таких дублеров и был Новый Арбат. С самого своего появления Новый Арбат (в советское время — проспект Калинина) использовался руководством страны, чтобы добраться прямиком в Кремль из своих резиденций. До этого главной государственной трассой служил старый Арбат — пешеходной улицей он стал только в 1986 году. Сталину, видимо, хотелось ехать на работу, не ковыляя по переулкам, а прямиком со своих дач, которые располагались в Кунцево и селе Успенском. Как и другие новые или обновленные улицы, застроенные помпезными домами в сталинском стиле, проспект Конституции должен был стать придатком к новой московской доминанте — Дворцу Советов. Первоначальный план предполагал, что частью нового проспекта станет и улица Воздвиженка, ведущая прямо к Кремлю. Здесь к тому моменту уже строилось здание Библиотеки имени Ленина и вестибюль станции метро «Арбатская» на одноименной площади, которая в ходе реконструкции должна была стать в три с половиной раза больше. Как и многим другим проектам, прописанным в генплане, проспекту Конституции в сталинском исполнении не было суждено появиться из-за войны. Впрочем, вообразить, что он мог из себя представлять, нетрудно — улиц с подобной архитектурой в Москве достаточно. А чтобы лучше понимать, какая судьба могла постигнуть Москву, окажись генплан 1935 года реализованным, посмотрите это видео.

Улица, отношение к которой среди москвичей было неоднозначным с самого начала, но которая остается одной из самых важных в Москве, — Новый Арбат. Прокладывать и застраивать его начали ровно 60 лет назад, хотя случиться это могло еще в сталинские времена. История длинная, здесь выкладываем частями, прочитать все целиком удобно в Дзене. История Арбата и окрестностей началась давно. Во времена Ивана Грозного здесь осели опричники, а помимо них жили и работали всяческие мастера, которые поставляли свой товар сперва царям, а потом и к императорскому двору. Появлялись слободы, давшие название некоторым улицам, до сих пор существующим или уже исчезнувшим с лица города: Денежный и Староконюшенный переулки, Поварская улица — это лишь немногие из примеров. Говоря об утраченных топонимах из-за строительства Нового Арбата, стоит вспомнить и площадь Собачья площадка. Нет, это не зона для выгула собак — здесь давным-давно были императорские псарни, вот отсюда и название. Собачья площадка со львами и без собак Когда именно появилась Собачья площадка, неизвестно. По одним данным, она уже существовала в 1818-м, по другим, появилась не позднее 1739 года. Собачью площадку без преувеличения можно назвать местом силы. В скромных и симпатичных дворянских усадьбах, которые ее окружали, в разные годы жили Пушкин, Цветаева, Мария Ульянова (мать Ленина), а в гостях у публициста Алексея Хомякова бывали Гоголь, Герцен, Чаадаев — это лишь те фамилии, которые наверняка на слуху у большинства. Накануне Первой мировой войны на площади появился фонтан с восьмигранным постаментом, декорированным амурами. На нем возвышался небольшой обелиск со львиными головами — некоторые принимали их как раз-таки за собак. Существует версия, что в действительности это был вовсе не фонтан, а поилка для лошадей. Уже в советское время амуры со львами-собаками пропали, а бывший фонтан украсили растениями. Когда смотришь на старые фотографии, становится грустно, что в городе больше нет этого места.

Это наконец произошло — первое число выпало на воскресенье. Поэтому вместо дайджеста публикаций за последнюю неделю сразу переходим к хит-параду лучших публикаций месяца. 🌸 Самый популярный материал сентября — обновленные интерьеры Сиднейской оперы, которыми занимались архитекторы из ARM Architecture. 🌸 На втором месте снова реконструкция — исторический отель La Pérouse в Ницце, который очень красиво переделали Вирджиния Фридман и Дельфина Версаче. 🌸 Японский архитектор Дайсуке Мотоги сделал сто вариаций табурета Stool 60 по дизайну Алвара Аалто. Мне особенно понравился проигрыватель. Вам, судя по всему, тоже. 🌸 Материал из еженедельной краеведческой рубрики, которую делает для нас Николай Банников, в прошлом месяце был на пятом месте, а в сентябре очередной его обзор поднялся на четвертое. 🌸 Замыкает пятерку пост о совместном проекте мебельного бренда Hay и универмага Liberty — светильники Matin Lamp по дизайну Инге Семпе получили новые абажуры из тканей с архивными узорами. И уж коль скоро мы нарушили одну традицию, сразу нарушим и вторую. Обычно по воскресеньям новых публикаций в «Ромашковом» не бывает, а сегодня — минут через тридцать — будет целый лонгрид.

