Ромашковый сбор

Не сказать, что очень похоже, но всё же довольно убедительно. Особенно если за дело возьмутся не ChatGPT, а голливудские гримёры. Итак, Гэри Олдмен стал лучшей кандидатурой на роль Фрэнка Ллойда Райта по версии подписчиков “Ромашкового”, хоть и избран он простым большинством. Есть, правда, одна загвоздка — актёр собирается вот-вот закончить карьеру. Говорит, что доснимется в сериале “Медленные лошади” — и на пенсию. “Лошади”, кстати, совершенно замечательные, один из лучших сериалов, какие мне случалось смотреть. С интерьерами там глухо (главный герой в исполнении Олдмена значительную часть времени проводит на диване, завернутом в надорванный полиэтилен), но феерически смешно и захватывающе.

Пятница — время красивых питейных заведений, но сегодня у меня есть идея получше: смотрите, какую шикарную кондитерскую сделали в Тайбэе Цзинь Чен и Рэнди Ту из Ecru Studio. Это тот самый случай, когда сравнение со шкатулкой не будет штампом: чего только не намешали авторы в интерьере — отсылки к французским салонам, миланское ар-деко 1940-х и искусство династии Шан (XI век до нашей эры). Поражают количество бархата и сделанные на заказ паркетные полы — всё-таки это не закрытый клуб и даже не бар при дорогом отеле, а место, куда люди заходят, чтобы красиво съесть свой круассан. В этом плане здорово помогают элементы современной мультяшности — место получилось роскошным, но милым и человечным. 📷 Dean Hearne Подробности у AD Italia

Я уже почти неделю как вернулась из Британии, но контент расстреляла еще не весь. Поэтому хочу проиллюстрировать этими фотографиями лондонских входных дверей мою предстоящую лекцию про английский стиль, которую я проведу для подписчиков закрытого канала “Ромашковый PRO” вечером 20 октября (точное время определится чуть позже). Поговорим о том, что скрывается за такими вот красивыми фасадами. Для меня традиционный английский интерьер — это прежде всего история про декорирование, яркое и изобильное. Тут британцы равных себе не знают, сравниться с ними могут разве что американцы и отчасти австралийцы, которые овладели этим искусством на правах бывших подданных империи. Английский стиль тесно привязан к местной архитектуре, а она у них очень своеобразная. Тем не менее, некоторые принципы и идеи вполне можно использовать в наших краях. Чтобы присоединиться к лекции, достаточно оформить подписку.

Пришло время выбрать лучшего актера на роль Фрэнка Ллойда Райта. На первой фотографии сам архитектор, а дальше претенденты, из которого нам надо выбрать кого-то одного. В голосование можно отметить от одного до трех подходящих, на ваш вкус, кандидатур. Голосование чисто развлекательное и ни к чему никого не обязывает.

Amore, Eterno, Breath (“Любовь”, “Вечность” и “Дыхание”) — три главных слова по версии Carpet Edition. Супруги-художники Лучана ди Верджилио и Джанни Венециано из дуэта Di Virgilio Veneziano сперва нарисовали их на бумаге красками, а потом, когда мастера компании превратили буквы в узор на коврах, поучаствовали в красивой фотосессии. Ковры сделаны вручную из пеньки, поэтому отличаются повышенной прочностью и экологичностью.

