ЦЕНТР ИСКУССТВ 🔸 ФЛИГЕЛЬ

Лекция «Формула чёрного квадрата Малевича» от члена СХМ МСХ Алекса Гончаренко. 13 июля в 17:00 в ЦИ «Флигель». Дорогие друзья! В рамках выставки «Образ современника» приглашаем на небольшую лекцию «Формула чёрного квадрата Малевича». На ней Алекс расскажет, почему Малевича стоит считать нашим современником, и поделится результатами своего тридцатилетнего интуитивного исследования этой концепции. Вы узнаете, как Казимир Малевич писал копию «Квадрата» прямо в запасниках Третьяковки и как эта картина в итоге не была продана на аукционе, став российским национальным достоянием. Ждём вас! Центр искусств «Флигель» Москва, Старосадский пер., дом 5/8, стр. 3, вход бесплатный. В качестве афишы использована работа Алекса Гончаренко Портрет Казимира Малевича по формуле Черного квадрата. 2022 Работа находится в собрании — ВЦСИ (Витебский центр современного искусства), Музей истории Витеб-ского народного художественного училища. #СХМ #МСХ #АлексГончаренко #лекция #ЦИФлигель

🎨 Приглашение к участию в выставке «Лето. Калейдоскоп впечатлений»! 🎨 Дорогие художники! Ассоциация Художников Монументалистов и Секция Художников Монументалистов Московского Союза Художников приглашают вас стать частью выставки «Лето. Калейдоскоп впечатлений» в центре искусств «Флигель» (Старосадский пер., 5/8, с. 3). Даты проведения: 3–16 августа 2026 года. Вернисаж: 6 августа в 17:00. Кураторы: Дмитрий Радюк и Анатолий Самарин. ☀️ О чём выставка Мы хотим собрать лето из тысяч личных мгновений — так, как его видите именно вы. Пусть это будет один яркий блик, тихий уголок сада, городской пейзаж в полдень или абстрактное ощущение зноя: нам важны не сюжеты сами по себе, а сила впечатления, которое они оставляют. Особенность проекта — в диалоге монументального и камерного. Организаторы — художники-монументалисты, и для нас важно, чтобы даже небольшая работа звучала выразительно: через ритм, силуэт, контраст, ясную композицию. Мы ищем работы, в которых есть масштаб образа — даже если формат совсем небольшой. 🖌 Какие работы ждём Принимаются произведения в разных техниках: живопись (масло, акрил, темпера); акварель; графика (карандаш, уголь, пастель, линогравюра и др.); объекты и скульптуры, инсталляции. Подойдут как пленэрные этюды, так и студийные работы, если в них живёт ощущение лета. 🤝 Что получат участники экспозицию в уютном и узнаваемом пространстве центра искусств «Флигель»; кураторский отбор и осмысленную подачу работ в общем контексте выставки; участие в вернисаже и возможность пообщаться с коллегами, кураторами, зрителями; освещение в пресс-релизах и соцсетях, фотофиксацию экспозиции; 📬 Как подать заявку Присылайте до 30 июля 2026 года на почту artfligel@yandex.ru 3–5 фотографий работ, которые хотите представить (формат JPEG); название, технику, размер и год создания каждой работы; краткую справку о себе (2–3 предложения) и контакты; при желании — короткий комментарий (1–2 предложения) о том, какое «летнее впечатление» вы хотели передать в этих работах. Количество мест ограничено! Отбор будет проходить в два этапа: онлайн по заявкам с учётом общей концепции и баланса экспозиции, а также на очном выставкоме 1 августа с 12 до 15 часов. О результатах онлайн отбора сообщим до 30 июля. Обращаем Ваше внимание, что для организации выставки участники оплачивают взнос: 1500р. для членов МСХ; 2500р. для художников, не являющихся членами союза. Если у вас есть вопросы — пишите, будем рады рассказать подробнее. Давайте вместе соберём лето в калейдоскоп ярких образов! 💛 #Калейдоскопвпечатлений #СХМ #МСХ #Выставком

