Евгений Герасимов и партнеры

#выставкаоднойкартины Сергей Максимилианович Штейнберг (1911 - 1960) "Канал Грибоедова", 1947 Цветной офорт Сергей Штейнберг - один из значимых мастеров ленинградской школы печатной графики, мастер офорта и литографии, великолепный рисовальщик, акварелист. Родился в Петербурге в семье композитора, музыканта, профессора Ленинградской консерватории Максимилиана Осеевича Штейнберга и дочери композитора Н.А. Римского-Корсакова Натальи Николаевны. С детства увлекался рисованием, ездил на этюды, писал с натуры. Поступил на биологический факультет ЛГУ, но спустя два года оставил учёбу ради искусства. Художественное образование получил на Курсах повышения квалификации Института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств (1934-1937). Как художник Штейнберг формировался в среде, где были сильны традиции академической выучки. Его учителями на графическом факультете института были П.А. Шиллинговский и И.Я. Билибин. Первую суровую блокадную зиму провел в Ленинграде, в 1942 году был эвакуирован в Среднюю Азию. В послевоенное время создал серию эстампов, посвященных разрушенному Новгороду и его архитектурным памятникам. После 1947 года и до конца жизни главной темой творчества Штейнберга стал Ленинград. «Канал Грибоедова» - один из первых листов цикла, посвященного Ленинграду. Художнику было важно запечатлеть не только парадные ансамбли, но и камерные, лиричные сцены. Перед нами город, переживший трагедию и обретший новую, сдержанную интонацию. В композиции Штейнберг соединяет фрагмент колоннады Казанского собора, рядовую застройку середины XIX века и неорусский Спас-на-Крови в глубине листа. Так художник подчёркивает многослойность города, его способность сохранять память о разных эпохах. Силуэт Спаса дан голубовато‑сиреневым тоном - почти как мираж в ленинградском воздухе. Художник сознательно избегает пестроты мозаик. В технике цветного офорта он переводит яркую декоративность храма в тон и полутон. Отсутствие динамики, замедленный ритм, приглушённые тона - всё это создаёт ощущение внутренней тишины. Для послевоенного зрителя такой образ города был особенно ценен, он показывал хрупкую гармонию и «свой» Ленинград. Фото 2. С.М. Штейнберг. Автопортрет. 1951 Фото 3. Набережная канала Грибоедова. Конец 1950-х. На выставке одной картины представлены графические работы из коллекции Евгения и Юлии Герасимовых. 🦁 VK | MAX | Сайт

Второй Дом городских учреждений Сегодня вспоминаем, пожалуй, самую немногочисленную типологию архитектуры дореволюционного Петербурга. "Дом городских учреждений" привычно связывают с именем А.Л. Лишневского и его знаменитым комплексом на Садовой улице. Однако проект, реализованный в начале XX века на Кронверкском проспекте, дает нам не менее интересный, хотя и не столь известный пример. В 1909 году архитекторы М.М. Перетяткович и М.С. Лялевич составили проект Дома городских учреждений, который занял часть участка, ранее выделенного для комплекса зданий Сытного рынка (фото 4). Проект рынка притерпел несколько редакций, окончательный вариант авторства М.С. Лялевича и М.М. Перетятковича был опубликован лишь в 1910 году. Самой выразительной частью комплекса стали торцевые части центрального пассажа (фото 1). От осуществления этого яркого проекта отказались, и в итоге на участке решено было строить и рынок, и Дом городских учреждений. Особый интерес представляет пространственная связь двух зданий. Центральная часть Дома городских учреждений прорезана двухэтажной аркой, которая под углом выводила к рынку-пассажу. Вот что пишет об этом Александр Чепель, автор книги "Архитектор Мариан Лялевич":

"М.М. Перетяткович и М. С. Лялевич в окончательном планировочном решении предложили эффектный и рациональный вариант городского пассажа, который мог бы служить местом притяжения петербургской публики, настроенной на комфортный и безопасный, говоря современными терминами, шопинг. Горожане, прогуливавшиеся в находящемся напротив Александровском парке, посетив находившийся там Народный дом императора Николая II, могли по пути домой углубиться под своды арки Дома городских учреждений, пройтись по рынку-пассажу, сделав необходимые для дома покупки. И не вина зодчих, что ныне эта арка закрыта, а потому пространственная связь Дома городских учреждений и Сытного рынка утрачена".

