withoutauthor

Друзья, приглашаем вас на нашу выставку! До 3 августа в галерее Zimova Art Buro можно увидеть наши работы на холстах, посмотреть фотографии уличных работ и забрать стикеры с морковкой. Выставка погружает зрителя в пространство воображаемой улицы, где среди обрывков рекламных объявлений можно обнаружить работы уличных художников. Мы представляем улицу как пространство холста, где за фрагментарным хаосом можно рассмотреть следы философских размышлений, искренних высказываний и рефлексии художников о себе и о событиях, происходящих в мире. Адрес: г. Москва, ул. Петровка, д. 30/7, подъезд 2 Часы работы: 11:00 – 19:00 (ПН-ПТ) Посещение по предварительной записи. Нужно написать время посещения в Телеграм или WhatsApp +7 (926) 848 00 08 или на почту info@zimovaart.ru Вход свободный

«Эфемерность взаимности» Авторство не установлено. Стена, аэрозоль, пламя. 2024 Работа изображает зыбкость взаимности через взаимообразующие и одновременно сгорающие контуры рук. Неолиберальная модель капитализма так глубоко проникла в наше сознание, что расчет, выгода и корысть стали обязательным ингредиентом любых разумных отношений. Такое положение дел ставит под вопрос принципиальную возможность некоторых феноменов (дара, заботы, гостеприимства или даже искусства), в структуре которых отношения чистой бескорыстной взаимности хотя бы получали шанс на реализацию. Дело в том, что любое намерение установить бескорыстные взаимоотношения всегда обречено на провал, потому как сама идея намерения уже содержит причину, которая всегда будет истолкована как корысть. Чистое же бескорыстие беспричинно. В искусстве эта проблема актуализируется в идее чистого творчества. Даже если исключить грубые мотивы (славу) и формальные правила (академизм), как это пытались сделать основоположники русского авангарда, само их намерение, в логике капитализма, предписывает зрителю мыслить искусство прежде всего как товар. Однако смириться с такой трактовкой – значит согрешить против подлинного опыта прикосновения к прекрасному. Это опыт своего рода избытка жизни, который внезапно обнаруживается в нас, поглощённых рыночными процессами производства или потребления искусства. Такое переживание лишает нас всякого намерения, обессмысливает всякую корысть, расчищает путь чистой взаимности.

«Капибары указывают путь» Авторство не установлено. Стена, аэрозоль. 2023 Композиция состоит из четырех капибар. Первая антропоморфная капибара одета в плащ – аллюзия на Маленького Принца из сказки Экзюпери. Она указывает морковкой дорогу в убежище, ведя за собой сородичей. В работе мы используем пафос мимимишного нарратива и оппозицию взрослый-ребёнок из «Маленького принца» Экзюпери для тематизации ненависти как, наверное, самой актуальной эмоции в нашей повседневности. В «Маленьком принце» Экзюпери как бы ставит в пример «взрослым» незамутненность и искренность «детского» отношения к реальности. Чем же ненависть ребенка отличается от ненависти взрослого? Несмотря на свою эмоциональность и наивность, ребенок почти всегда ненавидит за что-то конкретное, требуя удовлетворить обиду здесь и сейчас. Даже молчание или замкнутость превращаются в беззвучный крик, обращенный к обидчику, который должен опомниться и поступить верно. Ненависть ребенка лишена абстракций, поэтому ее можно обсудить и усмирить. Ненависть «взрослых», прячась за конкретными требованиями, основана на предельных абстракциях, которые обычно называют ценностями. Перспектива любой ценности выходит за рамки повседневной жизни, поэтому такая ненависть никогда не может быть удовлетворена. Блокируя всякую коммуникацию, ненависть «взрослых» вырождается в месть за то, что уже нельзя исправить. Мы полагаем, что Экзюпери, дописывая свою сказку для взрослых в мрачном 1942 году, использовал наивный пафос, чтобы привнести в мир, где торжествовала справедливая ненависть, альтернативу для тех, кто ее жаждал, и, наверное, в первую очередь для себя самого. Если сегодня мы опять живем в мире, где невозможно не ненавидеть, пускай капибары укажут нам дорогу в «детское» убежище, где после любой, даже самой невыносимой обиды мы обретали утешение.

