ПЕРММ — музей современного искусства

Сегодняшний очерк «Открытой коллекции» мы посвятим работе Михаила Павлюкевича и Ольги Субботиной «Длинная белая ночь» Инсталляция, выполненная из ткани, словно шов, что стягивает время: и вовсе не для того чтобы скрыть разрыв. Здесь у шва совершенно иное назначение. Граница между нитью и тканью получает мифическое измерение: их пересечения начинают походить на внутреннее просветление, позволяющее нам увидеть все ранее знакомое в новом свете и все тайное сделать предметом созерцания. В этой работе художники обращаются к памяти не как к хранилищу фактов – они видят в ней источник живой, подвижной материи, такой же податливой и упрямой, похожей на ткань под иглой. И потому самый точный инструмент здесь – это вышивка: кропотливое, ручное действие, где каждый стежок словно акт возвращения, попытка удержать ускользающее мгновение. В основе «Длинной белой ночи» – три вышитых полотна, вдохновлённые историческими фотографиями: на них «вышиты» пикники на берегу Камы в 1950х, 70х и 80х годах. Перед нами деликатная пересборка прошлого: образы даны в негативе, чёрное и белое поменялись местами, будто сама память инвертировала привычную оптику. В этом жесте есть особая честность: мы не можем увидеть прошлое «как оно было», мы видим его сквозь призму утраты, сквозь слои времени, которые искажают контуры, смещают акценты, делают главное едва различимым. Вышивка в «Длинной белой ночи» становится метафорой часто трудоемкой, но необходимой работы: она не маскирует «швы» истории, а делает их видимыми, превращая хрупкость и уязвимость в эстетическую силу. Важен и выбор сюжетов: пикники на берегу – это не великие события. Создатели инсталляции постарались отразить моменты частной, «обыкновенной» жизни, наполненные ощущением счастья и покоя. Именно в этой обыденности и прячется подлинная ценность: художники показывают, что память держится не на громких датах, а на тихих, почти незаметных мгновениях: на смехе у костра, на запахе речной воды, на ощущении летнего вечера, который хочется удержать навсегда. В контексте пермской художественной сцены эта инсталляция звучит как тихий и одновременно глубокий разговор о локальной идентичности, переданный через сакральные, почти домашние жесты. Она напоминает, что место живёт не только в монументах и официальных хрониках, но и в частных историях, в семейных альбомах, в вышивках, которые передаются из поколения в поколение. И именно в этом заключена её тихая сила: в умении говорить о большом через малое, о вечном – через мгновение и о целом – это через отдельный стежок.

⭐ Выставка «Стечение обстоятельств» Делимся кадрами с открытия нашей выставки в ПЕРММ! Ищите себя на фото и делитесь впечатлениями от 11 сезона в комментариях 😊 Больше фотографий можно найти по ссылке в нашей группе Вконтакте! ➡️ График работы музея: вторник-воскресенье 12:00-21:00 Выставка продлится до 23 октября. Вход по билетам: https://permm.ru/~/afisha Где: музей современного искусства ПЕРММ, ул. Крисанова, 4 Фотограф: Дарья Старцева

Литературный фестиваль «Компрос» пройдет в музее современного искусства! 22-23 августа в Перми в тринадцатый раз пройдёт литературный фестиваль «Компрос» – одно из главных событий литературной жизни Урала. Первый день фестиваля развернётся в Музее современного искусства «ПЕРММ». Большое значение в этом году имеет синтез литературы с другими видами искусства. Ренессанс – сквозная идея фестиваля: литература объединятся с музыкой, живописью, танцем и театром, раскрывая свои грани. Кроме традиционных конкурсов для поэтов и прозаиков на литературном фестивале каждый гость – от мала до велика – сможет окунуться в атмосферу творчества и пермской культуры. Зрители смогут увидеть несколько поэтических спектаклей – «Библиотека имени меня» 16+ (Екатеринбург), «Переход в подпространство» 18+ (Пермь). Последний посвящен ушедшему из жизни в 2025 году поэту Антону Колобянину. Кроме того, фестиваль насыщен арт-перфомансами, созданными поэтическими сообществами города. Отдельный блок посвящен кинопоэзии. Посетители фестиваля смогут послушать лекцию Виталия Кальпиди о первом видео-арте в СССР, увидеть десятку лучших кинопоэтических работ, отобранных со всей России в финале конкурса «Тени Кадриорга», а также услышать философскую лекцию в форме музыкально-поэтического перфоманса, сопровожденного «живыми слайдами». Также на фестивале пройдут вечерние чтения «Чтивая суббота» с авторами «трёх городов», чтения молодых авторов Перми, поэтический и прозаический слэмы, где победителей выбирает публика, иммерсивный спектакль о поэте-футуристе и авиаторе Василии Каменском (12+), и многое другое. Мероприятие «На волне» объединит авторов, исполняющий авторские песни и мелодекламацию (16+). Музыкальную программу украсит выступление немецкого тубиста Клауса Бургера, известного как «золотая труба Европы». 👉🏻 Регистрация на мероприятия первого дня: clck.ru/3UyphV Полная программа будет объявлена ближе к мероприятию. Организатор фестиваля – Агентство новых технологий. Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры Пермского края, официальный партнёр - ПРО Союз писателей РФ.

