ЦВК Béton

Галерея Holden Luntz всячески поддерживает летнее настроение – открыли выставку “Summer Snapshots”. Глазами известных фотографов экспозиция исследует многогранную природу сезона – его цвет, свет, фактуру, разное настроение.

В 1966 году, когда Джоэлу Мейеровицу было 28 лет, он оставил довольно успешную работу в рекламе в Нью-Йорке и отправился в путешествие по Европе. Один год, десять стран, 30 000 км, более 25 000 снимков… Именно этот опыт стал поворотным моментов в жизни Мейеровица - по его словам, это сделало его тем человеком, которым он является сейчас. В Музее Пикассо в Малаге открылась выставка «Europa 1966-1967», где представлено 200 фотографий Мейеровица, сделанных во время его путешествий, многие из этих снимков ранее нигде не выставлялись. Это подробные путевые заметки фотографа – городские и природные ландшафты Англии, Ирландии, Шотландии, Франции, Испании, Германии, Греции и Италии; портреты местных жителей. Мейеровиц взял с собой в эту поездку две камеры: одну с цветной пленкой, а другую - с черно-белой. Для него стало обычным делать две фотографии одного и того же объекта, а затем рассматривать пары рядом, чтобы задать вопросы о композиции, восприятии, экспрессии. Другим экспериментом Мейеровица было съемка из салона движущегося автомобиля, - он делал тысячи снимков, используя окно машины в качестве рамки. Этот процесс позже переопределил для Мейеровица то, как реальность может быть передана с помощью камеры. Когда Мейеровиц вернулся в Нью-Йорк, в MoMA состоялась его первая в истории персональная выставка, на которой были представлены 40 фотографий, сделанных из окна его движущегося автомобиля. Этот набор оригинальных работ также включен в экспозицию в музее Пикассо. #ОбзорМеждународныхВыставок

«Другая Америка» Филиппа Толедано - это вымышленная история, действие которой происходит в Нью-Йорке. Это путешествие в 1940–е -1 950-егоды, переосмысленное с помощью Искусственного Интеллекта и рассказов американского писателя Джона Кенни. Много лет Толедано создавал тщательно детализированные, реалистично выглядящие антиутопии на основе фотографических изображений. Его воображаемые миры часто требовали сложных декораций, сотрудничества с визажистами, дизайнерами костюмов, актерами, статистами. Теперь же он представляет альтернативные истории с использованием ИИ, бросая вызов вере людей в изображения.

«Правда медленно умирала в течение последнего десятилетия. Страны поглощены теориями заговора. Для миллионов факты - это выбор. Для миллионов история - это выбор. Появление Искусственного Интеллекта - следующий этап в исчезновении истины. Впервые с тех пор, как была изобретена фотография, у нас есть средство, которое делает все правдивым. Для каждой теории заговора могут быть визуальные доказательства. Убедительные фотографические свидетельства, которые делают ложь реальной»,

- Филипп Толедано.

Ответ на #photoquestion – конечно, Париж! Американский историк фотографии в книге «Новая история фотографии» пишет так: «Город, изображения которого встречаются на дагеротипах чаще всего, – это, конечно, Париж. …Благодаря предпринятой Дагером «рекламе», снимки великого города, ранее известного многим лишь по гравюрам, расходятся по всей Европе, достигают королевских резиденций и публичных выставок. Отныне каждому предоставляется возможность увидеть подлинный Париж». Подлинный Париж можно увидеть и на авторском отпечатке «Neurdein Frères», который хранится в собрании ЦВК Béton. Братья Этьен и Луи-Антонен Норден на протяжении полувека управляли успешной коммерческой фотостудией в Париже. В 1899 году они получили золотую медаль за фотографию на Всемирной выставке— неизменным символом которой остается Эйфелева башня. #СобраниеЦВКBéton Фото: Братья Норден. Экспозиция Всемирной выставки в Париже. Эйфелева башня. Главный вид на Трокадеро. ND Phot. 1889. Paris

Вольфганг Тильманс заполнит своим искусством библиотеку Центра Помпиду. Летом 2025 года музей предоставит художнику более 6 тысяч квадратных метров. Это первый случай, когда площади этой библиотеки будут использованы таким образом. Выставка фотохудожника станет последней перед закрытием Центра Помпиду на реконструкцию. Сам Тильманс называет будущую выставку интервенцией, и считает ее новым этапом демократизации культуры.