Выставка «Молодость Москвы» С 9 по 16 июля 2026 года для всех посетителей в выставочных залах Московского союза художников на ул. Кузнецкий Мост, д. 11 (Московский Дом художника) и ул. Кузнецкий Мост, д. 20 (ул. Рождественка, д. 6/9/20, стр. 1). Будут представлены работы художников-живописцев, графиков, плакатистов, скульпторов, мастеров декоративно-прикладного, монументального и театрально-декорационного искусства. Это студенты и недавние выпускники московских художественных вузов (МГАХИ им. В. И. Сурикова, РГХПУ им. С. Г. Строганова, ВГИК им. С. А. Герасимова, Московский государственный университет печати, Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки и др.), а также молодые члены Союза. Представители секций МСХ активно сотрудничают с этими вузами и отмечают наиболее талантливых учащихся и дипломников. Выставка продемонстрирует широкий спектр техник и приемов, отразит актуальные направления в искусстве молодых. Не менее важно, что многие художники сохраняют преемственность традиций московской школы живописи. Ровно 40 лет назад в Москве в залах на Кузнецком Мосту, 11 открылась XVII молодежная выставка, которая стала переломным моментом и в выставочной практике современного искусства, и в вопросах кураторства. Авторами дизайн-проекта были И. Лубенников и А. Скокан. Популярность той выставки в Москве была огромной. Один из кураторов, Георгий Никич, вспоминает, что смысл заключался не в самой выставке, а «в мощной стратегической ценности проекта». От нее принято отсчитывать начало нового этапа развития российского искусства. В 1986 году XVII молодежная выставка сопровождалась обширной культурной программой (лекции, кинопоказы, поэтические вечера и др.), за 18 рабочих дней ее посетили 70 тыс. зрителей. Будем надеяться, что по уровню работ и их значимости выставка «Молодость Москвы» станет новым этапом в развитии молодежного московского искусства. Задача выставки — показать широкий спектр интересов талантливых авторов разных стилистических направлений, которые будут приоритетными в искусстве в ближайшем будущем. Московский союз художников, организуя такие проекты, прежде всего хочет помочь молодым утвердиться в профессии, показав их работы на центральных выставочных площадках столицы. В рамках выставки «Молодость Москвы» пройдет прием в члены МСХ. 13 июля с. г. в 17:00 состоится торжественное вручение дипломов по итогам выставки «Молодость Москвы». Радослава Конечна Кураторы: М. Глухов, А. Суховецкий, П. Баранов, В. Лотова, Н. Есина, А. Стриженко, Н. Комаров Место проведения: Московский Дом художника (ул. Кузнецкий Мост, д. 11) и залы МСХ (ул. Кузнецкий Мост, д. 20). Режим работы: с 12:00 до 19:00. Стоимость входных билетов: 250 рублей — для посетителей. 150 руб. — для пенсионеров, студентов и школьников. Свободный вход для представителей льготных социальных категорий, студентов художественных вузов и членов РОО «МСХ». Проезд до станций метро: «Кузнецкий мост», «Лубянка». Контактный телефон: +7 495 624-79-52 #МолодостьМосквы #СХМ #МСХ #Кузнецкиймост

ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА члена СХМ МСХ Геннадия Павлова «Храмы, портреты, пейзажи» в выставочном зале МСХ на Старосадском 5, 4-10 июля. Московский Союз Художников представляет персональную выставку Геннадия Матвеевича Павлова - русского художника живописца, монументалиста. Творчество художника разделяется на несколько циклов; Один из них посвящается старой исторической Москве. Далее идут циклы: «Храмы», «Святые», «Писатели» и «Детский портрет». Павлов Геннадий Матвеевич родился в 1947г. В 1970г. окончил Московское художественное училище памяти 1905г. Член СХ СССР (МСХ) с 1973 г. С 1970г. участник выставок. Персональные выставки в Москве. Создал ряд произведений монументально-декоративной живописи (роспись, фреска) для общественных зданий в Москве, Нарофоминске, Узбекистане. В настоящее время занимается преимущественно станковой живописью. Произведения находятся в ГТГ, музее истории и реконструкции Москвы, музее Казани, а также - в частных собраниях в России и за рубежом. #СХМ #МСХ #ГеннадийПавлов

