Уроки《РИСУЙ со МНОЙ》🎨канал

ВНИМАНИЕ🎨 на ватсапе моего номера +79282060035 теперь работает отдел заботы 🤓🎨 стала не успевать всем отвечать🤓 Обратную связь, общение и замечания по урокам даю только в клубе: ХУДОЖНИК, МАСТЕР ПОРТРЕТА, а так же под видео уроками на площадке школы Прошу не грубить и не негативить моим девочкам помощницам в ватсап🎨❤️❤️❤️❤️❤️❤️ так сказать «Любить И Жаловать»

🕊Вы не поверите, но именно Пикассо создал "Голубя Мира", а как он к этому пришел, давайте узнаем ✨Голубь служил символом мира с древних времен, но всеобщее признание этот символ получил после завершения Второй мировой войны 🖌Создателем эмблемы стал Пабло Пикассо: художник разработал ее для Всемирного конгресса сторонников мира, который организовали в 1949 году в Париже и Праге 🔹Первое изображение Пикассо не было похоже на привычную версию эмблемы мира: художник изобразил голубя натуралистично и без веточки в клюве. Изначально птица не летела, а стояла на земле 🔹Позже художник создал множество вариантов голубя мира. Он изображал птицу и в кубистическом стиле, и в полете над радугой, и с веточкой в клюве, и над грудой оружия, и в хороводе рук ✔️Мотив развивался и менялся — и в конечном счете превратился в лаконичную эмблему, которую мы знаем в наши дни Ставьте 👍 если было интересно

✏️Как делать очень мягкие переходы в технике Графика для достижения реализма в Портрете 👇Вот несколько методов, которые можно применить для достижения этого эффекта: 🔹Растушевка: Нанесите графит на бумагу и затем аккуратно растушуйте его бумажной тряпочкой или мягкой кистью, двигаясь в нужном направлении для создания плавных переходов 🔹Блендеры: Существуют специальные инструменты, называемые блендерами, которые помогают смешивать графитные карандаши и создавать более мягкие и плавные переходы между тонами 🔹Перекрестные штрихи: Этот метод заключается в нанесении штрихов карандаша на бумагу в разных направлениях и затем их размывании или смешивании 🔹Размытие с использованием пальца или ватного тампона: Для более естественного эффекта можно использовать палец или ватный тампон для размывания графита на бумаге 🔥Использование различных методов размытия и смешивания графита - это отличный способ создания плавных переходов и мягких тонов в портретной графике Ставьте 👍 если знали о этих способах

😉Вы заблуждаетесь, если считаете, что в портретном искусстве есть рамки и правила ✏️Ведь, именно экспериментируя с разными толщинами и направлениями линий, а также с различными видами штрихов, художник может создать удивительные эффекты на бумаге 🔸Тонкие, деликатные линии могут добавить нежности и изящества, в то время как более толстые и энергичные штрихи придадут портрету динамичность и выразительность 🔸 Экспериментируйте с разной длиной, направлением и плотностью линий – это открывает бесконечные возможности для создания уникальной текстуры 🔸Подчеркните контуры лица мягкими касаниями или добавьте объем с помощью перекрывающихся штрихов ✔️В мире графитных карандашей нет правил – только бесконечные возможности для творчества ✨Дайте волю вашей фантазии и позвольте каждой линии рассказать свою удивительную историю на холсте бумаги, которая будет радовать глаза и душу! Ставьте 🔥 если не боитесь экспериментов

