Ромашковый сбор

75 м² в стилистике кукольного домика. Квартиру в Барселоне оформила дизайн-студия с названием, по которому видно, что люди они весёлые и задиристые — Not a Studio. Интерьер тоже немножко провоцирует — он такой весь конфетный, что довольно сложно представить в нём взрослых людей. Но про тренд на инфантилизм мы уже говорили, и тут он во всей своей красе: пастельные цвета, простая графика, немного винтажа — не знаю, как так получилось, но вещи 1960–1970-х годов, которые тогда выглядели футуристично, сейчас кажутся какими-то игрушечными. При всей его внешней несерьёзности интерьер имеет несколько классных конструктивных решений. Мне, например, очень нравится, как тут решена кухня, переходящая в обеденный стол. И заметьте, что шкафы в квартире все в одном стиле, с круглыми углублениями вместо ручек. Это на самом деле довольно принципиальный момент, потому что весь этот интерьерный “детский сад” по сути своей очень минималистичен и тяготеет к простым решениям, которые переползают из комнаты в комнату. Ну и главная красота — стеллаж с полками-окошками имени ТАСС (хотя авторы проекта вряд ли об этом знают). Если сдвинуть его оранжевую дверку влево, появится телевизор — самый обычный, дающий понять, что и в этом игрушечном интерьере живут такие же люди, как мы, склонные порой провести вечер за очередным сериальчиком. 📷 Germán Saiz Подробности в AD Spain

Уже через 10 минут в «Ромашковом PRO» начнется лекция про современный французский (он же парижский) стиль. Будет ярко и бодро, как на этой фотографии. В шапке профиля есть ссылка на подписку. Присоединяйтесь! Запись тоже будет.

Редкий случай — пост без картинок. Потмоу что он про слова. Юлия Кишкович сейчас рассказывает у себя в канале, как готовит к съёмке новый интерьер с прицелом на публикацию. Выбирает фотографа и стилиста, решает, какие будут декор, цветы и так далее. А кто напишет текст? «Да кто их читает, эти тексты!» — говорила многолетний выпускающий редактор AD Рита Зотова, чем страшно меня злила. На самом деле почти все конфликты с дизайнерами у редакции случались именно из-за слов. Но Рита, к сожалению, права: тексты в интерьерных СМИ чаще всего читать не хочется. В нашей сфере всегда был дефицит хороших авторов. Это не мода, кино или театр, где есть шанс прикоснуться к знаменитостям. В интерьерных историях часто нет главного героя-заказчика, а интересно писать про ремонты, диваны и планировки — особый навык. Но в старые времена журналисты как минимум встречались с дизайнером за чашкой кофе, а в идеале ездили на съёмки и получали личные впечатления об интерьере. Теперь такое практикуют только в WoL, потому что у них фокус на бумажное издание. Остальные интерьерные СМИ — заложники алгоритмов интернета. Количество публикаций важнее качества. Вместо личного общения — типовые анкеты, по которым можно составить общее впечатление об интерьере, но очень сложно проникнуть в его суть. Я видела эти анкеты и эти тексты — обычно это слегка приукрашенный литредактурой копипейст. Когда дизайнер хорошо формулирует и сам неплохо пишет, получается интересно. Но чаще всего дизайнеры отвечают лаконично, рассчитывая, что журналисты докрутят историю сами. И очень зря. Отсутствие свежих мыслей и интересных подробностей прикрывается ложным наукообразием: вместо «в комнате поклеили обои» читаем «для отделки стен в комнате были использованы обои». Цвета/отделочные материалы/мебель/искусство «добавляют» роскоши/лёгкости/уюта/динамики/тепла и «подчёркивают индивидуальность». Все заказчики как один хотят побольше места для хранения и любят путешествовать (очень хочу узнать наконец про заказчиков, которые не любят). Читать такое действительно неинтересно. Помните, как говорят в кино: «всё, что вы скажете, может быть использовано против вас». С интерьерными текстами ровно наоборот: на вас будет работать только то, что вы сами рассказали о своём проекте. Подумываю о том, чтобы сделать для дизайнеров практикум о том, как ответить на анкету так, чтобы тексты о проектах были не хуже фотографий. Как считаете, есть потребность? Или Рита была права, и интерьерные тексты всё равно никто читать не будет?