Приглашаем на выставку «Образ современника» в ЦИ Флигель Выставка продлится с 6 июля по 31 июля. Открытие выставки 9 июля в 17:00. Куратор: Наталия Богачева Люди перестали вглядываться в лица друг друга. Мы чаще общаемся по телефону и в мессенджерах, но лиц не видим. Кто он, наш современник? Чем он занимается в жизни? Какую имеет профессию? Банковский служащий, инженер, художник, рабочий, торговец и т. д. Он студент или школьник, возможно, уже человек старшего возраста? Главное — это деление на людей плохих и хороших, как говорила великая балерина Майя Плисецкая. Важно знать характер человека, видеть его человеческие качества и понимать, кто перед нами: льстец или честный человек, умный или глупый, добрый или злой, болтливый или нет. Эти качества можно увидеть, если нарисовать человека. Выставка «Образ современника» позволит разобраться в этих вопросах. Кроме того, мы увидим разные стили и подходы к созданию художественного образа. Работы последних лет покажут зрителю ещё и новые художественные техники, которые не применялись еще каких-нибудь 50 лет назад. Например, живопись акрилом. Выставка обещает быть интересной не только с этих позиций, но ещё и охватит художников не только Москвы, но и Московской области. «Образ современника» — тема необыкновенно интересная и сложная, позволит выявить наиболее интересных авторов, работающих в этом жанре. В выставке участвуют художники из Москвы и Московской области. #Образсовременника #СХМ #МСХ

Выставка живописи члена СХМ МСХ Елены Патлажановой. ДИАЛОГ ЖАНРОВ: НАТЮРМОРТ, ПЕЙЗАЖ. 18 июля – 2 августа. Картинная галерея, Таруса Елена Патлажанова считает выставочную деятельность органической частью профессии художника, и каждая из ее экспозиций своеобразна и неповторима. На этой выставке представлены произведения в классических жанрах живописного искусства: натюрморты и пейзажи. Эти жанры играют важную роль в творчестве художника. Идея выставки — в диалоге мира вещей и мира природы. Она прослеживается в сопоставлении пластического языка произведений. Ясность натюрмортов в технике масляной живописи на холсте и недосказанность акварельных пейзажей отражают мировосприятие художника, его эмоциональный настрой при создании произведения. Натюрморт — «Мертвая», «Неподвижная», «Тихая» жизнь — так он обозначается в разных языках. Для Патлажановой он важен как эксперимент с построениями цветовых форм на плоскости. Выбор предметов, их колорит и композиционное взаимодействие создают личностную интерпретацию жанра. В представленных акварелях можно увидеть разные стилистические и композиционные подходы при работе на пленэре. Пейзажные этюды запечатливают вечно изменчивую природу, ее цветовые пространства в зависимости от времени года, состояния атмосферы и прочего. Патлажанова интерпретирует их под свои пластические задачи. Искусство нашего времени отличается многоголосием. Слишком большой исторический багаж за его плечами: от созданных за века шедевров до актуальных арт-жестов. Каждый серьезный художник-профессионал стремится к обретению узнаваемой манеры. Елене Патлажановой это удалось. #ЕленаПатлажанова #Таруса #МСХ #СХМ

Приглашаем на ВЫСТАВКУ «Мозаика: целое из частиц. ЦВЕТЫ» В Галерее на Варшавке с 2 по 29 июля состоится выставка цветов! Не простых, а увековеченных в камне, стекле и смальте. Члены СХМ МСХ и АХМ участники выставки: Владимир Озеров (член СХМ); Наталья Шевцова (член АХМ). За вдохновением и настроением ждем вас по адресу: м. «Варшавская» Варшавское шоссе, д. 68, корп. 1 Время работы выставки: вт–вс с 11:00 до 20:00 понедельник – выходной ➡️ Вход свободный. Приходите и приводите друзей! #Мозаика #СХМ #МСХ #Мозаичисты