Это наконец произошло — первое число выпало на воскресенье. Поэтому вместо дайджеста публикаций за последнюю неделю сразу переходим к хит-параду лучше публикаций месяца. 🌸 Самый популярный материал сентября — обновленные интерьеры Сиднейской оперы, которыми занималось архитекторы из ARM Architecture. 🌸 На втором месте снова реконструкция — исторический отель La Pérouse в Ницце, который очень красиво переделали Вирджиния Фридман и Дельфина Версаче. 🌸 Японский архитектор Дайсуке Мотоги сделал сто вариаций не тему табурета Stool 60 по дизайну Алвар Аалто. Мне особенно понравился проигрыватель. Вам, судя по всему, тоже. 🌸 Материал из еженедельной краеведческой рубрики, которую делает для нас Николаей Банников, в прошлом месяце был на пятном месте, а в сентябре очередной его обзор поднялся на четвертое. 🌸 Замыкает пятерку пост о совместном проекте мебельного бренда Hay и универмага Liberty — светильники Matin Lamp по дизайну Инге Семпе получили новые абажуры из тканей с архивными узорами. И уж коль скоро мы нарушили одну традицию, сразу нарушим и вторую. Обычно по воскресеньям новых публикаций в «Ромашковом» не бывает, а сегодня будет целый лонгрид.

Забавный проект на стыке разных миров. Итальянская Olbos Studio переделала первый этаж нью-йоркского таунхауса 1800-х годов для пары из Азии. В обстановке сохранились элементы традиционного интерьера в виде характерного переплета окон, деревянной столярки и лепного декора, но интерьер собран из узнаваемых дизайнерских предметов (участвуют бренды Gubi, Flos, B&B Italia, Togood и другие). Объединяет все цвет — контрастные глубокие оттенки, богатство которых подчёркивает большое количество бархата. Соединением старого и нового нас не удивишь, но здесь сложилась какая-то нетипичная комбинация. Пытаюсь подобрать к этому интерьеру эпитет, но кроме слова «странный» в голову ничего не приходит. А у вас какое впечатление? 📷 Filippo Tommasoli Подробности у Archdaily

В нью-йоркском Челси в здании по дизайну Томаса Хизервика открылись два родственных заведения — итальянский ресторан Cucina Alba и бар Alba Accanto. Оба интерьера сделало бюро GRT. Идея была в том, чтобы отразить в обстановке дух Италии. На мой взгляд, задача решена отлично. 📷 Peter Murdock Подробности у Wallpaper

Чем заняться создателю культовой классики 90-х Марко Брамбилле — автору революционного «Разрушителя» с Уэсли Снайпсом и Сильвестром Сталлоне и «Лишнего багажа» с Алисией Сильвестоун и Бенисио Дель Торо — в XXI веке? Конечно же, воспользоваться искусственным интеллектом и поработать в интересах группы U2! Очень скоро в Лас-Вегасе поклонники ирландского коллектива столкнутся с его арт-экспонатом King Size — самым большим видеоколлажем, который станет главным украшением резиденции U2 в Лас-Вегасе. Поскольку резиденция будет иметь место в городе Элвиса, где он томился как в Труман-шоу, подарок с 29 сентября до 16 декабря будет преподноситься и рано ушедшему Королю — обзор на 180 градусов, экран размером 16K (19,2 × 5,4 м), 15000 квадратных метров цифрового изображения в духе «Клетки» с Дженнифер Лопез. Брамбилла считается одним из пионеров в цифровых видеотехнологиях с применением AI для создания иммерсивных психоделических спектаклей. Последнее, что он сделал в плюс-минус малых формах — это клип Канье Уэста Power, а сейчас он ответственен за то, чтобы U2, играющие свою классику начала 90-х Achtung Baby целиком, получили еще и проапдейченный вариант прорывного тура тех лет ZOO TV — такой же по ударной силе медиасатире, как и брамбилловский «Разрушитель», как «Последний герой боевика», как «Правдивая ложь». Сейчас время снова похоронить Американскую мечту и общество потребления в целом. Антикапиталистические настроения мы приветствуем. По мысли Марко, согласованной, видимо, с ирландцем и великим поклонником Элвиса, барабанщиком U2 Ларри Малленом-младшим, Пресли является венцом эволюции, само же шоу является эволюционным пиком AI. Захватывающий символизм от немолодых людей. Designboom опубликовал посвященный Брамбилле и его King Size материал, ощущение такое, как будто бы провалился в пестрые 90-е, когда наглости в визуальном искусстве было побольше, чем теперь, а про черную иронию и говорить не стоит. Зрители в лас-вегасской The Sphere получат настоящую палитру образов, и ее объем сводит с ума.