Дизайн-студия Isern Serra из Барселоны специализируется на общественных интерьерах. Здесь верят, что продуктивность офисных сотрудников зависит не только от функциональности окружающей их обстановки, но и от ее душевности. В случае с этим заказчиком создать интерьер с душой было, пожалуй, не так уж и сложно. Это агентство по созданию гастрономического контента — Plate Selector, так что логично было сделать центром их нового офиса большую кухню. А где кухня, там и простые радости жизни, даже если это работа. Кухонный остров из стали и мрамора сделала на заказ мастерская Fusteria Vidal. Тот же самый камень появляется и в офисной части — как опора общих столов. 📷 Salva López Подробности у Manera

В сегодняшнем дайджесте — только новые каналы и пока небольшие каналы. Но уже очень интересные: 🌸 Основатель мебельного бренда Yaratam Пётр Сафиуллин ведёт канал «Лучший стул страны» — и он не только про дизайн. Вот, например, интересная попытка соединить Льва Толстого с Бьорк. 🌸 Фотограф Павел Огородников, три года проживший в Тбилиси и водивший там экскурсии по заброшкам, теперь снова с нами и ведёт канал «Московский вайб». Один из последних постов — история о том, как в юности он лазил на звезду высотки на Кудринской: 🌸 «Баугауз» — не новый, но возрождённый канал. Некоторое время назад его админ Дарья Сорокина лишилась всех подписчиков и теперь восстанавливает утраченное. На этой неделе у неё вышел пост про торфолеум, с которым экспериментировали в начале ХХ века: 🌸 Архитектор Елена Дроботова недавно завела канал DD, где показывает дизайнерскую кухню. Иногда — буквально, но круг интересов у Лены широкий, и и канал намечается тоже о разном. 🌸Мы наконец-то уговорили Маргариту Морозову сделать канал. Рита в дизайнерском мире известна как суперпиарщица и человек, успевающий на все бесчисленные выставки, открытия и прочие мероприятия. На этой неделе она побывала на ДАЧЕ.У.ДАЧИ и рассказывает, что это такое. Если вы тоже подумываете завести канал, но пока не разобрались, с чего начать, то у меня есть об этом целая лекция, которую я читала на нашей онлайн-конференции «Всё, что нужно знать дизайнеру в 2025 году». Запись мероприятия можно приобрести вот тут.

Начинаем субботнее утро в маленькой пекарне Keit Kreuzberg с интерьером от Макса Бёрмана. Это просто гимн крафтовости: под прилавок дизайнер приспособил разрезанный на три части каменный жернов, стены оформил японской бумагой васи, из неё же сделан светильник, похожий на большую буханку. На следующей неделе буду в Берлине и постараюсь туда зайти — очень интересно, какой хлеб продают в таком ламповом интерьере. 📷 Robert Rieger

Инфантильный стиль добрался и до «большой» архитектуры. Раньше в таком ключе оформляли детские учреждения, теперь — социальное жильё. Проект под названием Volante — работа бюро Monadnock Architects. И надо отдать должное авторам: попытки «развеселить» многоэтажные коробки с помощью цвета обычно выглядят натянуто, а тут получилось действительно забавно и даже как-то душевно. Хотя вопрос о том, как будут восприниматься все эти розовые рамы и нежно-жёлтый холл лет через десять, когда тренды переменятся, меня не отпускает. Подробности у Designboom