Приглашаем к участию в выставке «Образ современника» Выставком (в эту субботу)4 июля с 12:00 до 15:00 в ЦИ «Флигель» Выставка продлится с 6 июля по 31 июля. Открытие выставки 9 июля в 17:00. Куратор Наталия Богачева Люди перестали вглядываться в лица друг друга. Мы чаще общаемся по телефону и в мессенджерах, но лиц не видим. Кто он, наш современник? Чем он занимается в жизни? Какую имеет профессию? Банковский служащий, инженер, художник, рабочий, торговец и т. д. Он студент или школьник, возможно, уже человек старшего возраста? Главное — это деление на людей плохих и хороших, как говорила великая балерина Майя Плисецкая. Важно знать характер человека, видеть его человеческие качества и понимать, кто перед нами: льстец или честный человек, умный или глупый, добрый или злой, болтливый или нет. Эти качества можно увидеть, если нарисовать человека. Выставка «Образ современника» позволит разобраться в этих вопросах. Кроме того, мы увидим разные стили и подходы к созданию художественного образа. Работы последних лет покажут зрителю ещё и новые художественные техники, которые не применялись еще каких-нибудь 50 лет назад. Например, живопись акрилом. Выставка обещает быть интересной не только с этих позиций, но ещё и охватит художников не только Москвы, но и Московской области. «Образ современника» — тема необыкновенно интересная и сложная, позволит выявить наиболее интересных авторов, работающих в этом жанре. Приглашаем художников принять участие в выставке «Образ современника», вместе с куратором выставки Наталией Богачевой поразмышлять на эту тему и представить образы своих современников. К участию в выставке приглашаются художники из Москвы и Московской области. Стоимость участия для членов СХМ МСХ — 1500 р., для участников не членов СХМ МСХ — 2000 р. #СХМ #МСХ #Участиеввыставке #НаталияБогачева #Образсовременника

27 июня 2026 года ушёл из жизни Константин Васильевич Худяков — выдающийся российский живописец, президент Творческого союза художников России и вице-президент Российской академии художеств. Заслуженный художник РФ, он навсегда останется в истории как мастер, гармонично соединивший в своём творчестве новаторские технологии и бережное отношение к классической школе. Произведения Худякова представлены в фондах Третьяковской галереи, Русского музея, Музея современного искусства и многих других отечественных и зарубежных собраниях. Выражаем глубочайшие соболезнования семье, друзьям и всем почитателям его таланта. Прощание и отпевание состоятся 2 июля 2026 года в 12:00 в храме иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость» (Спаса Преображения) по адресу: Москва, Большая Ордынка, д. 20. #СХМ #МСХ #ТСХР #КонстантинХудяков

Приглашаем к участию в выставке «Образ современника» Выставком 6 июля с 12:00 до 15:00 в ЦИ «Флигель» Выставка продлится с 6 июля по 31 июля. Открытие выставки 9 июля в 17:00. Куратор Наталия Богачева Люди перестали вглядываться в лица друг друга. Мы чаще общаемся по телефону и в мессенджерах, но лиц не видим. Кто он, наш современник? Чем он занимается в жизни? Какую имеет профессию? Банковский служащий, инженер, художник, рабочий, торговец и т. д. Он студент или школьник, возможно, уже человек старшего возраста? Главное — это деление на людей плохих и хороших, как говорила великая балерина Майя Плисецкая. Важно знать характер человека, видеть его человеческие качества и понимать, кто перед нами: льстец или честный человек, умный или глупый, добрый или злой, болтливый или нет. Эти качества можно увидеть, если нарисовать человека. Выставка «Образ современника» позволит разобраться в этих вопросах. Кроме того, мы увидим разные стили и подходы к созданию художественного образа. Работы последних лет покажут зрителю ещё и новые художественные техники, которые не применялись еще каких-нибудь 50 лет назад. Например, живопись акрилом. Выставка обещает быть интересной не только с этих позиций, но ещё и охватит художников не только Москвы, но и Московской области. «Образ современника» — тема необыкновенно интересная и сложная, позволит выявить наиболее интересных авторов, работающих в этом жанре. Приглашаем художников принять участие в выставке «Образ современника», вместе с куратором выставки Наталией Богачевой поразмышлять на эту тему и представить образы своих современников. К участию в выставке приглашаются художники из Москвы и Московской области. Стоимость участия для членов СХМ МСХ — 1500 р., для участников не членов СХМ МСХ — 2000 р. #СХМ #МСХ #Выставка #ОбразСовременника