Продолжаем разговор об экспонатах выставки «Звучит увертюра» на «Серебряном дожде в Перми»! На этот раз в рубрике «Культурные ценности» куратор выставки Алиса Николаева рассказала о «Библиотеке Пиноккио» Петра Белого. Делимся записью эфира.

Дневник наблюдений за облаками В последние дни Уральское небо радовало нас огромными Кучево-дождевые облаками, но сегодня, в день наблюдений за облаками, небосвод был куда спокойнее. День: 24.07.2026 Время: 17:40 Тип облаков: Cс — Перисто-кучевые (Cirrocumulus) Степень заполнения небосвода: малооблачно Цвет, который больше всего подходит небу: лиловый. На что похожи облака: на облачное море. Наблюдаются отдельные скопления слоистых и слоисто-кучевых облаков, где верхняя поверхность облачного слоя имеет вид волн. Приборы для наблюдения за облаками: теледоскоп, око, хромо, нефоскоп. Это итоги наших сегодняшних наблюдений в рамках выставки «Зазор влияния. Облака», которые мы внесли в журнал наблюдений в большом зале выставки. Оставить результаты своих наблюдений в нём может любой желающий. Вот несколько записей наших гостей из журнала наблюдений за облаками: «Я люблю облака и слепой дождь». «Просто… испытала погружение в себя». «Человек ― изнанка неба, небо ― изнанка человека. 16.07.2026. Платон, покидающий родной город Пермь».

Лёзин Михаил Николаевич, серия «Обычная живопись», 2013 Сегодня в еженедельной рубрике «Открытая коллекция» рассказываем о серии Михаила Лёзина «Обычная живопись». В этих работах нет демонстративной виртуозности и нет нарочитой сложности: зато есть пристальное внимание к самому факту изображения, к тому, как краска ложится на холст, как цвет вступает в диалог с пустотой, как граница между фигурой и фоном становится зоной напряжения. В этой серии чувствуется почти археологический интерес к механике изображения: как оно собирается из фрагментов, как смысл проступает сквозь едва уловимые сдвиги, неточности, лёгкие «сбои» в рисунке. Автор не стремится к безупречности, напротив, он оставляет видимыми следы работы: мазки, подтёки, едва заметные исправления. Эти детали становятся смысловыми акцентами, превращая процесс создания в часть содержания. Так «обычная живопись» оборачивается исследованием самой природы визуального – того, как из простых элементов рождается образ, способный удерживать взгляд и пробуждать мысль. От зрителя эта серия требует не быстрого узнавания, а вдумчивого рассматривания, умения замечать нюансы, которые в потоке визуальных впечатлений обычно ускользают. В этом есть и этический подтекст: М.Н. Лезин как будто напоминает, что ценность не всегда измеряется масштабом или громкостью, что в скромности и сдержанности может быть своя сила, своя честность. В контексте современного искусства, перегруженного смыслами и эффектами, «Обычная живопись» звучит как осознанный жест минимализма, где он проявлен не как отказ от высказывания, а как его концентрация. Это попытка говорить о сложном простыми средствами, не теряя глубины. В работах Лезина нет желания поразить или шокировать, но есть желание показать, как в самой обыденности может скрываться пространство для размышлений, для личного опыта, для тихого, но настоящего контакта с искусством.