Напоминаю, что в ближайший понедельник, 2 июня в 19-00 буду читать подписчикам канала «Ромашковый PRО» лекцию «Современный парижский стиль». Почему вдруг парижский, а не французский? Потому что Франция — большая и интерьеры там очень разные, а мы поговорим о той их разновидности, которая родилась в столице и сейчас востребована по всему миру. Парижский стиль возник в домах эпохи барона Османа, он соединяет в себе благородные пропорции исторической архитектуры и современный взгляд на дизайн. Что будет: 💙 расскажу из чего складывается этот стиль и покажу работы дизайнеров, на которые стоит ориентироваться 💙 посмотрим на самые удачные примеры “парижских” интерьеров за пределами Франции 💙 проанализируем самые выигрышные стратегии для тех, кто хочет работать в этом стиле или жить в парижской по духу квартире, никуда не уезжая из России Чтобы послушать лекцию онлайн или в записи достаточно оформить подписку на «Ромашковый PRО» — на месяц она стоит всего 999 рублей. На фотографиях парижские интерьеры, которые выходили в Ромашковом», часть из них разберем подробно на лекции

#идеядня от лондонской студии Wendover. Ванна, величаво стоящая по центру дверного портала, всегда выглядит мощно, а в таком двухцветном исполнении и подавно. Кстати, родилась эта эффектная идея от безысходности — участники проекта никак не могли договориться, какой цвет камня им больше нравится, поэтому решили совместить. Целиком проект смотрите на Dezeen

#домики снова с нами — в виде аутентичного стула по дизайну Майкла Джантзена. В описании своего проекта автор подробно рассказывает, как эта штука открывается и закрывается (ничего сложного там нет), и говорит, что хотел поиграть с привычными образами. Никакой глубокой философской задумки, но при желании её можно придумать самостоятельно — предмет к этому располагает. Мне вспоминается детская игра «Я в домике». Когда уровень стресса такой, что даже собственный дом не кажется по-настоящему безопасным местом, можно попробовать спрятаться под стул.

Этот Orient Express никуда не едет — потому что он не поезд, а отель. Знаменитый бренд решил обзавестись собственной гостиничной цепочкой, начало которой положено при участии дизайнера Уго Торо. Первая новая гостиница Orient Express открылась в Риме в здании палаццо, построенного в 1620 году для семьи Фонсека. На самом деле гостиница здесь была и раньше — она открылась ещё в 1835 году и до недавнего времени была известна как Grand Hotel De La Minerve. Имя античной богини сохранилось — и в названии, и на фасаде новой гостиницы. Зато внутри — радикальные перемены. Судя по фотографиям, от прежней обстановки Торо оставил только исторические детали, а на смену старомодной меблировке в духе безликой «современной классики» пришли современные вещи, спроектированные самим дизайнером. Он сделал интерьер почти монохромным, но выбрал желтовато-охристую гамму, которая ассоциируется с итальянской стариной. Парадокс, но обновлённый отель выглядит куда более «исторически», чем до ремонта. Хотя, возможно, дело в том, что наши представления о прошлом и ожидания от него тоже меняются в зависимости от моды. 📷 Alexandre Tabaste Подробности у AD Italia

Денис ван Нотен, который в прошлом году ушёл из моды, не сидит без дела. Designboom пишет, что он недавно прикупил себе венецианское палаццо Пизани Моретта. Дворец с окнами на Гранд канал построили в XV веке, а потом несколько раз обновляли, поэтому, например, лестница у него барочная. В конце ХХ века здан е отреставрировали и, насколько можно судить по фотографиям, находится оно в хорошей форме. Что именно ван Ноттен будет делать с этой недвижимостью, пока не очень понятно, но Designboom предполагает, что он откроет в нём новую культурную институцию.