«Солнце и полынь» — выставка живописи члена СХМ МСХ Натальи Жаворонковой 26 июня в 16:00, в галерее В. Иванова открылась персональная выставка, наполненная светом, тонким ароматом садов и диалогом с природой. Экспозиция продлится до 27 июля. В основном зале собраны работы последних лет — поиск выразительной пластики, чистых цветовых решений и попытка передать на холсте почти осязаемое звучание божественного мира. Цветы, сады, ускользающая красота городов, трепетная игра света и тени, вдохновляющее сотворчество природы и человека. 📍 Галерея В. Иванова, г. Рязань 🗓 26 июня (16:00) – 27 июля #СХМ #МСХ #ЖаворонковаНаталья

Круглый стол в Белом зале РАХ к 75-летию со дня рождения народного и академика РАХ Ивана Леонидовича Лубенникова. 15 июня 2026 года в Белом зале РАХ (Москва, Пречистенка, 21) состоялся круглый стол, приуроченный к 75-летию со дня рождения народного художника РФ и академика Российской академии художеств Ивана Леонидовича Лубенникова (1951–2021), организованный Отделением живописи РАХ. В рамках заседания прозвучали выступления первого вице-президента РАХ В.Г.Калинина, вице-президента РАХ А.А.Золотова, супруги художника – академика РАХ Н.В.Глебовой, многочисленных коллег, друзей и учеников. Участники поделились своими воспоминаниями об И.Л.Лубенникове, обсудили его влияние на развитие монументальной живописи и живописи в целом, а также рассмотрели его уникальные подходы к созданию художественных произведений. Был показан документальный фильм об авторе, созданный дочерью, режиссером А.И Глебовой. Фоторепортаж: Виктор Берёзкин, пресс-служба РАХ - в нашем альбоме 📸 #СХМ #МСХ #РАХ #ИванЛубенников

Выставка «Вера, Надежда, Любовь» продлена до конца месяца. Мы приходим в мир с Любовью, живём с Верой в лучшее и уходим с Надеждой на будущее, чтобы опять любить, надеяться и верить! Проект «Вера, Надежда, Любовь» — это не просто художественная выставка. Это уже состоявшаяся действительность. С 2014 года он успешно шествует по многим регионам России. Проведено больше сотни выставок. Тысячи зрителей увидели мир, созданный талантливыми юными художниками. И это оставило неизгладимый след во многих неравнодушных сердцах. Эта замечательная история несомненно должна иметь продолжение. И мы приглашаем вас посетить ЦИ «Флигель». 📍 Адрес: Старосадский переулок, дом 5/8, строение 3. 🕕 Открытие выставки: 4 июня в 18:00. Выставка завершится 30 июня 2026 года. Внимание участникам! Работы можно забрать с 1-4 июля в часы работы ЦИ «Флигель». Кураторы выставки: Виктор Маленков, Анатолий Самарин, Дмитрий Радюк. Выставка планируется передвижная по регионам России: Курская, Белгородская, Брянская области, Донбасс... #ВераНадеждаЛюбовь #СХМ #МСХ

