575
Підписники
Немає даних24 години
-17 днів
Немає даних30 днів
Архів дописів
Рой Андерссон — шведский кинорежиссёр.
Будучи студентом киношколы, он конфликтовал с уже нашедшим признание Бергманом. Молодой режиссёр недолюбливал стареющего реакционера, и придерживался мнения, что его продолжают нахваливать по привычке.
Создал трилогию «о человеческом бытии» — это повествование о мире, где людей объединяют не общие идеи, а повседневные ритуалы: работа, отдых, прием пищи... Андерссон упивался тем, как сильно люди отличаются друг от друга, но остаются при этом представителями одного вида.
Режиссер редко использует крупные планы. Более того, часто только спустя время зритель осознает, что основное действие происходит на задворках кадра: важен не человек, сидящий перед камерой, а действие, происходящее в глубине сцены.
Андерссон с помощью проницательности и любопытства превращает банальную повседневность в предмет исследования.
#лица_перцепция
+9
Жить, 2011
Василий Сигарев
1.59
Выбеленный светом внутреннего сопротивления фильм о проживании потери. Очень тяжелый и гнетущий, но парадоксально живой...
+9
Токийский скиталец, 1966
Сэйдзюн Судзуки
1.29
Динамичный, в чём-то пародийный и абсурдный, но совершенно изумительный в плане работы с цветом фильм, оказавший влияние на таких режиссёров как Квентин Тарантино, Николас Виндинг Рефн, Дэмьен Шазелл.
Луис Бунюэль — кинорежиссёр, сценарист. Его карьера была связана с тремя странами: Испанией, Мексикой и Францией. Дебютный фильм Бунюэля, «Андалузский пёс» (1929), был создан совместно с Сальвадором Дали. Картина считается важнейшим представителем сюрреалистического направления в кинематографе. «Андалузский пёс» — немое кино, в котором отсутствует сюжет, в привычном нам понимании. Повествование выстроено Бунюэлем по законам сновидений: зрительные образы сменяются, не подчиняясь рациональной логике и линейному течению времени. Из-за таких особенностей кинокритики, анализирующие фильм, часто прибегают к фрейдовской терминологии при интерпретации картины. Как говорил сам режиссер, единственным правилом, которого придерживались они с Дали, был запрет на «любые идеи или образы, которые могли бы иметь рациональное объяснение».#лица_перцепция
Фильм снимался четыре года. Дворцевой построил поэтический реализм путем насыщения кадра мельчайшими деталями, ловлей моментов рассветов и закатов, включением подлинных сцен природы в картину. Он старался добиться текучести повествования с минимумом монтажных склеек. Жизнь оказывается застигнутой им врасплох. В результате на экране развернулось фольклорное кино со свойственным ему соседством смеха и слез.
что: Тюльпан, 2008. реж. Сергей Дворцевой
где: Мясницкая, 20. Ауд. 431
когда: 1 декабря (пятница) —> 18:00
хронометраж: 1.40
Если вы не из вышки, напишите Тане для заказа пропуска до среды включительно (29.11)
С любовью,
ваш кк
Салюююют. Это киноклуб перцепция с анонсом следующего показа.
1 декабря мы смотрим «Тюльпан» — фильм казахстанского режиссера Сергея Дворцевого, рассказывающий об Асе, который после службы на Сахалине возвращается в родные края. Мечта юноши — построить здесь свой райский оазис, но, не имея ничего кроме флотской формы, Аса останавливается у сестры, которая кочует с мужем в степи. Председатель согласен дать ему отару овец только в случае женитьбы. На всю степь известна только одна девушка на выданье, со сказочным именем: Тюльпан.
Как и режиссер предыдущего нашего фильма, автор «Тюльпана» начинал с документального кино. Однако если в прошлый раз мы были погружены в атмосферу пасмурного Нью-Йорка, в этот раз окажемся в диаметрально противоположной: действия фильма разворачиваются в степи, всеобъемлющей и безвременной.
Возможно, именно поэтому титрами к фильму стал набор, спроецированный на тело танцовщицы. Роберт Браунджон (дизайнер титров) нашел способ добится движения и динамики, не используя дополнительные инструменты анимации: на всём протяжении титров на танцующем теле девушки высвечиваются имена актеров и других участников съёмок. Совместно с операторской работой, дизайнер добивается новых, неожиданных ракурсов, световых и колористических композиций. Благодаря непрерывным движениям, силуэту, фигуре и костюму танцовщицы, текстовый набор предстаёт перед нами совершенно непредсказуемо: в разных формах, размерах и текстурах, он словно танцует в паре с девушкой, то приближаясь, то отдаляясь от неё. В работе с типографикой Браунджон предельно точен, поэтому для наборного текста он использует хорошо читаемый гротеск, окрашенный в различные насыщенные цвета: зелёный, оранжевый, жёлтый голубой, розовый и другие.
Такое начало точно впечатляет зрителя и погружает его в интригующий, секретный и манящий мир — мир бондианы.
#persep_titles
+6
Салют!
Недавно мы осознали, что то, что формирует первое и последнее впечателние о фильме, редко обсуждается. Теперь на канале киноклуба под тегом #percep_titles регулярно будут выходить тексты про титры в кино -- как они вплетаются в фильм, как через шрифт текста передается настроение картины, для чего авторы располагают текст тем или иным способом.
Cегодня хотим рассказать про фильм Теренса Янга «Из России с любовью», который стал продолжением истории о секретном агенте Джеймсе Бонде. Несмотря на то, что в новой части у главного героя совершенно иное, секретное и опасное задание, атмосфера фильма всё также загадочна и таинственна. С самого начала истории зрители становятся свидетелями и участниками всех секретных, непредсказуемых, непохожих друг на друга событий, которым сопутствуют яркие чувства и переживания.
Жизнь британского агента наполнена неожиданностями, интригами и загадками, она, словно женский восточный танец, завораживающая, увлекательная, впечатляющая, притягательная, но недоступная.