❤️✨ День всех влюбленных - это прекрасный праздник, который напоминает нам о важности любви и нежности в нашей жизни А что может быть более романтичным, чем искусство, которое захватывает наши сердца и вдохновляет на новые чувства? 🎨🌹 Сегодня я хочу поделиться с вами некоторыми из самых романтичных картин, которые могут вызвать у вас восторг от прекрасного 🖼 "Поцелуй" Густава Климта - этот шедевр наполнен страстью и эмоциями, заставляя нас почувствовать всю мощь любви через взгляд и прикосновение двух влюбленных 🌅 "На качелях" Николая Ярошенко - раскрывает тему любви с невероятной глубиной и чувственностью. Качели олицетворяют окрыленность 🌺 "Влюбленные" Пьера Огюста Ренуара - этот образ пары, погруженной в мир своих чувств и эмоций, заставляет нас поверить в силу и красоту истинной любви Поделитесь своими любимыми романтичными картинами или моментами из жизни, которые наполняют ваше сердце теплом и радостью. Любовь - это самое прекрасное чувство на свете! ❤️🎨

❤️✨ День всех влюбленных - это прекрасный праздник, который напоминает нам о важности любви и нежности в нашей жизни А что может быть более романтичным, чем искусство, которое захватывает наши сердца и вдохновляет на новые чувства? 🎨🌹 Сегодня я хочу поделиться с вами некоторыми из самых романтичных картин, которые могут вызвать у вас восторг от прекрасного 🖼 "Поцелуй" Густава Климта - этот шедевр наполнен страстью и эмоциями, заставляя нас почувствовать всю мощь любви через взгляд и прикосновение двух влюбленных 🌅 "На качелях" Николая Ярошенко - раскрывает тему любви с невероятной глубиной и чувственностью. Качели олицетворяют окрыленность 🌺 "Влюбленные" Пьера Огюста Ренуара - этот образ пары, погруженной в мир своих чувств и эмоций, заставляет нас поверить в силу и красоту истинной любви Поделитесь своими любимыми романтичными картинами или моментами из жизни, которые наполняют ваше сердце теплом и радостью. Любовь - это самое прекрасное чувство на свете! ❤️🎨

☃️Совсем скоро Зима закончится и ей на смену придет не менее прекрасная пора, а пока давайте запечатлеем эту Зиму в технике Акварель 📄Для начала, выберите холст или бумагу специально для акварели, чтобы обеспечить хорошее впитывание красок 💧Затем, намочите кисть в воде и нанесите легкий слой голубого или серого цвета на фон, чтобы создать эффект снежного неба 🖌Далее, приступайте к рисованию деревьев и кустарников. Используйте темно-синие и коричневые оттенки для создания контраста с фоном ❄️Не забудьте добавить снег на ветвях и веточках, используя белую краску или оставляя бумагу без краски в этих местах 🎨Чтобы создать эффект снежного покрова на земле, используйте светло-голубые и серые оттенки для фона, а затем добавьте белую краску для текстуры и объема ✨И помните, что главное в акварельной живописи - это не столько техника, сколько чувство и вдохновение, которые вы вкладываете в каждый мазок 🤩Пускай ваш зимний пейзаж станет настоящим произведением искусства, которое будет радовать глаза и душу!

✨Погружаясь в мир акварельных пейзажей, мы сталкиваемся с задачей – передать не только красоту природы, но и ее атмосферу и настроение 🖼Как же создать такие произведения и заставить зрителя почувствовать всю атмосферу места? Ответ прост 🔹Цвета играют ключевую роль в передаче настроения. Используйте теплые оттенки для создания уюта и тепла, холодные – для мистической атмосферы или спокойного умиротворения 🔹Добавление текстуры и деталей поможет создать глубину и объемность в вашем пейзаже. Используйте различные техники – чтобы придать вашему произведению живость и реализм 🔹Игра света и тени важна для передачи объемности и атмосферности. Создавайте контрасты между светлыми и темными участками, играйте с освещением, чтобы привлечь внимание к ключевым деталям вашего пейзажа 🔹Не бойтесь выразить свои эмоции через акварельный пейзаж. Позвольте зрителю почувствовать то же, что чувствуете вы, глядя на ваше произведение Ставьте 🔥 если нравится создавать атмосферные пейзажи