Приглашаем молодых художников (до 35 лет включительно) к участию в выставке «Молодость Москвы». Заявки принимаются через электронный выставком до 1 июля. https://forms.yandex.ru/u/6a31035b95add51f13c76789 (Ответ о участии в выставке придет после 3 июля) Завоз работ: 6 июля с 11-13. Вывоз работ: 17 июля с 11-13.   Выставка «Молодость Москвы» - масштабный художественный проект 2026 года, который пройдет в двух залах Московского Союза художников (Кузнецкий Мост, д. 11 и д. 20) с 7 по 17 июля 2026 г.  Будут представлены работы художников живописцев, графиков, мастеров декоративно-прикладного, монументального и театрально-декорационного искусства, скульпторов и плакатистов. Это студенты и недавние выпускники московских художественных ВУЗов (МГАХИ им. В.И. Сурикова, РГХПУ им. С.Г. Строганова, ВГИК им. С.А. Герасимова, Московский государственный университет печати, Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки и др.), а так же молодые члены Союза. Выставка продемонстрирует широкий спектр техник и приемов, отразит актуальные направления в искусстве молодых. Не менее важно, что многие художники сохраняют преемственность традиций московской школы живописи. Ровно 40 лет назад в Москве в залах Кузнецкого Моста, 11 открылась ХVII Молодежная выставка, которая стала переломным моментом и в выставочной практике современного искусства, и в вопросах кураторства. Авторами дизайн-проекта были И. Лубенников и А. Скокан. Популярность той выставки в Москве была огромной. Один из кураторов Георгий Никич вспоминает, что смысл заключался не в самой выставке, а  «в мощной стратегической ценности проекта». От нее принято отсчитывать начало нового этапа развития российского искусства. В 1986 году ХVIIМолодежную выставку сопровождала обширная культурная программа (лекции, кинопоказы, поэтические вечера и др.), за 18 рабочих дней ее посетили 70 тыс. зрителей. Будем надеяться, что по уровню работ и их значимости, выставка «Молодость Москвы» станет новым этапом в развитии молодежного московского искусства. Задача выставки — показать широкий спектр интересов талантливых авторов разных стилистических направлений, которые будут приоритетными в искусстве в ближайшем будущем.  Московский Союз художников, организуя такие проекты прежде всего хочет помочь молодым утвердиться в профессии, показав их работы на центральных выставочных площадках столицы. В рамках выставки «Молодость Москвы» пройдет прием в члены МСХ. Радослава Конечна.  Кураторы: М. Глухов, А. Суховецкий, П. Баранов, В. Лотова, Н. Есина, А. Стриженко, Н. Комаров Место проведения: Московский Дом художника (Кузнецкий Мост, д. 11) и залы МСХ (Кузнецкий Мост, д. 20) Время проведения: с 07 по 17 июля 2026 г.  #СХМ #МСХ #МолодостьМосквы #молодежнаявыставка #Молодыехудожники

Сегодня, 16 июня, свой день рождения отмечает Владимир Михайлов — художник-монументалист, член правления Секции художников-монументалистов Московского союза художников (СХМ МСХ). Поздравляем Владимира с днём рождения, желаем счастья, здоровья и творческих успехов! #СХМ #МСХ #ВладимирМихайлов

Выставка памяти Киры Гавриловой Живопись. 18.06.- 7.07. 2026 В «Мастерской СХМ» при поддержке галереи SNEG. Открытие выставки 18 июня в 19:00.   Гаврилова Кира Тимофеевна   1937–2026 Художник-монументалист, член секции художников-монументалистов МСХ. Член Союза писателей России Член Петровской академии наук и искусств Действующий профессор по московскому отделению «Изобразительное искусство» (Петровская академия наук и искусств)   Окончила Харьковский художественно-промышленный институт (ныне Академия дизайна), факультет «интерьер и оборудование», в 1972 году. Участница многих выставок, в том числе в музеях Куйбышева, Саратова, Казани. Постоянная участница московских выставок. Награждена дипломами МСХ, медалью «За доблестный труд». Автор произведений монументально-декоративного искусства (мозаика, фреска, витраж) для общественных зданий в городах России. Занималась станковой живописью и графикой. Автор изданий о художниках. Гаврилова Кира начала свое обучение изобразительному искусству в Саратовском художественном училище имени А. И. Боголюбова, а затем в Харьковском художественно-промышленном институте, ныне Академии дизайна. В училище она постигала основы станковой живописи и рисунка, в институте к этому прибавилось изучение дизайна интерьера и окружающей среды. Получила диплом художника декоративного искусства, так как все пять лет в институте изучала технологию различных материалов применительно к монументально-декоративным работам в интерьере и экстерьере: мозаика, витражи, сграффито, интарсия. После института работала на архитектурных объектах, украшая их монументальными работами. Последние годы посвятила станковой живописи и графике.   В живописных работах Киры Гавриловой нет определенного штампа, каждая работа имеет свой творческий подход, который меняется в зависимости от поставленной задачи и творческого замысла. Ее легкая, быстрая кисть стремится запечатлеть поэтический взгляд на мир. Для нее главное — создание живописного полотна, принцип композиции — цвет. Ее работы — не имитация реальности, а ее преображение, задача — передать реальность в категории абстракции. Мягкий сближенный колорит большинства ее работ виртуозно сводит в гармонию различные, а порой и противоположные компоненты, создает цельный, гармоничный мир. Выработанный ею живописно-пластический строй делает ее работы особенно цельными, а стремление к гармонии как к мечте о совершенном мире — духовными.   Награждена: Медаль МЧС России (2010 г.) Диплом и медаль им. И. А. Бунина «За верность отечественной литературе» (от Союза писателей России) Медаль «70 лет Союзу писателей России» (2024 г.) Медалью им. М. Лермонтова. #КираГаврилова #МСХ #СХМ #мастерскаяСХМ #галереяSNEG