🌹 Время анонсов 2 июня в 19-00 выступаю онлайн с лекцией «Современный парижский стиль». Поговорим, в чем особенность этого направления, почему оно сейчас так востребована и как французская эстетика работает в российских архитектурных реалиях. Лекция пройдет в закрытом канале «Ромашковый PRO», чтобы присоединиться, оформляйте подписку. На фото парижская квартира Алин Асман д’Амман

Белая плитка и синие акценты — необитаемый тренд в оформлении выставочных стендов и инсталляций. Для общественных интерьеров тоже отлично подходит. На фото: 1-3 Стенд Tooy на Euroluce 4-6 Стенд Tecta на Salone del Mobile 7 Стенд IndoorStylist на Artdom 8-9 Вариация на ту же тему — инсталляция Валерии Дзюбы на Миланской неделе дизайна

Канал для профессионалов «Ромашковый PRO»

Слово пентхаус подразумевает что-то внушительное и просторное. Но только не в том случае, когда речь идет о легендарном лондонском доме Isokon. Если коротко, то это аналог нашего Дома Наркомфина — жильё, в основе которого лежат утопические идеи обобществления быта. Isokon построил в 1934 году архитектор Уэллс Коутс, который был увлечён конструктивизмом и Баухаусом. Его заказчики, Джек и Молли Притчард, мечтали создать новый формат городского жилья: компактные апартаменты с общей кухней и прачечной. Правда, в отличие от советского собрата, в Isokon имелись и буржуазные “излишества” — работающий по сей день бар Isobar и гараж, который сейчас превращен в галерею. Общественная кухня с постирочной тоже не сохранились, их переделали в четвре дополнительные квартиры. Основатель бренда очков Cubitts Том Бротон узнал про Isokon случайно: в 2002 году он переехал в Лондон, пошёл прогуляться и натолкнулся на необыкновенное здание, которое сразу запало ему в сердце. Например, первое, что он сделал, когда в 2008-м зарегистрировался на Facebook — организовал там группу фанатов Isokon. И только в 2018-м Бротон наконец-то нашёл объявление о продаже квартиры. Зато какой! Это пентхаус, в котором когда-то жили сами Притчарды! После них он всего лишь трижды менял владельцев и достался Бротону в отличной форме, с сохранившимися со 1930-х годов встроенными шкафами, окнами и деревянными панелями. Хотя квартира гордо зовётся пентхаусом, здесь всего 60 м² (не считая стометровой террасы). Жизнь в таком месте требует самоограничения: Бротону пришлось отказаться от части своей мебельной коллекции, на кухне нет места для посудомоечной машины и морозилки, спальня тоже крохотная. Лифта нет. Сверить стены и устанавливать кондиционеры запрещается. Даже цвет краски для стен нельзя выбрать самостоятельно: дом относится к памятникам архитектуры I степени — в неё же входит Букингемский дворец, так что всё очень серьёзно. Но что все эти ограничения по сравнению с удовольствием жить в уникальном доме? 📷 Taran Wilkhu/Living Inside

Небольшой, но очень важный апдейт от Vladey Они готовы подарить 5 билетов подписчикам «Ромашкового». Чтобы забрать билет, отметьтесь в комментариях. Ваш профиль должен быть открыт, иначе мы с вами не свяжемся

Формула «новая локация + искусство/дизайн», опробованная в усадьбе Демидовых (выставка там, кстати, еще идет), оказалась беспроигрышной. Билеты на предаукционную выставку галереи Vladey в ещё не открывшемся, но уже отремонтированном новом здании Театрального музея имени Бахрушина закончились в первый же день, а когда организаторы добавили ещё порцию, то и она разлетелась в момент. Теперь сюда можно попасть только по знакомству, чем мы с коллегами-админами вчера и воспользовались. Новое здание Бахрушинского музея построено в начале 1930-х как школа, потом в нём были разные медучреждения, но, кажется, оно идеально подходит для музейно-выставочной деятельности. По крайней мере сейчас, когда стены окрасились в насыщенный винный цвет, ставший фоном для невероятно красивой лестницы. Подробнее обо всём этом рассказывает Рита Морозова, не буду повторяться. Посмотреть здание целиком пока нельзя, там готовят музей к открытию, которое состоится осенью. А экспозиция Vladey развернулась на первом этаже, в большом зале (подозреваю, что именно там будет устроено открытое хранение, которое есть в проекте музея). В отличие от усадьбы Демидовых, где показывали исключительно искусство, тут арт пополам с коллекционным итальянским дизайном. Одно другое дополняет, хотя, на мой взгляд, первичен всё же дизайн. При этом составлены композиции очень здорово, оформление самой экспозиции — отдельное удовольствие. Хотя всё же не без греха — я бы убрала оттуда выводок кукол Kaws, этот масс-маркет, мимикрирующий под арт, там абсолютно лишний. В остальном проходных вещей на выставке нет. Присутствуют несколько действительно неожиданных объектов, которые я раньше вообще не видела: стеллаж Алессандро Мендини и кресло-качалка Гаэ Ауленти. Надеюсь, мы потом увидим всё это в каких-то очень классных интерьерах. А пока ждём открытия музея и надеемся, что там будет иначе, но не хуже.