Известные архитекторы становятся героями художественных фильмов гораздо реже, чем построенные ими здания. Но, похоже, скоро нас ждёт полноценный биопик о Фрэнке Ллойде Райте — съёмки планирует Gailsteo Media при поддержке фонда, который занимается наследием архитектора. Основатели Gailsteo Роб Розенхенк и Синди Капобьянко сами живут в одном из райтовских шедевров — Ennis House (кстати, снимавшемся в “Бегущем по лезвию бритвы”). Они купили его в 2019 году у миллиардера Рона Бёркла за 18 миллионов долларов — на тот момент это была самая высокая цена, когда-либо уплаченная за райтовский дом. В какой-то момент они осознали, что, несмотря на огромное влияние Райта на американскую культуру, про него нет ни одного фильма, и решили это исправить. Предполагается, что будущий фильм будет посвящён калифорнийскому периоду архитектора — в Лос-Анджелес он перебрался после трагедии в Талиесине, когда свихнувшийся прислужник зарубил топором его сожительницу Маму Чини, двоих её детей от первого брака и ещё несколько человек, находившихся в тот момент в доме. Больше никаких подробностей нет — ни с режиссёром, ни даже со сценаристом Gailsteo пока не определились. Но мы с Сашей Кондуковым решили пофантазировать, кто мог бы сыграть зрелого, но ещё не старого Райта. Наши кандидатуры: Мэттью Макконахи, Итан Хоук, Джереми Аллен Уайт. Если у вас есть идеи получше, напишите в комментариях. Составим сводный список и проведём голосование — не уверена, что создатели фильма к нам прислушаются, зато повеселимся.

Приятно поддерживать то, во что веришь. В этом году я стала амбассадором ARTDOM и сейчас планирую свои поездки на ближайшие полгода с таким расчетом, что 19–21 февраля 2026 года, когда пройдет выставка, я как штык в Москве. И вам советую тоже забить эти даты в календарь, а еще лучше — заранее запастись билетами, их продажа уже открыта. Некоторые хайлайты из того, что нас ждет на этот раз: 🔴32 000 м² выставочных площадей в “Крокус Экспо”, на которых свои достижения покажут 450 брендов и авторов со всего мира — от мебели и кухонь до освещения, сантехники, отделочных материалов, декора и искусства. 🔴ARTDOM остается единственной в России по-настоящему международной выставкой. Среди участников снова будет весь цвет итальянской мебельной индустрии: Poliform, Cassina, Zanotta, Davide Groppi, Antonio Lupi и многие другие. А среди ее амбассадоров в этом году важнейшие деятели этой сферы: Джулио Каппеллини, Россана Орланди, Draga & Aurel. 🔴Для российских производителей ARTDOM — главная профильная выставка, и многие показывают свои новинки именно там. В прошлом году павильон российских авторов стал для многих откровением, так что не пропустите! 🔴Тема выставки в 2026 году — Sense Sensory. Знаю, что команда выставки работает над тем, чтобы это был не просто лозунг, а посетители ARTDOM получили всеобъемлющий чувственный опыт, включая акустику и ольфакторные впечатления. 🔴Вневыставочная программа набирает обороты: за неделю до открытия выставки в Москве стартует городской фестиваль Design and Art Days (DaAD), в рамках которого нас ждут спецпроекты, поп-апы и лекции на культурных площадках города. 🔴Сама выставка тоже планирует масштабную образовательную и деловую программу с лекциями и мастер-классами от лидеров индустрии, наших и зарубежных. У меня, кстати, уже запланирована лекция на ARTDOM, и я сейчас размышляю над темой выступления. Плюс к тому — две экскурсии по экспозиции. Так что встречаемся 19–21 февраля в “Крокусе”! Билеты здесь. Используйте промокод ROMASHKEVICH и получите скидку 50%. Реклама. ООО «ИНФОРМА», ИНН: 9726040169, Erid: 2VfnxvvoM6p

В этом году зимняя Олимпиада пройдёт в Кортине-д’Ампеццо, которая уже принимала Игры в 1956 году, и в Милане, где они состоятся впервые. И там вовсю готовятся — на днях, на месяц раньше срока, достроили олимпийскую деревню. Атлеты будут жить в районе Порта-Романа в зданиях, спроектированных и частично перестроенных по проекту архитектурного бюро SOM. В прошлом на этом месте было железнодорожное депо, и там сохранилась пара старых промышленных зданий, которые архитекторы отреставрировали и превратили в такие вот симпатичные #домики. Их будут использовать под культурные и коммерческие нужды. Ну а для спортсменов имеется шесть новостроек, тоже по-своему примечательных: они построены из дерева, оснащены системами пассивной вентиляции, солнечными панелями и имеют сады на крышах. Короче, эталон экологически сознательного домостроения. После Олимпиады весь комплекс передадут под студенческие общежития, которые в самом дорогом городе Италии в большом дефиците. Подробности у Dezeen