Выставка «Легкое дыхание» в выставочном зале МСХ Старосадский 5, с 21-26 июня. Открытие 22 июня в 17:00. Выставка по результатам пленэров на Академической даче и не только.. Куратор член СХМ МСХ: Кожемякина Ольга Наше теплое лето – это маленькая жизнь. Мы не представляем его без отдыха, природы, купания. Для художников – это, конечно, возможность выехать на пленэр, удовольствие писать и рисовать с натуры, увидеть что-то новое, посетить любимые места. Палитра становится свежее и ярче, краски легче, мазки свободней и смелей, работы наполнены энергией, искрятся радостью жизни. На пленэре художник может «очистить свой взгляд», здесь ничто не отвлекает от первозданной природы, от разговора с самим собой. Написать этюд на одном дыхании получается, может быть, не сразу, но это прекрасное событие.  Рисование с натуры – это изучение и откровение, развитие видения и понимание того, что иногда, следуя за кистью, ты идешь по новым, неизведанным дорогам, делаешь вдруг то, чего раньше не делал. Видишь то, что раньше не видел. Вышний Волочек не даром называют Русской Венецией, Тверской Венецией. Уникальная система каналов и рек, водохранилищ и озер придает этому краю неповторимое очарование. В Вышнем Волочке много заветных уголков, так привлекательных для художников: множество каналов и мостов, Казанский монастырь, торговые ряды, железнодорожный вокзал, дача Рябушинских и усадьба М.Сердюкова, инженера-гидротехника, современника Петра I. Интересен бывший завод стекла «Красный май», где до сих пор можно найти слитки разноцветного стекла. Центром притяжения для художников, конечно, является Дом творчества Академическая дача имени И.Е.Репина. Ведь именно здесь среди сосен и разливов Мсты рождались шедевры. В этом месте черпали вдохновение И.И. Левитан, И.Е.Репин, А.И.Куинджи, Н.П.Богданов-Бельский, а позже И.М.Кугач, братья Ткачевы, М.С.Сидоров и многие другие живописцы, ценящие русскую природу. Многие художники обрели здесь себя, поселились в этих благословенных местах, нашли свой круг тем и образов, влюбились в вышневолоцкую землю. Каждый год на Академичку приезжают группы художников из разных городов России, участники пленэров работают на улицах Вышнего Волочка, в его живописных окресностях, чтобы запечатлеть мгновения жизни русской провинции. Очевидно, это место не случайно полюбилось художниками. Здесь особый воздух, необычный ландшафт, спокойная водная гладь, сосны, ярко вспыхивающие на закате золотом своих стволов. Здесь царит неповторимая атмосфера, воздух пронизан желанием творить, стараться запечатлеть эту ускользающую красоту природы глубинной русской жизни. Понятно, что современные пленэры связаны с исторической аурой этого места, здесь ощущается преемственность поколений. Нынешние наши пленэры связаны с исторической аурой места, здесь несомненно ощущается преемственность поколений. Наша творческая группа смогла с учетом традиций взглянуть по-новому на этот чудный край, почувствовать энергетику этого места, плодотворно поработать в дружеской, творческой атмосфере, выразить новый взгляд на искусство. Многие участники пленэров создали серии натурных пейзажей и портретов. Некоторые работали в мастерской, писали картины, а также делали инсталляции из природных материалов и эрклеза, найденного на бывшем стекольном заводе. По вечерам все участники собирались в одной мастерской, рисовали, делали наброски модели. Конечно же, вечерние костры и песни под гитару добавляли романтики этим счастливым дням, полным совместного творчества, товарищеских споров и поисков истины в искусстве. В выставке «Легкое дыхание» примут участие художники - монументалисты и их друзья, участники пленэров: Барковская Мария Ваулина Любовь Гаврилова Анастасия Кожемякина Ольга Кокс Александра Мельгунова Ольга Михайлова-Кокс София Мурзина Светлана Попонова Марина Самовская Ольга Фетисова Ирина Французов Игорь Чугасова Любовь  #СХМ #МСХ #Легкоедыхание

