Просто об искусстве

Получилось правильно ответить на все три вопроса? 👀

Необычные истории о художниках (и не только о них). В опросах предлагаем попробовать отгадать, что правда, а что - миф.

С первым днём лета, друзья! 🐣 Сегодня День защиты детей - подготовили уютную подборку беременности в живописи. Работы, изображающие сцены ожидания ребёнка, встречаются не часто в истории искусства. Начиная со Средневековья самый распространённый сюжет с беременными - встреча Марии и Елизаветы. В эпоху Возрождения встречаются заказные портреты беременных. Позже появляются бытовые сцены с девушками в положении. В XX веке одними из самых тёплых воплощений беременности в живописи становятся работы Зинаиды Серебряковой. У самой художницы было четверо детей.

Привет, меня зовут Настя и я художница. Я создала канал, в котором пишу о своем пути, о том как я стараюсь монетизировать свое творчество. Рассказываю что же хочет сказать художник. В каждой моей картине можно увидеть частичку вашей жизни, потому что они о том, что внутри нас, с чем мы сталкиваемся и что проживаем.Так же я рассказываю о материалах, которые тестирую и показываю свои новые картины. Буду очень рада обратной связи, ведь художникам тоже иногда хочется поговорить. https://t.me/IVAartist

«Звездная ночь» | Винсент Ван Гог (1889) «Звездную ночь» Ван Гога знают, если не все, то многие. Работу цитировали в кино, анимации, предметном дизайне и не только. Интересно, что художник написал работу в психиатрической лечебнице при монастыре Сен-Поль-де-Мозоль. «Звездная ночь» - это вид из окна комнаты Ван Гога в Сен-Реми. Художник практически не упоминал о полотне в письмах брату, возможно, даже не подозревая о его значимости в будущем. P.S. Ван Гог написал «Звездную ночь» в 1889 году, тогда же была сооружена Эйфелева башня для Всемирной ярмарки в Париже.

Как изучать искусство с маленькими детьми? С самого раннего возраста важно сделать искусство частью повседневной жизни ребенка. Арт-игры, книги, походы в музей каждые выходные. Зачем? Искусство развивает насмотренность и эстетический вкус, учит мыслить, анализировать и рассуждать. В KidsArtWeekend на Льва Толстого начинают изучать искусство с детьми уже с 3-4 лет. Здесь не перегружают ребенка информацией, а дают только самое интересное, и в диалоге учат рассуждать и высказывать свое мнение. Дети знакомятся с творчеством знаменитых художников в мастерских и в лектории, и учатся осознанному посещению выставок в культпоходах. Занятия проходят в игровой форме, в мини группах, а все программы адаптированы по возрасту. К слову, сейчас клуб анонсирует новый модуль «В гостях в сказки», посвященный Врубелю, Васнецову и Билибину. Подробности на странице проекта

Как продавалось искусство? Очень краткая история арт-рынка. В Средние века художники по статусу были приравнены к ремесленникам. Художники творили не по зову вдохновения, а…выполняли заказы. У живописцев, как и других ремесленников, были цеха и гильдии. Они следили за равными условиями труда, качеством и количеством продукции, едиными ценами. С одной стороны, цех поддерживал художника, но и ограничивал его творческую свободу. Тут на помощь приходили меценаты. Аристократы, купцы, духовенство приглашали к себе мастеров, часто оплачивали их обучение и материалы для творений. Например, покровителем одного из главных живописцев эпохи Возрождения Микеланджело был известный флорентийский меценат и ценитель прекрасного Лоренцо Медичи. В XVII веке европейские художники впервые стали писать работы без предварительного заказа. Картины продавали в мастерских, книжных лавках, трактирах, на ярмарках - другими словами, на первых условных «маркетплейсах». В современном мире главные участники арт-рынка - галереи, аукционные дома, дилеры, частные и корпоративные коллекционеры, меценаты и сами художники. Сейчас разнообразные маркетплейсы и социальные сети становятся одним из вариантов для торговли искусством. Маркетплейсы сделали рынок искусства проще для начинающих коллекционеров, а социальные сети позволяют общаться покупателям с художниками напрямую. 💁‍♀️