🔥Многие начинающие художники сталкиваются с проблемами при работе с Акварелью и вот одна из них: Скучное небо ✔️Давайте разберемся, что нужно делать, чтобы избежать этой ошибки 🎨Начните с выбора пастельных оттенков для неба – голубого, голубовато-серого, розового. Облака могут быть белыми, серыми, розовыми – играйте с цветами и создавайте уникальные комбинации 💧Чтобы цвета смешивались плавно, начните с легкого намокания бумаги. Экспериментируйте с различными техниками – сухая на мокрую, мокрая на мокрую – для создания объемности и текстуры 🖌Оставляйте светлые участки для отражения света, добавляйте тени на облаках для объемности, это придаст вашему произведению реализма и глубины ✨Не забывайте о деталях – легкие переливы цветов на облаках, мягкие контуры или острые края. Создавайте контрасты между светлыми и темными участками, чтобы привлечь взгляд зрителя 😉Следуйте этим советам и ваше небо превратиться в яркое и реалистичное произведение искусства Ставьте 👍 если узнали что-то новое

🎨🌊 Техника намокания и вытекания краски в акварели: создание волшебных эффектов 🌊🎨 Одной из удивительных техник работы с акварелью является использование намокания и вытекания краски, которые придают картине особую глубину, объем и живость. ✨Как использовать эту технику? 🔹Подготовьте бумагу: для начала выберите качественную акварельную бумагу, которая хорошо впитывает влагу. Намочите бумагу равномерно перед нанесением краски 🔹Нанесите краску: нанесите краску на влажную бумагу, используя различные техники (мокрое на мокрое, мокрое на сухое и т. д.). При этом не стесняйтесь экспериментировать с цветами и текстурами 🔹Создайте эффекты: после нанесения краски наклоните бумагу или добавьте дополнительную влагу, чтобы создать эффекты вытекания и намокания. Это позволит краскам смешиваться и образовывать удивительные узоры 🔹Дайте время сушке: после завершения работы дайте картине хорошо высохнуть, чтобы закрепить все созданные эффекты Ставьте 👍 если было полезно

🎨✏️ Интересные идеи для экспериментирования с техникой рисования портретов графитным карандашом! ✨Если вы хотите разнообразить свои навыки в рисовании портретов, вот несколько интересных идей для экспериментов: 1️⃣ Экспериментируйте с тонировкой: попробуйте создавать разные оттенки, используя различное давление на карандаш. Это поможет придать вашему портрету глубину и объем 2️⃣ Играйте с контрастами: экспериментируйте с яркостью и темнотой, чтобы создать интересные эффекты. Сочетание светлых и темных участков делает портрет более выразительным 3️⃣ Добавьте текстуры: используйте различные техники, чтобы воссоздать текстуры кожи, волос и одежды. Это придаст вашему портрету реализма и ощущение осязаемости 4️⃣ Используйте разные типы бумаги: разные текстуры бумаги могут придать вашему рисунку дополнительный шарм. Попробуйте рисовать портреты на гладкой, зернистой или цветной бумаге Ставьте 👍 если было интересно

Делитесь результатом 🤗

✏️ Как выбрать идеальный графитный карандаш для создания портрета? Создание портрета – это настоящее искусство, которое требует не только таланта, но и правильных инструментов. Один из самых важных инструментов в работе над портретом – это графитный карандаш. 🤔Как же выбрать тот самый идеальный карандаш? 🔔 Градация твердости. Графитные карандаши бывают различной твердости: от 9H (самый твердый) до 9B (самый мягкий). Для создания портрета лучше всего выбирать карандаши средней твердости, например, HB или 2B. Они позволят создать мягкие переходы и детали 🔔Качество материала. Важно обратить внимание на качество графита и дерева карандаша. Чем выше качество материалов, тем легче будет работать и получится более выразительный портрет 🔔Толщина стержня. Для создания деталей и тонких линий лучше выбирать карандаши с тонким стержнем, а для заполнения больших участков – с более толстым Выбрав правильный графитный карандаш, вы сможете создавать потрясающие портреты🌟🎨👩‍🎨 Ставьте 👍 если было полезно