«Приговор к реальности» бэкстейдж

Приговор к реальности Композиция включает окно в «русском стиле» со ставнями и наличниками, с очельем (надоконный наличник); по ту сторону окна видна ваза с подсолнухами; на вазе надпись «Western». Изображение залито черной краской. Под окном изображена маленькая канистра с надписью «OIL». Работа отсылает к первой акции Just Stop Oil. Активисты предлагают своего рода искусство со знаком минус, которое, уничтожая или повреждая искусство со знаком плюс, принуждает зрителей обратить внимание на реальность вокруг них. Идея акции основана на противоречии: уничтожая ценности и таким образом добивая обреченную на саморазрушение нынешнюю реальность, активисты надеются спровоцировать ее фундаментальную реструктуризацию - перерождение за счет действий тех, кого удастся «отрезвить» актом вандализма. Схожее противоречие становится для нас основным референтом смысла. «Русское окно» фреймирует наш опыт по отношению ко все менее доступной и все более эфемерной реальности «по ту сторону», которую символизирует вангоговская ваза с подсолнухами. Подпись на вазе изменена с «Vincent» на «Western». Черная краска, которой замазано изображение, символизирует нефть, та, в свою очередь, символизирует деньги и власть. Акт замазывания аналогично противоречив. Нас приговаривают к «нашей» реальности во всей ее самобытности и невыносимости, запрещая опыт «не нашего» эфемерного эстетического утешения. Однако, если мы всерьез отнесемся к подобному приговору и согласимся с тем, что для нас есть только эта реальность, уже не «наша», а единственная, то стремление справиться с невыносимостью этой единственной реальности с неизбежностью трансформирует ее вне зависимости от каких-либо планов и расчетов. Представляем ли мы, каким будет этот единственный и только наш новый мир?

Приговор к реальности Композиция включает окно в «русском стиле» со ставнями и наличниками, с очельем (надоконный наличник); по ту сторону окна видна ваза с подсолнухами; на вазе надпись «Western». Изображение залито черной краской. Под окном изображена маленькая канистра с надписью «OIL». Работа отсылает к первой акции Just Stop Oil. Активисты предлагают своего рода искусство со знаком минус, которое, уничтожая или повреждая искусство со знаком плюс, принуждает зрителей обратить внимание на реальность вокруг них. Идея акции основана на противоречии: уничтожая ценности и таким образом добивая обреченную на саморазрушение нынешнюю реальность, активисты надеются спровоцировать ее фундаментальную реструктуризацию - перерождение за счет действий тех, кого удастся «отрезвить» актом вандализма. Схожее противоречие становится для нас основным референтом смысла. «Русское окно» фреймирует наш опыт по отношению ко все менее доступной и все более эфемерной реальности «по ту сторону», которую символизирует вангоговская ваза с подсолнухами. Подпись на вазе изменена с «Vincent» на «Western». Черная краска, которой замазано изображение, символизирует нефть, та, в свою очередь, символизирует деньги и власть. Акт замазывания аналогично противоречив. Нас приговаривают к «нашей» реальности во всей ее самобытности и невыносимости, запрещая опыт «не нашего» эфемерного эстетического утешения. Однако, если мы всерьез отнесемся к подобному приговору и согласимся с тем, что для нас есть только эта реальность, уже не «наша», а единственная, то стремление справиться с невыносимостью этой единственной реальности с неизбежностью трансформирует ее вне зависимости от каких-либо планов и расчетов. Представляем ли мы, каким будет этот единственный и только наш новый мир?

«Приговор к реальности» Авторство не установлено. Картон, аэрозоль. 2023

Наши любимые подписчики! Пришло время для пафосного новогоднего пожелания, но, раз вы все еще подписаны на этот канал, искренне надеемся, что вы привыкли. 2022 год с неотвратимой очевидностью показал, что мы живем в том мире, который нам дан. Все наши надежды и мечты, как оказалось, имеют очень опосредованное отношение к реальности. Столкнувшись с этим знанием лицом к лицу, мы ведем себя по-разному: кто-то пытается жить по-старому, игнорируя стремительно меняющийся мир, кто-то, у кого есть ресурсы, подстраивает, как может, мир под себя, кто-то принял и воспел новую реальность, кто-то закрыл глаза и отдался потоку событий, не имея ни сил, ни желания сопротивляться происходящему. Ненависть начала прорастать в сердцах многих людей, ведь ненависть — это мечты о злом, возникающие, когда мечты о добром разрушены. Но как бы мы себя ни вели и сколько бы наших мечтаний ни потерпели сокрушительное фиаско, важно помнить одну банальную вещь - никто не знает, что будет, а значит, на данный момент никто не смеет утверждать, что наши мечты напрасны! Будем же в новом году мечтать о добром больше, чем о злом, ведь ненависть разъедает наши души и делает жизнь, смысл которой и так под вопросом, еще более бессмысленной. Что бы вокруг нас ни происходило, будем стремиться к лучшему. Для нас же нет большей награды, если работы (изображения и тексты), которые мы делаем, хотя бы немного отвлекают вас от повседневности, предлагая интересные темы для размышления. Спасибо, что вы у нас есть!