Вчера на ночь глядя открыла посмотреть House & Garden и влюбилась в эту квартиру. Отличная иллюстрация, как здорово смотрятся в интерьере набирающие актуальность шоколадно-коричневые оттенки. И как интересно они комбинируются с оранжевым и синим. Квартира находится в Лондоне, но от традиционных английских интерьеров здесь разве что смелая работа с цветом. Заказчица Тома Бартлетта из студии Waldo Works выросла в Париже, а сейчас так много путешествует по работе, что проводит дома две-три ночи в неделю, при этом ей по душе эстетика дорогих отелей. Так что никакой привязки к местности не требовалось, зато был запрос на эстетику 1970-х и — внимание! — 1980-х. Это десятилетие постепенно входит в моду и определяет, что происходит в дизайне прямо сейчас и будет происходить в ближайшее время. 📷 Rebecca Reid

Мебельные бренды соревнуются, чей углеродный след меньше. Тут, конечно, есть элемент рекламного гринвошинга, но порой стремление к sustainability порождает интересные новации. Традиционные диваны и кресла, у которых обивка приклеена к каркасу, сложно перерабатывать, поэтому дизайнеры стараются придумать такую мебель, которую в конце жизненного цикла легко разобрать на отдельные элементы. Датский бренд Eilersen представил в этом году коллекцию Bug по дизайну Bly Studio, в которой мягкие детали зажаты между элементами каркаса, поэтому клей не требуется. Плюс любую часть можно отвинтить и заменить. Eilersen — не самый дешевый бренд, но заимствует принципы IKEA: диваны и кресла Bug продаются в плоской упаковке и, как обещает производитель, их легко собрать своими руками. Правда, сейчас на сайте коллекция в стоп-листе. Недавно Bug дали приз читательских симпатий от журнала Bo Bedre — возможно, что эти самые читатели всё и раскупили.

Внимание, конкурс! Прямо сейчас и до 30 октября 2025 года включительно по нацпроекту «Инфраструктура для жизни» принимаются заявки на второй сезон Национального студенческого конкурса «Благоустрой». К участию приглашаются студенты архитектурно-строительных направлений в возрасте от 17 до 35 лет. Можно участвовать индивидуально или командой до 5 человек. Победители в каждой номинации получат по 300 тысяч рублей, а гран-при конкурса — 1 000 000 рублей — достанется автору лучшего проекта по благоустройству. Для победителей спецноминации МАСИ предусмотрен грант на обучение по программе повышения квалификации в области комплексного благоустройства. И едва ли не самое главное — лучшие проекты могут быть реализованы по программе нацпроекта! Конкурсантов ждет три этапа. Сначала два образовательных акселератора с участием ведущих архитекторов и урбанистов России. Дальше лучшие работы вынесут на общероссийское голосование, а если проект получит поддержку, его реализуют по программе нацпроекта с участием автора в рабочей группе. Податься можно на одну из номинаций:  🔴Многофункциональные парки, набережные и площади (для городов до 50 тыс., 250 тыс. и 500 тыс. жителей)  🔴Благоустройство пунктов остановки на федеральных и региональных дорогах  🔴Объекты туристской инфраструктуры 🔴Макет универсального молодежного пространства будущего 🔴Архитектурная концепция территории социально-образовательных учреждений в малом городе 🔴Архитектурные проекты многофункциональных зон культуры и отдыха 🔴Благоустройство жилых и общественных пространств Регистрация на конкурс открыта до 30 октября на сайте благо-устрой.рф.