В музее ПЕРММ 23 июля в 19:00 откроется новая выставка «Стечение обстоятельств». Она станет итогом 11 сезона работы арт-резиденции Фонда MaxArt в Перми. Гости музея увидят художественные исследования региона от четырёх авторов из разных городов России: фотографическую серию о незаметных городских образах, масштабную графическую панораму Пермского края, исследование промышленного наследия и проект о природных объектах, существующих в собственном масштабе времени. Художник, чьи работы находятся в коллекциях Мультимедиа Арт Музея, Нижегородского музея фотографии, Национального музея Чувашии и частных собраниях во Франции, Италии, США, Канаде и Германии, Иван Михайлов в работе «Открытки из Перми» через фотографию исследует неочевидную визуальность города — фиксирует то, что уходит, и то, что остается незамеченным. Серия переосмысляет жанр городской открытки, предлагая увидеть Пермь через детали, фрагменты и нетипичные ракурсы. Участница ярмарок современного искусства Blazar, Third Place Art Fair и «Вин-Вин», Лидия Ильчук через живопись, скульптуру и фотографию обращается к природным объектам Пермского края — породам, деревьям и лишайникам, рассматривая их как носителей памяти и свидетелей процессов, существующих за пределами человеческого масштаба времени. Художница Яна Арбузова в проекте «Панорама Пермского края» собирает впечатления, исторические факты и личные наблюдения в разрастающееся графическое полотно. Работа представляет край как многослойное пространство, где соединяются разные времена и точки зрения. Художница Катя Браунс через фотопечать на металле исследует промышленное наследие города и то, как горнозаводская логика продолжает формировать современный облик Перми. Выставка пройдет с 23 июля по 23 октября. Вход по билетам музея: https://permm.ru/~/afisha

В музее ПЕРММ 23 июля откроется новая выставка «Стечение обстоятельств». Она станет итогом 11 сезона работы арт-резиденции Фонда MaxArt в Перми. Гости музея увидят художественные исследования региона от четырёх авторов из разных городов России: фотографическую серию о незаметных городских образах, масштабную графическую панораму Пермского края, исследование промышленного наследия и проект о природных объектах, существующих в собственном масштабе времени. Художник, чьи работы находятся в коллекциях Мультимедиа Арт Музея, Нижегородского музея фотографии, Национального музея Чувашии и частных собраниях во Франции, Италии, США, Канаде и Германии, Иван Михайлов в работе «Открытки из Перми» через фотографию исследует неочевидную визуальность города — фиксирует то, что уходит, и то, что остается незамеченным. Серия переосмысляет жанр городской открытки, предлагая увидеть Пермь через детали, фрагменты и нетипичные ракурсы. Участница ярмарок современного искусства Blazar, Third Place Art Fair и «Вин-Вин», Лидия Ильчук через живопись, скульптуру и фотографию обращается к природным объектам Пермского края — породам, деревьям и лишайникам, рассматривая их как носителей памяти и свидетелей процессов, существующих за пределами человеческого масштаба времени. Художница Яна Арбузова в проекте «Панорама Пермского края» собирает впечатления, исторические факты и личные наблюдения в разрастающееся графическое полотно. Работа представляет край как многослойное пространство, где соединяются разные времена и точки зрения. Художница Катя Браунс через фотопечать на металле исследует промышленное наследие города и то, как горнозаводская логика продолжает формировать современный облик Перми. Выставка пройдет с 23 июля по 23 октября. Вход по билетам музея: permm.ru/~/afisha

На этой неделе в музее «ПЕРММ» ВЫСТАВКИ С 24 июля — «Стечение обстоятельств» (12+) Выставка по итогам 11 сезона резиденции MaxArt. Представленные работы не образуют единую историю, но мирно сосуществуют в пространстве выставки так же, как и сами художники делили общее пространство резиденции. Иван Михайлов исследовал неочевидную визуальность Перми через фотографию. Яна Арбузова собирала впечатления о городе в разрастающуюся карандашную панораму. Катя Браунс работала с промышленным прошлым города через фотографию. Лидия Ильчук обращалась к природным системам края. Всю неделю — «Зазор влияния. Облака» (12+), «Звучит увертюра» (12+), «Простые пейзажи. Пермь» (0+), «Персона. Бродский» (6+), «Антиформа №15» (6+) АРТ-МЕДИАЦИЯ 25 июля в 16:00 — «Облако как метафора» (12+) Исследуем новую выставку «Зазор влияния. Облака» вместе с ювелиром и дизайнером Александрой Гутиной. МЕДИАИНСТАЛЛЯЦИЯ Всю неделю — «Человек человеку человек» (0+) Проект художницы Анастасии Королёвой. В основе работы — видео, снятое тепловизионными камерами. Они фиксируют не внешность человека, а тепло его тела. В видеоряд вплетены тексты драматурга Дарины Чирковой о важности человечности, эмпатии и способности оставаться человеком по отношению друг к другу. КАФЕ «УЛИТКА» Всю неделю — корпусные десерты от шеф-кондитера Ксении Оняновой и кофе в фирменных стаканчиках с работами Владимира Яшке и Андрея Люблинского. Билеты: permm.ru/~/afisha Музей современного искусства «ПЕРММ» ул. Крисанова, 4