Дзига Вертов произвел революцию не только в кинематографе, в визуальной культуре вообще, да так, что эхо от ее грохота до сих пор слышно. Он одним из первых стал относиться к кинофильму не как к театральной постановке или историческому документу, а как к самостоятельному артефакту. «Я – киноглаз. Я – глаз механический. Я – машина, показывающая вам мир таким, каким только я его смогу увидеть», – провозглашал Вертов в своих манифестах. Его киноглаз не только предъявляет невидимое в мире, но позволяет лучше рассмотреть видимое. На телеканале Культура вышла программа «Почерк эпохи», посвященная Дзиги Вертову. #ЦВКBetonрекомендует!

#вэтотдень 1875 года Льюис Кэрролл создал постановочную фотографию «Святой Георгий и дракон». В Оксфорде у Кэрролла была фотостудия в мансардном помещении, и спроектированная и оборудованная так, чтобы он мог фотографировать даже в ненастную погоду. Некоторые костюмы для фотосессий писатель создавал сам, некоторые заимствовал в музее Эшмола, что-то брал напрокат в театре Друри Лейн. Фотография «Святой Георгий и дракон» создана на сюжет средневековой легенды. На снимке Александра Рода Китчин —-модель, которую Кэрролл фотографировал с 1868 года. Она играет принцессу, на голове у нее бумажная корона. В съемках участвовали три ее брата: Джордж Герберт, Хью Бридж, Брук Тейлор. Известно, что позитив фотографии входил в личный альбом писателя № 3. Все сделанные Кэрроллом детские портреты, по его завещанию, были розданы семьям моделей. Фотографии Кэрролла оказались разрозненными и забытыми. Пока их не отыскал коллекционер, историк, фотограф, Хельмут Гернсхайм, увлекшийся в 1945 году викторианской фотографией. Никакой специальной литературы по ней в то время не существовало. Один лондонский букинист предложил Гернсхайму альбом с детскими фотографиями, автором которых предположительно был Льюис Кэрролл. Никаких доказательств этого не существовало, но Гернсхайм в Британском музее сравнил подписи к фотографиям с известными автографами Кэрролла и убедился, что они принадлежат именно писателю. Наиболее известный позитив этой фотографии находится в коллекции музея Метрополитен в Нью-Йорке. С 1985 года снимок побывал на 12 временных выставках в музеях США, Канады, Франции. Другие позитивы этой фотографии в настоящее время находятся в коллекциях Музея Виктории и Альберта в Лондоне, и в Музее Гетти в Лос-Анджелесе.

Через неделю в Провансе стартует один из главных мировых смотров фотографии - The Rencontres d'Arles. Основанный больше полувека, назад фестиваль пройдет в Арле уже в 55-ый раз с 1 июля по 29 сентября. В этом году общая тема смотра фотоискусства звучит так: «Под поверхностью». За программу фестиваля отвечает его директор Кристоф Визнер, который называет «The Rencontres d'Arles» - «сейсмограммой нашего времени» - площадкой, где можно «пощупать» пульс того, что движет современным обществом. Форум этого года состоит из более 50 выставок. Вот лишь некоторые из основных событий: 1.Первая масштабная ретроспектива работ знаменитого американского фотографа-документалиста Мэри Эллен Марк – «Встречи». Более 40 лет она снимала людей, которым, по ее собственным словам «не выпало лучшей доли в обществе» - маргиналов, пациентов психиатрической клиники, беспризорников, сотрудниц борделей. И даже работая фотографом на съёмочных площадках известных фильмов Марк привносила обескураживающую честность в портретную фотографию кинозвёзд. 2. В этом году в центре внимания фестиваля находится Япония, страна с богатым фотографическим наследием. Выставки «Я так счастлива, что вы здесь» и «Трансцендентность» посвящены женщинам фотограф, внесшим вклад в развитие искусства за последние 70 лет. Экспозиция «Размышления – 11.03.11 Японские фотографы, столкнувшиеся с катаклизмом» - фото-рефлексия на события, произошедшие на атомной электростанции "Фукусима Дайити" после цунами и землетрясения 2011 года. Выставка «Ама» представляет снимки женщин-дайверов, которые в течение 2000 лет исследовали глубины прибрежных вод Японии. 3. Выставка «Ли Фридлендер в обрамлении Джоэла Коэна» - результат творческого диалога сотрудничества знаменитого американского фотографа и не менее известного режиссера. Экспозиция позволит посмотреть на 60-летнюю карьеру Ли Фридлендера. Выбор фотографий сделанный Коэным, раскрывает родство между двумя художниками: они оба с одинаковым увлечением исследуют силу изображений - фрагментированные кадры, необычную композицию, зеркальные эффекты. На выставке фотографии будут представлены как кинематографические мизансцены.