Беллини и Бернини

Друзья, нашла себе летнюю подработку на свежем воздухе!

Ответ! 1- Жоан Миро. Рельефная конструкция. Монт - Роч - дель - Камп. 1930 Работа испанского художника и скульптора, работавшего в жанре абстракционизма. В этот период, на время оставив живопись, Миро занимается небольшими конструкциями из предметов, найденных в мусорных баках, собирая их в коллаж с торчащими гвоздями на поверхности. 2- Фото вешалки для одежды из веток. 3- Жоан Миро. Голова каталонского крестьянина I. 1924 Снова работа испанского абстракциониста, но уже в живописи. В этот период художник обращается к пейзажам и образам его родных каталонских мест. 4- Фото мятого металла. 5- Джозеф Корнелл. Набор для мыльных пузырей. 1940е Произведение американского художника, работавшего в технике ассамбляжа, то есть трехмерного коллажа из разных найденных предметов. Так же был режиссером нескольких короткометражных фильмов. 6- Фото потолка из ламели.

Новая угадайка, друзья! Где современное искусства, а где просто картинка? 🤔 Жду ваши варианты в комментариях)

Немного пикантных параллелей🙈 там, где ты совсем этого не ожидаешь - в залах индонезийского искусства XXв на Бали. Внезапно прихотливые путешествия образов, начав свой путь в конце XVIв в куртуазной школе Фонтенбло, выстреливают в таком игривом жесте двух купающихся девушек в работе Ida Bagus Nyoman Rai ( тут лучше латиница) 1940г. 👌

В эфире рубрика: что здесь вообще происходит?! И вопрос к аудитории в конце🤭 Работа Ж-Б.Греза «Обманутый слепец» относится к жанровым по форме и морально-назидательным по содержанию. Честно, я этот наставительный тон в живописи терпеть не могу) Особенно, если знать, что вещь создавалась в эпоху не самых строгих нравов - 18 век. Не иметь любовника или любовницу в высшем обществе Франции тогда было чуть ли не дурным тоном и, уж точно, делом совсем не модным. Но меня от души позабавил комментарий критика того времени, который эту работу описывал: «Слепой старик, в котором возраст, по всей видимости, не умерил естественной склонности, усиленной привычкой, держит руку своей молодой жены, возможно принесенной в жертву алчности ее родителей. Крепкий паренек, поднимающийся из подвала, похоже, вызывает у нее чувства, которые не может внушить старый супруг. В картине переданы и страх, и любовь, мы замечаем, что парень опрокинул принесенный им кувшин с пивом, присутствие старика его тревожит…» Тема неравного брака, брака по расчету в живописи - не редкость. Хотя, в таких коммерческих союзах, по сути, нет ничего особо удивительного или порочного. Во многих традициях, брак - это сделка между семьями, между фамилиями и определенного рода бизнес. Возникала ли любовь по ходу пьесы или нет - тут уж как повезет. Но, с какого-то момента, такие союзы стали мишенью для критики, в том числе и в искусстве. Если говорить о русской традиции, наверное, самая знаменитая работа на эту тему - «Неравный брак» Василия Пукирева, где тема сломленной судьбы молодой девушки дана в трагическом тоне. Юная, хрупкая и невинная она вынуждена связать себя с пожилым и явно несимпатичным человеком ( последние исследования этой картины обнаружили, что в толпе сзади есть призрак его бывшей супруги - бррр) Интересно, какое ваше мнение об институте брака сегодня - это социальный проект, это про любовь или брак - отжившая форма связи двух людей, которую надо пересмотреть?))) здорово было бы услышать мнение как женщин, так и мужчин🫣🤣

“Энергия есть источник вечного восторга, и с незапамятных времен люди пытались заключить ее в некую долговечную иероглифическую формулу”. К. Кларк.

Цикл «Четыре стихии» построен схожим образом. Землю в представлении Арчимбольдо лучше всего символизирует животный мир, лицо и тело Воды состоит из рыб и других морских обитателей, Воздух представляется мозаикой из птиц, а Огонь единственный состоит из неодушевленных предметов, где волосы - буквально полыхающий костер, а тело - огневое оружие. Двуглавый орел на цепи вокруг шеи Огня напоминает об императорской силе и власти Максимилиана II, для которого и были созданы картины. Больше о живописи маньеризма и других направлениях в искусстве в курсе «От Альтамиры до Матисса»! 12 эпох от первобытности до модерна, главные художники и их знаковые картины.

Итальянский художник маньеризма Джузеппе Арчимбольдо имел весьма необычный подход к образу, и вот почему. Джузеппе строит форму, основываясь на теории, что зритель сначала воспринимает образ в общих чертах, и только потом начинает замечать детали. Поэтому его портреты состоят из множества других предметов: от изображения птиц и животных до растений и фруктов. Цикл «Времена года» составляют 4 картины, где каждый образ соотносится с определенным природным состоянием. Арчимбольдо сопоставляет каждое время года с периодом жизни человека от начала жизни до увядания. Весна - юность из цветущей зелени и цветов, образующих портрет улыбающегося юноши. Лето - молодость, где лик героя составляют спелые ягоды и фрукты, а из под воротника видны пшеничные колосья - образ расцвета сил. Осень - зрелость: овощи и фрукты, характерные для позднего созревания, голова мужчины украшена виноградной лозой, а роль уха выполняет гриб. :) И зима - старость с торчащими сухими ветками и грубой корой дерева вместо некогда юной кожи.

Давид уже не тот, друзья. Всем хорошей недели. Следите за питанием😂

Свеженький пост от Максима. Знаю его пару лет и, в основном, общались по рабочим вопросам, но Максим - историк и, естественно, наши беседы часто затрагивали темы смежные с историей искусств. Люблю его тексты. Наверное один из оч немногих ТГ, которые я читаю)