Решила реанимировать безымянную рубрику (можно назвать её #идеядня, например) с одной картинкой. Придумана на тот случай, когда интерьер в целом неплох, но по-настоящему цепляет конкретный кадр. Вот как эта яркая кухня. Очень нравятся полки с “оборочками” и то, как они сочетаются со шторкой в нижнем ярусе. Смотрю на эту картинку и чувствую воображаемый запах лимонной цедры. 📷 Simon Upton Целиком дом опубликован в World of Interiors

«Москва-Сити» начинает пожирать сам себя: вестибюль моста «Багратион» сносят ради нового небоскрёба. Василий Лужбин сообщает с места события. Мы уже привыкли, что строительный бум в Москве не щадит ни доходные дома XIX века, ни наследие советского модернизма — особенно уязвимое в последние годы. Но теперь под снос пошла и лужковская архитектура: ради нового небоскрёба начался демонтаж вестибюля моста «Багратион», которому не исполнилось и тридцати лет. Сам мост формально сохранят, но он окажется встроен в башню. До 31 декабря 2030 года он будет закрыт на реконструкцию. Вряд ли найдётся много людей, которым действительно дорога утрата этого вестибюля, но в связке с мостом и «Башней-2000» он имел ценность как часть первоначальной концепции «Сити». Весь деловой центр мог быть построен в единой стилистике — это особенно хорошо видно на ранних эскизах Бориса Тхора, архитектора «Багратиона» и «Башни-2000». Согласно проекту новой башни, мост сохранит свой силуэт, но удивляться, если после реконструкции он изменится, не стоит. Неясна и судьба скульптуры «Древо жизни» Эрнста Неизвестного, установленной в центре сносимого вестибюля. В апреле художнику исполнилось бы 100 лет. Эта новость не стала неожиданностью. Судьба вестибюля была предрешена ещё в 2022 году, когда согласовали проект офисного небоскрёба «Палитра». Сохранится ли это название, неизвестно: в декабре 2024 года СМИ сообщали, что здание может выкупить компания Wildberries. Новая башня должна стать одной из самых высоких в «Сити» — около 400 метров. Ситуация выглядит абсурдно: «Сити» разрастается настолько бесконтрольно, что теперь ради новых строек приходится сносить свои же первые здания. Возмущение есть, но касается оно, скорее, логистических проблем — в частности, ограниченного доступа к мосту — а не самого вестибюля. Тем не менее он прочно ассоциировался с эпохой Лужкова, чьим главным архитектурным грехом стал снос памятников ради безликих новостроек. В итоге этот снос сам по себе стал символичным — иллюстрацией того, как обращаются с наследием те, кто не ценит ни своё, ни чужое. О том, каким задумывался проект «Москва-Сити» и почему он стал таким, какой есть, мы писали два года назад. 1–3 Вестибюль в процессе сноса 4 Архивное фото строительства моста 5–6 Эскизы и макет «Сити» как его замышлял архитектор Тхор