Начиная с 1950-х годов и по сей день в бывшем Доме городских учреждений на Кронверском, 49 располагается Санкт-Петербургский государственный университет информационных технологий, механики и оптики (ИТМО). Подробнее о проектах М.С. Лялевича в книге А. Чепеля "Архитектор Мариан Лялевич" 1. М.С. Лялевич, М.М. Перетяткович. К проекту Сытного рынка в Санкт - Петербурге. Перспектива. 1906. ГМИ СПб 2. М.С. Лялевич. Фото 1910-х. РГИА 3. Сытный рынок. Портал торцевого фасада. 2023. В.И. Савик 4. М.С. Лялевич, М.М. Перетяткович. Эскизный фасад Городского дома по Кронверкскому проспекту. 22 апреля 1909. ГМИ СПб Книга издана по инициативе и на средства Благотворительного фонда поддержки культуры и искусства DICTUM FACTUM Евгения и Юлии Герасимовых. 🦁 VK | MAX | Сайт

На московской выставке «Вера Мухина: диалоги, грани» замечено интересное Наши добрые друзья и авторы книги «Архитектор Евгений Левинсон» Илья Печенкин и Ольга Шурыгина обратили внимание на занятную деталь экспозиции, связанную с облицовкой колонн в вестибюле метро Автово.

#выставкаоднойкартины Евгений Адольфович Кибрик (1906–1978) "На Невском", 1930-е Цветная литография. Пробный оттиск Евгений Адольфович Кибрик - советский художник-живописец, крупнейший мастер советской книжной графики, педагог и теоретик искусства. Родился 8 (21) февраля 1906 г. в Вознесенске в зажиточной еврейской семье. Учился в Одессе в Художественном училище на факультете живописи у Т. Б. Фраермана. В 1925 г. уехал в Ленинград и поступил во ВХУТЕИН. Со временем перешёл в мастерскую П. Н. Филонова. Вошёл в основанный Филоновым коллектив «Мастера аналитического искусства» и первые самостоятельные работы выполнил под его влиянием. С 1927 г. работал иллюстратором в ленинградской газете «Смена» и в журнале «Юный пролетарий». В 1930 г. организовал в Москве студию ИЗОРАМ. В 1932 г. вернулся в Ленинград. В начале весны 1942 г. выехал в Самарканд, где руководил графической мастерской Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры. В сентябре 1943 г. командирован в Сталинград. Результатом поездки стала серия графических листов «Сталинград». В 1946 -1947 г. создал серию графических работ «В. И. Ленин в 1917 году» - одну из важнейших в советской лениниане. Умер 18 июля 1978 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище. Работа "На Невском" создана в важный для Кибрика период. В 1930-е годы художник освобождается от влияния Павла Филонова, чье "аналитическое искусство" во многом определяло его ранние работы. Стремление к большей конкретности и живописности форм приводит к отказу от авангардных экспериментов. Художник обращается к реалистическому осмыслению городской среды и повседневной жизни. В работе одновременно присутствуют и документальная точность, и художественное обобщение. Четкая композиция, в которой элементы городского пространства организованы в гармоничное целое, сложные цвета, "бархатистый" штрих и тщательная проработка деталей передают светлое настроение и живую динамику главной артерии Ленинграда 1930-х годов. На выставке одной картины представлены работы из коллекции Евгения и Юлии Герасимовых. 🦁 VK | MAX | Сайт