Сегодня в рубрике «Открытая коллекция» — работы из серии «Обрушение цвета» Юрия Алексеевича Никифорова Серия «Обрушение цвета» — не столько демонстрация живописной техники, сколько опыт встречи с распадом видимости. В практике Юрия Никифорова материал перестаёт быть просто носителем образа. Цветная паста становится полноправным соавтором высказывания. Сам автор не спешит укротить его фактуру: ржавчина здесь не замаскирована, грубые стыки, сколы, наслоения не сглажены, а возведены в ранг выразительного приёма, обнажая саму историю взаимодействия краски и её свойств. В этих работах цвет перестаёт быть ярким атрибутом предмета и становится целым событием: стихийным, способным перекраивать пространство холста. Цвет как субъективное зрительское восприятие материализуется в самом движении краски: слои будто сталкиваются, сползают, обнажают друг друга, и в этих обнажениях рождается новая топография поверхности. В контексте современного искусства серия Никифорова звучит как тихий, но настойчивый манифест материальности: она напоминает, что в эпоху избыточной информации и беглой визуальности ценность имеет именно замедление, внимание к вещественности, к следам действия. «Обрушение цвета» фиксирует не конец, а переход — тот самый миг, когда из деконструкции рождается новое видение.

«Звучит увертюра» на радио «Серебряный дождь» в Перми «Двадцать мусорных баков» Александра Бродского — один из экспонатов выставки «Звучит увертюра» в «ПЕРММ». Что это за экспонат и чем примечательно творчество его автора, рассказала куратор выставки Алиса Николаева в рубрике «Культурные ценности». Делимся записью эфира. В следующий четверг в 08:45 продолжим разговор о выставке «Звучит увертюра» на радио «Серебряный дождь». На этот раз в центре внимания будет «Библиотека Пиноккио» Петра Белого.

Дневник наблюдений за облаками В нашем музее в рамках выставки «Зазор влияния. Облака» можно вести наблюдение за облаками и фиксировать свои результаты в специальном журнале. Итоги наших наблюдений сегодня: День: 16.07.2026 Время: 13:00 Тип облаков: Cb — Кучево-дождевые (Cumulonimbus) Степень заполнения небосвода: облачно, почти пасмурно Цвет, который больше всего подходит небу: ярко-жёлтый. На что похожи облака: на комья сахарной ваты. Приборы для наблюдения: теледоскоп, око, хромо, нефоскоп. А вот одна из записей наших гостей «на полях» журнала наблюдений: «А какое небо, интересно, будет завтра?» Теперь мы будем периодически делиться наблюдениями за облаками из зала музея «ПЕРММ», а вы можете рассказывать о своих в комментариях или в журнале в пространстве выставки.

Творческая мастерская природных явлений в «ПЕРММ» Приглашаем детей 8-12 лет и их родителей на новое занятие цикла, вдохновлённого выставкой «Зазор влияния. Облака». Участники познакомятся с приёмами многослойности в современном искусстве и создадут собственную графическую работу на кальке, вдохновленную строками известных поэтов или собственными текстами. Используя кальку, черные маркеры и другие материалы, дети будут послойно наносить изображения и текст, постепенно добиваясь эффекта тумана и исчезновения образа. В результате получится поэтическая многослойная композиция, где слова и рисунки проявляются и растворяются при наложении прозрачных слоев. Ведущая — художница Виктория Ушакова. Продолжительность — 1 час 15 минут. 19 июля (воскресенье), 16:00 Музей современного искусства «ПЕРММ» ул. Крисанова, 4 Билеты на мастер-класс: clck.ru/3UZx7W (6+) Для сопровождающего взрослого вход бесплатный.

«Дикокультурным» — 2 года! Пермский проект о современном искусстве появился в стенах музея «ПЕРММ». Именно здесь познакомились его участницы: дикокультурные Катя, Света, Таня и Марина. В честь своего дня рождения «Дикокультурные» устраивают «Дикокультурный марафон» — два часа экскурсий по музею, разговоров о современном искусстве и знакомства с действующими экспозициями. В программе: — исследование пространства вокруг музея; — обсуждение «Антиформы № 15»; — экскурсия по выставке «Зазор влияния. Облака»; — арт-медиация по выставке «Звучит увертюра».

«Нам скучно просто задувать свечи, мы любим гореть идеями. Это будет наш с вами общий движ, наша тусовка, наш семейный сбор, где можно быть собой, и быть такими же яркими, странными и свободными, как и мы. Приходите разделить эту нашу общую радость!», — приглашают «Дикокультурные».