Устала слушать жалобы дизайнеров на заказчиков, которые хотят всё бежевое, но не устану показывать бежевые интерьеры, достойные подражания) Бежевый ничуть не хуже любых других цветов, а для французских интерьеров это вообще база. Он красиво живёт рядом с мрамором, прекрасно сочетается с позолотой и чёрным лаком — короче, это та самая тихая роскошь, к которой многие так стремятся. Но «тихая» — не значит «скромная». Вот как в этом проекте Ольги Эшби: вроде бы спокойный и местами даже нейтральный интерьер, но как интересно его рассматривать! Решила показать эту квартиру ещё и потому, что мы порой несколько преувеличиваем и даже обожествляем иностранных дизайнеров. Мол, у французов это в крови, а у нас — семьдесят лет коммунального быта, откуда тут взяться чувству прекрасного? Но Ольга родом из России, училась в «Деталях». Мы в своё время публиковали её работы в AD — они и тогда были хороши, но по этому проекту видно, что дело не только во врождённом таланте. Ольга показывает очень серьёзный профессиональный рост, а за этим всегда стоит очень большая работа. 📷 Vigo Jansons Подробности у Design Milk

Пора возвращаться к трудовой деятельности, но сперва немного дофамина от нового парижского кафе ABRA Pâtisserie. Если ещё пару лет назад стилистика в духе Uchronia, чей офис мы рассматривали на той неделе, вызывала некоторое удивление — где французский стиль, а где всё это разноцветное безобразие? — то теперь она потихоньку становится мейнстримом. Особенно в общественных проектах: яркая картинка гарантированно цепляет взгляд прохожих, а инстаграмная обстановка обеспечивает заведению вирусный интерес от любителей красивых фоточек. Забавно, что дизайнер Рон Фром говорит, что вдохновлялся Баухаусом и модернистской эстетикой — на выходе всё равно получился инфантильный стиль с характерными забавными деталями, контрастным цветовым решением и общей атмосферой детской беспечности. 📷 François Fonty, Nathanaël Djimbilth Подробности у Designboom

Сегодня еду домой, и с понедельника канал вернется в более привычное русло, а пока предлагаю посмотреть на архитектуру Глазго. Как и в Лондоне, здесь много террасный домов, но материал имеет значение. Здесь вы не найдете кирпича и оштукатуренных фасадов с разноцветными дверьми. Глазго построен из песчаника характерного рыжеватого оттенка. Постоянные дожди оставляют на камне темные подтеки, отчего город, даже в солнечные дни, выглядит мрачновато. Ещё одна местная особенность — эркеры с большими окнами. Шторы здесь особо не в ходу, так что от любопытных прохожих вроде меня первые этажи защищает разве что зелень. Она в Шотландии изобильная — влажный нежаркий климат способствует.

Мои коллеги по сообществу «дизайн-админы» придумали замечательный флеш моб, в рамках которого рассказали про знаковые библиотеки с интересной архитектурой и интерьерами. Я вызвалась коллег поддержать, но выяснила, что чаще я бываю в библиотеках частных, моих заказчиков, чем в общественных. Решила для вас собрать примеры библиотек в интерьерах. Нынче это вымирающий вид. Шкафы все делают (для статуса положено), а вот коллекцией бумажных книг обладает не каждый. Однако мои заказчики в придачу со мной получают и подборку книг для библиотеки (если, конечно, просят). Я попросила Дарью Медовникову, сооснователя книжного салона «Коллекция» расказать о формировании личной библиотеки.

Комплектацией библиотек мы занимаемся давно. Запросы бывают самыми разными. Кто- то хочет приобрести альбомы по искусству, моде, фотографии, путешествиям, кто-то просит подобрать художественную литературу.