#выставкаоднойкартины Евгений Адольфович Кибрик (1906–1978) "На Невском", 1930-е Цветная литография. Пробный оттиск Евгений Адольфович Кибрик - советский художник-живописец, крупнейший мастер советской книжной графики, педагог и теоретик искусства. Родился 8 (21) февраля 1906 г. в Вознесенске в зажиточной еврейской семье. Учился в Одессе в Художественном училище на факультете живописи у Т. Б. Фраермана. В 1925 г. уехал в Ленинград и поступил во ВХУТЕИН. Со временем перешёл в мастерскую П. Н. Филонова. Вошёл в основанный Филоновым коллектив «Мастера аналитического искусства» и первые самостоятельные работы выполнил под его влиянием. С 1927 г. работал иллюстратором в ленинградской газете «Смена» и в журнале «Юный пролетарий». В 1930 г. организовал в Москве студию ИЗОРАМ. В 1932 г. вернулся в Ленинград. В начале весны 1942 г. выехал в Самарканд, где руководил графической мастерской Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры. В сентябре 1943 г. командирован в Сталинград. Результатом поездки стала серия графических листов «Сталинград». В 1946 -1947 г. создал серию графических работ «В. И. Ленин в 1917 году» - одну из важнейших в советской лениниане. Умер 18 июля 1978 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище. Работа "На Невском" создана в важный для Кибрика период. В 1930-е годы художник освобождается от влияния Павла Филонова, чье "аналитическое искусство" во многом определяло его ранние работы. Стремление к большей конкретности и живописности форм приводит к отказу от авангардных экспериментов. Художник обращается к реалистическому осмыслению городской среды и повседневной жизни. В работе одновременно присутствуют и документальная точность, и художественное обобщение. Четкая композиция, в которой элементы городского пространства организованы в гармоничное целое, сложные цвета, "бархатистый" штрих и тщательная проработка деталей передают светлое настроение и живую динамику главной артерии Ленинграда 1930-х годов. На выставке одной картины представлены работы из коллекции Евгения и Юлии Герасимовых. 🦁 VK | MAX | Сайт

Продолжаем рассказывать о наших реализованных проектах Сегодня в рубрике #подробности_егп Евгений Герасимов делится деталями проекта «Зеленый остров». Знаковый квартал на Крестовском острове стал первым примером элитного жилья на этой территории⬇️

Во время поездки на Венецианскую биеннале Евгений Герасимов встретился со своим учителем в ЛИСИ (1979 - 1983) доктором архитектуры, профессором, заслуженным архитектором Леонидом Павловичем Лавровым. Леонид Павлович бодр, остроумен, продолжает заниматься историей архитектуры, по-прежнему создает свои восхитительные работы и передает всем привет! Леонид Павлович, мы знаем, что вы теперь читаете наш канал! Примите наши наилучшие пожелания! 🦁 VK | MAX | Сайт

"Прекрасный закат и потрясающая динамика башни" Елена Косоренкова, эксперт в области архитектуры и градостроительства, наш давний друг и вдумчивый наблюдатель, поделилась мимолетным впечатлением от Alcon Tower в Москве. Приятно, когда наши проекты видят именно так - через свет, воздух и движение. 🦁 VK | MAX | Сайт

Сегодня в рубрике #выставкаоднойкартины исключение. Показываем сразу два полотна, которые вместе смотрятся особенно выразительно. Владимир Ариевич Гринберг (1896-1942) "Автопортрет". Холст, масло. 1928 "Портрет жены". Холст, масло. (?) Владимир Гринберг - советский художник, выдающийся представитель ленинградской пейзажной школы. Работал в разных жанрах, в зрелом творчестве на первый план вышел городской пейзаж, особенно образ Ленинграда. Оказал значительное влияние на пейзажистов последующих поколений. Родился в Ростове-на-Дону. Первые уроки живописи получил у педагога А.М. Волочинкова. В 1914 г. с золотой медалью окончил Ростовское коммерческое училище. Попытался поступить в Академию художеств, но не прошёл (в том числе из-за процентной нормы для евреев) и стал студентом Петроградского политехнического института. Параллельно с учебой занимался в "Новой художественной мастерской" княгини М.Д. Гагариной, где его учителями были М.В. Добужинский, А.Е. Яковлев, О.Э. Браз и другие известные мастера. В 1917 вернулся в Ростов-на-Дону. Преподавал, оформлял город к революционным праздникам, работал художником в Политпросвете. Создал цикл живописных портретов членов Реввоенсовета - К.Е. Ворошилова, С.М. Будённого, А.С. Бубнова и других. С 1922 года в Петрограде посещал художественную студию Дома искусств, писал пейзажи, портреты, обращался к бытовому жанру, занимался книжной и журнальной графикой. В разные годы состоял в художественных объединениях - "Шестнадцать" (1924), АХР (с 1928), в 1929 вошел в "Общество живописцев". В 1933 г. стал членом Ленинградского союза советских художников Во время Великой Отечественной войны остался в Ленинграде. Принимал участие в строительстве оборонительных сооружений, занимался маскировочными работами, работал в "Окнах ТАСС". Умер в первую блокадную зиму в 1942 году. Для автопортрета Гринберг выбирает довольно строгий ракурс, он смотрит на зрителя, создавая эффект прямого контакта. Художник фиксирует момент самонаблюдения, пытаясь передать свое состояние и характер. И в этом нет пафоса, но есть искренность и личная исповедальность. Портрет жены написан более эскизно. Кажется, будто работа создана в один прием. Второстепенные детали сознательно оставлены недосказанными, а все внимание уделено внутреннему состоянию, манере держаться, особому наклону головы жены. Роль супруги Веры Евгеньевны Гринберг (в девичестве Вольф) в судьбе художника трудно переоценить. Когда в июле 1942 года она уезжала в эвакуацию, квартира Гринбергов была опечатана. Беспокоясь за наследие мужа, она как можно скорее вернулась в Ленинград - и в тот же день квартиру самовольно вскрыли. Ей удалось спасти все картины мужа. Позже она стала научным сотрудником библиотеки Эрмитажа. На выставке одной картины представлены работы из коллекции Евгения и Юлии Герасимовых. 🦁 VK | MAX | Сайт

