Комиксы и разговоры

Узнав о комиксе «Рюрик», изданном в 1993 году в Воронеже, мне стало жутко интересно, кто его создал и издал. В самом издании авторы указаны не были, но благодаря местным приятелям удалось установить имя художника комикса — Владимира Лошакова. Оказалось, что он всё ещё живёт и работает в Воронеже, что позволило нам лично расспросить Владимира об увлечении комиксами в 90-е годы, о работе над «Рюриком» и о его текущих проектах. https://telegra.ph/Intervyu-s-Vladimirom-Loshakovym-hudozhnikom-voronezhskogo-komiksa-Ryurik-12-18

Настроение пойти играть в снежки или там снеговика лепить, а не сидеть проверять работы.

И раз уж я отчаянно прокрастинирую, увидел очень плохой комикс, который ухитряется одновременно не понимать сразу два вида искусства — рисунок и фотографию. Если не разбираться в фотографии, может показаться что самое важное — снять как можно «красивше», для чего важнее всего техника, мегапиксели, выдержка, это всё. Комикс на это и намекает — мол, за тебя все делает аппарат. Это была любимая ошибка моего поколения 00х с бесконечными срачами «Никон против Кэнон» в ЖЖ. Вот их-то и убили смартфоны, а вовсе не фотографию как профессию. Потому что оказалось что дело не в устройстве, а в человеке который его держит — его чувстве стиля, насмотренности, композции и т. д. Ну и, конечно, куче технических скиллов которые автоматизируются лишь частично. Точно так же, можно конечно считать что в рисунке важно то самое «красивше». Это чаще всего значит «реалистично», но не обязательно — недавно наблюдал человека, который всем хвалил самый страшный в мире нейронный псевдо-карандашный шарж Маска. Но, нет, тут точно также важен стиль, насмотренность, композиции и вы поняли. Скиллы тут тоже есть, но они на самом деле вторичны: вам все равно сначала нужен каркас личного стиля. Еще один частый аргумент за нейронки: они всё же убирают гейткипинг в обучении скиллам — обычно это дорого, а так надо просто удачно набрать промт. Жаль только пока это слуга, который любезно открывает вам дверь провалиться в нужник. «Легко говорить когда ты преподаватель Вышки». Пожалуйста, вот мои великолепные коллеги по ШД из Безмятежного рисования делают крутые демократичные курсы для всех желающих. Ну и история полнится гениальными самоучками, главное сначала понять, что хотите делать вы сами. И самое смешное, что при наличии всего этого, нейронка наверняка скоро станет классным инструментом — наблюдаю на примере Exactly.ai.

Интересно, российский аналог нового комикса XKCD попал бы под какую-нибудь статью о нарушении территориальной целостности страны?

Линнея Стёрт. Лягушонок осенью (и позже) // Linnea Sterte. A Frog in the Fall (and later on). 2022 Рожденный летом Лягушонок встречает двух жаб, которые несут призрак цветка Сюнгику в тропики. И вот уже Лягушонок отправляется с ними в путешествие. Но это комикс не про опасности на пути — каждый раз когда кажется, что герою что-то угрожает, мир оказывается не сколько страшным, сколько другим. Это роуд-комикс в основе которой абсолютно реальная тяга молодых лягушат к большой воде — но в итоге это история про важность и пути и дома одновременно. Альбомный формат «Лягушонка» и сам по себе подчеркивает важность пространства на контрасте с небольшим героем. Давно не помню чего-то что так передавало ощущение, которое нас охватывает стоит выбраться подальше от города и цивилизации — мир огромный, а мы маленькие, и это прекрасно. Англоязычные обзоры наполовину стоят из восторгов и наполовину — из поиска аналогов: Туве Янсон, студия «Гибли», «Ветер в Ивах». Единственная важная ассоциация которую я не встречал как раз кажется очевидной — японские иллюстрированные свитки XII века «Тёдзюгига» («Веселые картинки из жизни животных»), которые вполне можно считать одним из первых примеров манги (насколько они повлияли на современную индустрию — продолжающийся спор). Лягушки были их важными героями, и иногда кажется что Стёрт буквально цитирует «Тёдзюгигу» на своих длинных горизонтальных разворотах. Впрочем из всего этого Стёрт собирает из всего что-то уникально своё, не поддающееся простой арифметики «X = a + b». Комикс, который особенно важен когда кажется что мир сжимается, закрывается и лучше уже не будет. #прочитано Сам комикс - в первом комменте.