📍 Домашняя библиотека - это всегда отражение личности владельца. ⠀ О его интересах, увлечениях, мировоззрении, образе жизни говорят книги. Поэтому в каждом доме книги разные по комплектации, но всегда отражающие духовную жизнь человека, его интересы и мечты. 📍 Сегодня самым актуальным является подбор русской литературы, как правило, классики. Собрания могут быть представлены как в обычном исполнении, так и в кожаном переплете. Потребность иметь в домашней библиотеке именно русскую литературу легко объяснима. Это часть русской культуры, которая впитала нашу историю, которая отражала и хранила всю красоту и выразительность нашего языка и которая отражала нравственные и духовные ценности русского человека. Поэтому классика не устаревает. 📍Конечно, обойти зарубежную литературу при формировании домашней библиотеки невозможно. Произведения Драйзера, Ремарка, Цвейга, Маркеса, Томаса Манна украсят любую библиотеку. 📍 Домашняя библиотека, как правило, не ограничивается только художественной литературой. Область интересов отдельного человека или всех членов семьи достаточно широкая. 📍В кабинет мужчины часто просят подобрать книги по истории, бизнес-литературу, энциклопедии, книги по музыке и спорту. Для детей согласно возрасту формируется своя детская библиотека.

На фото проекты: • стеллаж «45», автор Петр Сафиуллин, Yaratam • Библиотека в квартире по дизайну Марии Амелиной • Литература по искусству и моде в проекте Валерии Сенькиной • Винил и старые книги в кабинете по проекту архитектурного бюро Bigo • Библиотека - серые гостинной в проекте Marion Studio • Парадная гостиная, Alba Design • Библиотека в проекте Нади Зотовой • Кабинет по проекту Елены Францевой

Временно перенесемся из Британии в Валенсию, где недавно прошла выставка HÁBITAT. Дебютанты секции молодых дизайнеров — российское бюро Utro и Лейла Мифтахова со своей совместной разработкой. Их стулья и кресла Mantis сделаны из вторичного пластика и производятся силами ещё одной российской компании — RePanel (подразделение дизайн-бюро Recycle Objects). Детали мебели соединяются без клея, поэтому их легко заменить, если что-то сломалось. Команда планирует пополнить коллекцию скамейками и другими уличными предметами, а пока поздравляем их с международным дебютом!

В любой непонятной ситуации я иду в «Локалы» — классный шоурум российских брендов, который год назад открыла команда бренда постельного белья Morpheus вместе с единомышленниками. Хожу туда за подарками, дофаминовыми покупками (новая свечка в хозяйстве лишней никогда не будет) и просто для настроения, чтобы посмотреть, что нового и интересного придумали наши дизайнеры. Пространство в старинном здании на углу Петровки и Бульварного кольца поначалу замышлялось как монобренд Morpheus, но для них одних места было многовато, поэтому решено было сделать сборный шоурум, пригласив в том числе маленькие ремесленные бренды, у которых ресурса на собственный магазинчик пока нет. Получился симпатичный и душевный проект — реально локальная достопримечательность Петровки и окрестностей. Но есть нюанс. Москва большая, и если я, как местная жительница, всегда могу за́рулить в «Локалы» по дороге к метро, то жителям более отдалённых районов это может быть не с руки. Поэтому, если вы не можете прийти в «Локалы», то «Локалы» придут к вам сами: буквально сегодня команда проекта запускает сайт. Я пока видела только страницу с анонсом, но уверена, что будет не хуже, чем в магазине на Петровке. Знаю, что «Локалы» отсняли все представленные у них позиции в едином стиле (титанический труд, учитывая количество товара), да и в целом ребята умеют сделать модно и красиво — тут я в них уверена на все сто. Реклама. ООО "Локалы", ИНН: 9724210908, erid: 2VfnxwTgye8