Дом инженера путей сообщения Петра Березина на Социалистической, 14 мог бы остаться без эффектного фриза с изображениями девушек. Здание, задуманное как склад, к окончанию строительства превратилось в комплекс с жилым домом и типографскими флигелями. Особенно изысканно автор проекта, петербургский архитектор Борис Ионович Гиршович, решил главный фасад жилого корпуса. Сложная отделка затянула строительство до осенне-зимнего периода. В экстренном порядке пришлось утеплять строительные леса дополнительной обшивкой и ускоренно завершать отделочные работы. В процессе родилась идея, которой не было в первоначальном проекте - фасад обогатился фризом с изображениями девушек, держащих символы типографского дела - книги и свитки. 📚Подробнее о доме Березина и других проектах Б.И. Гиршовича в книге Александра Чепеля «Архитектор Борис Гиршович» Книга издана по инициативе и на средства Благотворительного фонда поддержки культуры и искусства DICTUM FACTUM Евгения и Юлии Герасимовых. 🦁 VK | MAX | Сайт

Радуемся новым свершениям коллег и партнеров Большой друг нашей мастерской Сергей Морозов («Гранд Макет Россия») запустил новый культурно-просветительский интерактивный проект «Гранд Макет История» в Сочи. Еще в 2020 году в Эрмитаже успешно прошла выставка «Мелкая пластика ар-деко» из собраний Сергея Морозова и Евгения Герасимова - тогда зрители впервые в России увидели изысканные статуэтки 1920–1930-х годов в технике соединения бронзы и слоновой кости. Сегодня Сергей Морозов показывает грандиозный макет, рассказывающий историю человечества. На масштабном поле площадью около 500 кв. метров в миниатюре представлены сцены и объекты мировых цивилизаций и воссозданы великие архитектурные памятники. Отдельное внимание уделено истории нашей страны. Над созданием трудились около 100 специалистов, а подготовка заняла более трех лет. Источник видео 🦁 VK | MAX | Сайт

Обычно мы говорим об архитектуре своими проектами, но сегодня сотрудники мастерской рассказывают, что такое для них архитектура. С Днем архитектора! 🎥 В съемке приняли участие: - Иван Хухка, главный архитектор проектов - Валерия Бачаева, ведущий архитектор - Елена Осипова, руководитель группы архитекторов - Анастасия Халина, архитектор - Ксения Нешитова, архитектор - Маргарита Яганова, архитектор - Евгений Просвирнин, BIM - координатор

4 июля - День Достоевского Уже 17 лет подряд каждую первую субботу июля петербуржцы заново открывают топографию романов Федора Михайловича Достоевского. Этот городской праздник родился из первой фразы романа «Преступление и наказание»:

«В начале июля, в чрезвычайно жаркое время, под вечер, один молодой человек вышел из своей каморки…»

Сегодня мы хотим напомнить о другом романе - «Идиот». Его материальный мир с архитектурой тщательностью воссоздал петербургский художник Борис Костыгов. Опираясь на архивные данные, исторические и литературные описания, Костыгов реконструировал путь князя Мышкина. И теперь мы можем пройти этот маршрут не только по страницам романа, но и через внимательный взгляд художника, который делает этот мир почти осязаемым. 📚 «Иллюстрированные комментарии и примечания к роману Ф.М. Достоевского «Идиот». Борис Костыгов Книга издана по инициативе и на средства Благотворительного фонда поддержки культуры и искусства DICTUM FACTUM Евгения и Юлии Герасимовых. 🦁 VK | MAX | Сайт