А теперь отправляемся из Москвы в Петербург. Если вы там, у Николая Банникова есть для вас #планынавыходные. Петергоф XVIII-XIX веков — больше, чем знаменитый парк с каскадом и золотыми скульптурами. На протяжении всего императорского периода Петербурга он прирастал все новыми парками и дворцами. О трех утраченных локациях — в сегодняшнем посте. Английский дворец Екатерины II, Джакомо Кваренги Первая работа Кваренги в России. Именно ему суждено было оформить петербургскую ветку неоклассицизма — прохладная ордерная архитектура с отсылкой к Палладио. Судьба многих дворцов Петергофа печально связана с войной — ожесточенный фронт унес жизни тысяч солдат и разрушил десятки дворцов. Английский в их числе. О масштабе здания можно судить по разбросанным капителям и базам колонн. Признаюсь, я бы хотел увидеть Английский воссозданным. Озерковый павильон, Андрей Штакеншнейдер Любимый архитектор Николая I создал тот самый образ Петербурга как города роскошных дворцов и парков. Луговой парк выделяется в ряду остальных проектов мастера. Здесь главным материалом архитектора стала вода. Сложная система плотин и каскадов образует ни с чем не сравнимый пейзаж, в который вписан помпейский павильон — летняя дача царицы Александры Федоровны. Ее официальная резиденция, романтический парк Александрия, совсем рядом. Как знать, может, и Озерковый однажды станет музеем и восстанет и руин. Михайловская дача, Геральд Боссе Ничего подобного в Петербурге просто нет, разве что отдаленно эту архитектуру напоминает Алексеевский дворец на Мойке. Для младшего сына Николая I Боссе выстроил роскошную усадьбу, центром которой стал живописный дворец. Это совсем не то здание, которое имеет четыре фасада. У Михайловской дачи их десятки — настолько сложный и замысловатый план имеет это здание. Вид в сторону залива оформляла полукруглая двойная колоннада и камерный балкончик на чугунных опорах. Западная часть усадьбы реконструирована под нужды Университета, а восточная вместе с дворцом стоит бесхозная. 📷Odessey, Misha Revzanov, акварель Л. Премацци

На территорию собственно искусства залезать не буду, тут без меня хватает специалистов, но покажу несколько работ с архитектурным уклоном. На стенде питерской DiDi Gallery царят сюрреалистические панельки Павла Плетнева. Там же — архитектурные вышивки Саши Браулова (но они за стеклом, поэтому сфотографировать сложно —приходите смотреть сами). Мрачные металлические дома Рината Волигамси у галереи 11.12. Инсталляция, изображающая школьный класс, с работами Гаянэ Аветисян и Светланы Цепкало. Проект 12Storiez и Анны Желудь. Забавно, что у японского дизайнеры Оки Сато, на работы которого похожи объекты Желудь, в свое время был проект с Cos в рамках Миланской недели дизайна.

Вчера Cosmoscow закрутила меня по полной программе. Я впервые в жизни пришла туда к началу пресс-показа и вот результат: зашла в «Экспоцентр» в 11-30, в вышла (точнее, кое-как выбрались) уже в седьмом часу. И то только потому, что имела встречу, назначенную сильно загодя. Итак, впечатления. Прежде всего это сам «Экспоцентр» — площадка, которую организаторы серьезных выставок давно перестали брать в расчет, оказалось неожиданного удачной. Мой совет: если есть возможность, приходите на Cosmoscow утром, когда стены заливает солнечный свет. Стенды в разделе «Дизайн» все разные по наполнению, но по цвету выглядят так, словно участники договорились не выбиваться. Все черно-бело-натуральное. Приз за самую яркую экспозицию улетает Manner & Matter — а всего-то надо было добавить в черно-белую палитру красные кресла и пару аксессуаров. Экспозиция здорово развеивает представления о коллекционном дизайне как о какой-то экстравагантной дичи (я такие мнения слышу регулярно). На выставке, по-моему, нет ни одной вещи, которую нельзя использовать по назначению в человеческом интерьере. Круто выступили дебютанты Cosmoscow — «Палаты» и Fifth Avenue. Первые впервые работают с Димой Логиновым, сделавшим для них столики в японском стиле, вторые привезли в Москву невероятный стеллаж Гаэтано Пеше. Что еще запало в душу. Ширма-обманка на стенде Ulm. Вот ей как раз необходим живой свет — чем больше вокруг живых теней, тем сильнее иллюзия. Еще одна ширма, в русском стиле, по дизайну Даши Бублик. Огромный диван Нины Эдвардс у «Тираж 1/1»; мне вчера кто-то сказал, что новую обивку для этого гиганта делали ночью накануне открытия, прямо на стенде. Металлические Елены Соловьевой на стенде Booroom Gallery. Их-по моему, раскупили вчера уже часам к четырем дня.