#стенывинзавода и вариант всадников сами знаете чего

Композиция состоит из четырех коней всадников апокалипсиса. Второй конь - рыжий, «и сидящему на нем дано взять мир с земли, и чтобы убивали друг друга; и дан ему большой меч» (Откр. 6:4), поедает смиренно-ресентиментальную морковку. Избирательное сродство смирения и ресентимента мы мыслим как топливо, питающее насилие. Название работы «В ожидании всадников» отсылает к роману Джона Максвелла Кутзее «В ожидании варваров». В романе описание группы людей как «варваров», с которыми необходимо бороться, потому что они представляют экзистенциальную, неотвратимую угрозу, заканчивается крахом для «цивилизованного» поселения. В этом смысле ожидание экзистенциальной беды легитимизирует любое насилие и порождает страх который и становится причиной упадка. Сперва это слабое опасение, которое надо пресечь «умеренным» насилием. Но насилие применяется, а угроза только возрастает. Мы маскируем под слоем не очень тонкой иронии (кони апокалипсиса в работе выглядят словно иллюстрации из детской книжки) наши опасения, которые постепенно перерождаются в плохо скрываемый ужас. Мы чувствуем приближение экзистенциальной беды, верим в неминуемость катастрофического события, которое «близ есть, при дверех» (Мф. 24:33). Но именно ожидание, а не событие питает страх, который разрушает нас и «боящееся общество» изнутри. Ожидая беду, мы не замечаем, что само ожидание становится для нас тем катастрофическим событием, которого мы так боимся.

«В ожидании всадников» Авторство не установлено. Стена, аэрозоль. 2022

В работе «Дружба народов» французское написание RESSENTIMENT стилизовано под хохломскую и петриковскую росписи (почему мы используем именно эти росписи, нетрудно догадаться, открыв википедию). Слово образуется народными узорами, переплетающимися в центральных буквах. Мы не разделяем ницшеанского подхода, приписывающего ресентимент какой-то конкретной части общества, нации или религиозной традиции. Мы полагаем ресентимент частью морали каждого из нас, неотъемлемым атрибутом человеческой натуры. Окружающая реальность учит нас, что игнорирование ресентиментальной части любого позитивного чувства, особенно коллективного, приводит к ужасающем последствиям. Чем больше мы идеализируем добродетель, даже такую абстрактную, как «дружбу народов», тем неизбежнее она превращается в свою противоположность.

Макс Шелер писал о ресентименте как об одном из немногочисленных открытий в области происхождения моральных оценок, сделанных в новейшее время. Автор этого термина, Фридрих Ницше, называл ресентиментом тип морального бессилия, сопровождаемого затаенной злобой, завистью или обидой. В «Генеалогии морали» Ницше описывал ресентимент как характеристику морали рабов, которые, будучи не в состоянии получить то, что они хотят, силой, сублимируют свою ненависть в христианскую любовь. Таким образом, по Ницше, высочайшая из добродетелей прорастает из бессильной злобы и мстительности черни. Как резюмирует Шелер, «Христианская любовь, - утонченнейший цветок ресентимента».

«Дружба народов» Авторство не установлено. Цифровая печать, хохлома (стилизация), петриковка (стилизация). 2022

“Швы города III” (вечерние)

Многие спрашивали про название работы «F****g hypocrisy». Уточним, что «лицемерие» (hypocrisy) состоит в том, что часть оригинальной работы Бэнкси «вынужденно» заменена на морковку. Однако это не просто морковка, а смиренно-ресентиментальная морковка (подробнее про нее в закрепленном посте). Поэтому «лицемерие» возникает не как плод расчета или даже страха, а как нормализующийся в современных условиях паттерн поведения. К сожалению, мы, будучи частью этого паттерна, в силах только заявить о нем.

«F****g hypocrisy» Авторство не установлено. Стена, аэрозоль. 2022