Даша Соболева предлагает очередной админский флешмоб — рассказать о своих увлечениях и guilty pleasures. Полностью поддерживаю, тем более что пост-знакомство я о себе, как это водится в «Телеграме», никогда не делала. Так что вот мои аддикции: 🌸 Велосипеды: я неплохо разбираюсь в велотранспорте, бываю на международных тематических мероприятиях и много лет передвигаюсь по Москве на велосипеде. Имею отдельный канал на эту тему. 🌸 Козы: тотемное животное и практически ролевая модель (забодаю-забодаю!). Как видите, я тут не одинока — в Спиталфилдсе стоит памятник козе, олицетворяющей тяготы, с которыми сталкивались эмигранты, традиционно населявшие этот район. 🌸 Шприц-кампари в историческом баре на Дуомо — важнейшая точка во всех моих выставочных перемещениях по Милану. 🌸 Эстетика упадка: побитые жизнью, но всё ещё прекрасные парадные, промзоны и заброшки. 🌸 Фотографировать: если бы я не ленилась выкладывать всё, что снимаю, мой инстаграм (власти РФ считают экстремистской организацией) ломился бы от контента. 🌸 Виниловые пластинки — как-то написала об этом целый лонгрид. 🌸 Общественная деятельность: я пять лет была муниципальным депутатом Пресненского района, а в прошлом году придумала неформальный профсоюз админов каналов про дизайн. 🌸 Путешествовать в одиночестве: очень люблю всякий движ, но сильно от него устаю, поэтому всегда рада возможности провести пару дней, минимально общаясь с окружающими. 🌸 Винтажная одежда: на днях поняла, что самая веская причина для похудения — залежи старинной одежды, купленные мною за последние лет пятнадцать. На последней фотографии я в старом пальто и кепке из лондонского винтажного магазина, а на первом — в плаще по прозвищу “убегающая бирюза” из тбилисского секонда.

Надеюсь, вам еще не надоели мои путевые заметки, потому что сегодня хочу рассказать про еще один классный вариант лондонского (и не только) времяпрепровождения — экскурсии в старинные дома. Доступные для осмотра здания стоит искать на сайтах National Trust и English Heritage: некоторые можно посетить бесплатно и явочным порядком, в другие билеты нужно покупать заранее. Я, например, никак не могу попасть в дом Уильяма Морриса — билетов в очередной раз не оказалось. Зато мы побывали в менее очевидном, но тоже очень интересном месте — Саттон-хаусе в Хакни. Кирпичная застройка — типичная черта современного Лондона, но так было не всегда. Саттон-хаус, построенный в 1535 году, был одним из первых зданий, полностью выполненных из кирпича, и первое время назывался Bryck Place — “Кирпичный дворец”. По стечению обстоятельств сейчас он носит имя человека, который там никогда не жил. Первым хозяином Саттон-хауса был Ральф Садлер, важный государственный деятель эпохи Генриха VIII. Хакни в то время был сельской местностью, так что дом строился как загородная усадьба. Вторым владельцем стал успешный торговец тканями Джон Мэйчел. Предположительно, именно при нем в одном из залов дома появились редкие дубовые панели с рельефом, повторяющим складки ткани. И тут отмечу, как важно покупать билеты с экскурсией: сама бы я никогда не догадалась, насколько это уникальная деталь. Между тем такие панели есть в Лондоне всего в трех местах, одно из которых — Букингемский дворец. Дерево для них везли из Европы, работа была сложной, поэтому панели появлялись в зале постепенно, и под обшивкой сохранились росписи-обманки, которыми украшали открытые участки стен. За пятьсот лет дом многократно переходил из рук в руки, одно время стоял заброшенным, а в 1980-е в нем поселились сквотеры, которые превратили его в своего рода общественный центр. Во многом благодаря им про Саттон-хаус вспомнил National Trust, в собственности которого он находился, и с 1991 года здесь музей. Оригинальная меблировка практически не сохранилась, но в комнатах выставлены подлинные предметы разных эпох, иллюстрирующие долгую историю этого здания.