Десять комиксов года от Тома Голда. Точнее «десять комиксов, которые он прочитал в этом году и ему понравились», потому что, ну, Том Голд. — Сэмми Харкэм. Кровь Девы — Линнея Стерт. Лягушка Осенью — Лесли Штайн. Последний Секрет Бруклина — Крис Оливерос. Готов ли Ты Умереть Ради Нашего Дела? — Тор Фримен. Соблазнение Мистера Роуза — Сет. Палукавиль 24 — Ник Маандаг. Одиссея Харви Найта. — Ной ван Скивер. Джон Смайт и Мормоны. — Йон Классен. Череп — Дэниел Клоуз. Моника — Андерс Нильсен. Языки 6 Да, их тут 11, а Классен скорее иллюстратор и это абсолютно пофигу. Читал всего два комикса из списка, на них там ссылки. Линнея Стерт гениальная и для меня главный повод заглядывать в тамблер. Хороший брат ван Скивер тоже пока ни разу не ошибался («Фанте Буковски» всегда в сердце). И в целом прочитать хочется всё, чем и займусь когда найду. Если вы знаете как это можно сделать из России, буду рад за любые наводки.

А по поводу термина «графический роман» и его соотношения с «комиксом» я всегда люблю студентом рассказывать историю от Нила Геймана. Мол ездил он молодым сценаристом «Песочного Человека» по всяким мероприятиям, и вот на очередной встрече с читателями сзади подняли руку и спросили: — Мистер Гейман, а почему вы всё время говорите что пишете комиксы, вы же пишете графические романы. И в этот момент, говорит Гейман, он почувствовал себя как секс-работница, которой сказали «Но вы же не шлюха, в ночная бабочка».

Выложили мою лекцию про графические романы, старался не только общеизвестное брать https://www.youtube.com/watch?v=YDUDhi47xBw

Вот вам подборка моих любимых мемов о важности расположения текста и как это вообще работает

Можно почитать: Магистрам для защиты надо не только написать творческую ВКР, но и сделать к ней научное дополнение. Потому они и пишут визуальные исследования по смежным темам со своей ВКР. Как они все успевают вместе с ежедневной работой? Не знаю. Но получается у них классно. Вот для примера несколько работ этого года: Глафира Лаптева о том как изменилась трактовка классических монстров в современном мире. Светлана Леонтьева о том, как ономатопея делает эмоции в комиксах. Настя Науменко про фолк-хоррор, который постепенно завоевывает комиксы. Какие при этом темы их выпускных комиксов? Надеюсь, вы узнаете что они сделали этим летом.

Нашел идеальный кадр для последней лекции курса про супергероев за 3 минуты до начала этой лекции - check.

Woshibai - 树 Tree

С 08.12.2023 этому россиянину 39 лет. Лучшим подарком станет пожертвование на благотворительность по вашему выбору (если вы в России, не забывайте о т.н. "законах РФ") Если вы мне пришлёте чек в личку, я даже отвечу на него фотографией одной из двух нелепых собак, а то и вовсе кружочком. Ну и, как всегда, лучший способ поддержать меня - рассказать о вашем любимом посте в канале вашим друзьям.

#прочитано Аиша Франц. Баланс между работой и личной жизнью. // Aisha Franz. Work-Life Balance. 2022 Комиксизация давнего тик-ток тренда «Во-первых, я броук, во-вторых, сменились ценности от внешних к внутренним, а в-третьих, капитализм заебал». Нет, но почти. Три параллельные истории, объединенные капитализмом и плохой терапевткой. Кодера кинула компания и он вынужден работать курьером. Та же компания отстранила другую героиню от работы за обессивный харрасмент в адрес коллеги. И параллельно талантливая архитекторша вынуждена ассистенткой у успешной подруги. Все оказываются у терапевтки, похожей на Яой Кусаму из бэд трипа, которая не может помочь им — но зато сама воплощает тот самый баланс между работой и личной жизнь. Очень смешной комикс немки Аиши Франц. Визуально это немного шарж на корпоративный мемфис, такая его живая обратная сторона. И хотя из синопсиса может сложиться что это какой-то памфлет против терапии, на самом деле Франц говорит про опасность простых решений сложных проблем — вокруг героев с той же (не)эффективностью маячат таблетки, алкоголь, гиперфиксации и Мари Кондо. Потому что поможет только революция. Как всегда приложу первым комментом.

Американский иллюстратор-самоучка Ли Браун Койе.

А поделитесь любимым стрипом из «Кальвина и Гоббса»?

Студенческие портреты из зума - любимый жанр. P.S. - возможно это наушники, возможно уши, кто знает, кто знает.

Утром в припеве, вечером в исследовании. «Гигантские муравьи Новосибирска» Терлецкого и Чащиной вышли совсем недавно, а студенты уже пишут по ним работы. Крутованки и крутованы. Все что от меня требуется — не мешать им, и не ставить искусственное ограничение давности источников, пусть курс и называется «История комикса Европы и России».