16 июля в 18:30 Музей «ПЕРММ» ул. Крисанова, 4 билеты: clck.ru/3Umnnm (12+)

На минувшей неделе гуляли по музею с участниками Пермского регионального отделения Всероссийского общества глухих. Наш экскурсовод Анна Романченко работала в паре с переводчиком РЖЯ Галиной Сливницкой. Каждая выставка вызывала на лицах наших гостей свои эмоции. Экспозиция «Антиформа №15» привела к обсуждению культа большого чёрного внедорожника в России с яркой изнанкой. В зале с выставкой «Звучит увертюра» проявились удивление и восторг. На выставке «Зазор влияния. Облака» учёное любопытство сменялось детским интересом ко всему вокруг. А прощались мы на фоне «Простых пейзажей» Перми — совместной работы Андрея Люблинского и учеников школы дизайна «Точка», чтобы выйти в любимый город с новыми ощущениями. Впечатлениями о визите в наш музей делится переводчик РЖЯ Галина Сливницкая: «Это было непросто знакомство с экспонатами, а настоящий диалог эпох и смыслов. Мы увидели уникальное творчество, которое заставило нас задуматься о вечном и по-новому взглянуть на знакомые вещи».

Рассказываем, что ждёт гостей музея «ПЕРММ» на этой неделе. КУЛЬТУРНАЯ СРЕДА 15 июля — бесплатный вход в музей для школьников, студентов, пенсионеров и других гостей, относящихся к льготным категориям. ДИКОКУЛЬТУРНЫЙ МАРАФОН (12+) 16 июля в 18:30 — специальная экскурсионная программа, приуроченная ко дню рождения проекта «Дикокультурные». Два часа экскурсий по музею, разговоров о современном искусстве и знакомства с действующими экспозициями. ЭКСКУРСИЯ ПО ВЫСТАВКЕ «ЗАЗОР ВЛИЯНИЯ. ОБЛАКА» (16+) 18 июля в 16:00 — знакомимся с новой выставкой вместе с искусствоведом Владимиром Бересневым. ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ ПРИРОДНЫХ ЯВЛЕНИЙ ДЛЯ ДЕТЕЙ 8-12 ЛЕТ 19 июля в 16:00 — вместе с художницей Викторией Ушаковой познакомимся с приёмами многослойности в современном искусстве и создадим собственную графическую работу на кальке, вдохновленную строками известных поэтов. ВЫСТАВКИ Всю неделю — «Зазор влияния. Облака» (12+), «Звучит увертюра» (12+), «Простые пейзажи. Пермь» (0+), «СШ-40» (6+), «Персона. Бродский» (6+), «Антиформа №15» (6+) КАФЕ «УЛИТКА» Всю неделю — корпусные десерты от шеф-кондитера Ксении Оняновой и кофе в фирменных стаканчиках с работами Владимира Яшке и Андрея Люблинского. Билеты: permm.ru/~/afisha Музей современного искусства «ПЕРММ» ул. Крисанова, 4

Что делает изображение изображением? Мы продолжаем цикл публикаций «Открытая коллекция» о ключевых произведениях музейного собрания «ПЕРММ». Илья Гришаев — SUM. Листы 1-4 В серии SUM Илья Гришаев словно предлагает отказаться от привычного взгляда на графику. Его работы существуют не только как рисунок, но и как след времени, памяти материала и самого процесса создания. Листы выполнены в технике граттографии темперой на целлулоидной плёнке, которая как материал сама по себе хранит память об изображении. Именно на целлулоиде долгие годы существовали кино- и фотоплёнка, а значит, он уже несёт в себе историю визуальной культуры. Художник не просто использует этот материал, а возвращает его в пространство искусства, наделяя новым смыслом. В граттографии изображение не наносится, а проявляется через процарапывание поверхности. Это почти археологический жест: смысл возникает не благодаря добавлению, а благодаря удалению. Так изображение становится не готовой картинкой, а процессом поиска. Илья Гришаев работает с разными медиумами и серия SUM напоминает зрителю: искусство рождается не только из образов, но и из самого способа их появления. Иногда, чтобы увидеть новое, необходимо снять верхний слой привычного взгляда.

Большой фотоальбом с открытия выставки «Зазор влияния. Облака» — вашему вниманию! «Зазор влияния. Облака» — масштабный художественный проект, в котором современное искусство соединяется с научными методами наблюдения. Почти тысяча квадратных метров первого этажа музея «ПЕРММ» стала пространством наблюдений за миром, за Землёй и за облаками. Авторы проекта: Женя Чайка и Женя Гаврилов Делимся фотографиями с открытия выставки в нашей группе ВКонтакте. Ищите себя и своих друзей, а если ещё не успели побывать на выставке — приходите в «ПЕРММ». 📸 Виктория Тарасенко