Эскизы Avenue Page Мы создали Avenue Page в 2018 году. Узнаваемый фасад с эркерами-«скворечниками» и фактурной отделкой, имитирующей дерево и сланец, до сих пор привлекает внимание горожан и профессионального сообщества. Лаконичную архитектурную форму мы нашли довольно быстро, а вот выразительность фасада, выходящего на Малую Невку, искали через цвет, композицию и фактуры. Наши эксперименты - на эскизах, выполненных рукой руководителя группы архитекторов, Евгении Резниковой. 🦁 VK | MAX | Сайт

Новый этап на Моисеенко, 10 На участке будущего жилого комплекса "Моисеенко, 10" начались работы по установке преднапряженных конструкций и разработка котлована под заливку фундаментов. Комплекс состоит из 4-х корпусов. Один из них будет сохранен и реконструирован, второй завершит формирование участка с южной стороны, а два других сформируют внутреннее пространство двора. 📸 Фото с авторского надзора - главный конструктор Дмитрий Астапчик 🦁 VK | MAX | Сайт

25 июня состоялась презентация нового выпуска ежегодника «Архитектура Петербурга». На встрече Евгений Герасимов поделился подробностями работы над проектом «Большой, 67» для LEGENDA Intelligent Development, который вошел в список наших работ, опубликованных в издании. В этом году мы представили 4 постройки и 3 проекта. Среди наших адресов не только Петербург, но и Москва и Нижний Новгород. Коллегам, попавшим на страницы XXIV выпуска - наши теплые поздравления! Продолжаем работать и остаемся в числе тех, кто определяет архитектурную повестку Петербурга. 📸 Анна Цой 🦁 VK | MAX | Сайт

#выставкаоднойкартины Иван Степанович Астапов (1905 - 1982) «Сад Трудящихся», 1947 Литография Иван Степанович Астапов - выдающийся советский график, живописец, иллюстратор, один из организаторов и ведущих художников творческого объединения "Боевой карандаш", выпускавшего плакаты и сборники сатирических рисунков. Учился в Самарском художественном техникуме, затем в Москве в студии профессора Д.Н. Кардовского, где освоил академическую школу рисунка. С 1931 года жил и работал в Ленинграде. Во время блокады под руководством И. С. Астапова художники "Боевого карандаша" создавали плакаты, поднимающие дух ленинградцев. Автор серии литографий, посвященных блокадному Ленинграду. Весной и летом 1942 выезжал для зарисовок на Волховский фронт. После войны работал как книжный иллюстартор. Оформлял произведения русской классики - "Муму" и "Рудин" И. Тургенева, "После бала" Л. Толстого, "Путешествие из Петербурга в Москву" А. Радищева и др. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1957). Работы художника хранятся в Русском музее, Самарской художественной галерее и других крупнейших собраниях. Работа "Сад Трудящихся" появилась в важный для Астапова период. Вторая половина 1940-х - время его творческого расцвета. В 1947 году прошла персональная выставка художника в Ленинграде. Первые произведения послевоенного периода были наполнены лиризмом и поэтичностью, а главными темами стали восстановление и мирная жизнь. На листе изображен один из самых знаменитых садов, который раскинулся у стен Адмиралтейства еще во второй половине XIX века - это Александровский сад. Название "Сад Трудящихся" он получил в 1920 году, и только в 1997 году саду вернули первоначальное имя. Астапов обращается к центральному, знаковому месту города, изображая его не как парадный ансамбль, а как пространство для отдыха и жизни простых горожан. Камерная, атмосферная зарисовка проникнута любовью к возрождающемуся городу. На выставке одной картины представлены работы из коллекции Евгения и Юлии Герасимовых. 🦁 VK | MAX | Сайт

Сегодня в рубрике #подробности_егп Евгений Герасимов раскрывает детали проекта Avenue Page - современного коворкинга на Петроградской стороне. В этом видео - ключевые принципы, планировочные решения и фирменные детали, которые делают этот объект узнаваемым ⬇️