Леонид Ротарь. [Периметр]   Stella Art Foundation представляет персональную выставку Леонида Ротаря: около 40 произведений из «золотого фонда» художника, созданных более чем за 20 лет из таких хорошо известных зрителю серий, как «Не молчи», «Конец света», «Генезис», а также из новейшего цикла «Север» 2024-26 гг.   Искусство Леонида Ротаря легко узнаваемо – его монументальные полотна с застывшими фигурами, созданные как будто для парадных залов неземных дворцов, навсегда отпечатываются в памяти. Строгая композиции его картин сочетает в себе фигуративную живопись с духом геометрической абстракции. В его работах зритель увидит отсылки к героическим образам Александра Дейнеки, к спокойной отрешенности Марка Ротко и метафизическим сценам Джорджо де Кирико.   «Наша выставка предоставляет редкую возможность увидеть вместе несколько знаковых серий Леонида Ротаря, одного из ведущих современных русских живописцев. Его ярко индивидуальный творческий метод, меняясь с десятилетиями, всегда оставался в рамках реалистического искусства. А реализм сегодня, как понимаем его мы с Леонидом Ротарем, – это сильное искусство красивых людей», – говорит куратор выставки Арсений Штейнер   Торжественная, как марш, живопись Леонида Ротаря служит прямым продолжением Большого стиля – стилистически не только советского, но международного направления в монументальном искусстве, – которое фокусируется на неоклассической героике. И, хотя «Большой стиль» в наши дни переживает скромный ренессанс, искусство Ротаря сложно отнести к псевдотрадиционалистскому тренду последнего десятилетия.   Уже более двадцати лет, начиная с выставок в «Якут галерее» начала 2000-х, художник не изменяет своему уникальному творческому методу – хронопарадоксальному сплаву романтического реализма 1930-х и холодного гуманизма Сурового стиля 1960-х, очищенному до простой и неповторимой формулы «максимального напряжения изобразительной силы», о котором писал Павел Филонов.   Леонид Ротарь – первый российский монументальных художник XXI века. Он реалист высшей пробы: отбрасывая лишние детали, он фиксирует на холсте Историю вне времени, единственный квант действия, в котором человек и звезда — равноправные партнеры. «Есть такая культура, которая объединяет... Я думаю, что это реалистическое искусство. Реализм, как мы его понимаем, вырабатывает у людей общее чувство жизни», –говорит художник.   И действительно, цветовые поля, залитые фирменным «ротаревым синим», алые болиды над всегда пустым горизонтом, скульптурно замершие сильные люди и облака в зените – эти паттерны художника уже четверть века идут параллельно русскому актуальному искусству и независимо от быстро меняющихся трендов и конъюнктуры рынка. Гигантская молочно-белая Луна и алое Солнце, частые образы на картинах Ротаря, ясно читаются как символы сомасштабности большой Истории и человека. О художнике: Леонид Ротарь (1962): родился в Молдавской ССР, окончил ВГИК. С 1988 участвует в выставках. Номинант на соискание премии им. В. Кандинского 2008 года.  Живёт и работает в Москве. Произведения находятся в государственных и частных собраниях.  В 2026 году Леонид Ротарь вступает в СХМ МСХ. Над выставкой работали: • Арсений Штейнер, куратор, художественный критик, член СХМ МСХ. • Екатерина Милорадова, продюсер российских и международных культурных проектов. Выставка работает с 11 июня. Финисаж и презентация каталога – 3 сентября, четверг, 17:00   Организатор проекта: • ARDOR Art Code – платформа осознанного коллекционирования Информационный партнер: • WA – журнал о декорировании и дизайне интерьеров. Stella Art Foundation — некоммерческая организация, поддерживающая российское искусство и молодых художников, основанная Стеллой Кесаевой в 2003 году. При поддержке СХМ МСХ. Адрес: Mercury Tower, Москва-Сити 1-й Красногвардейский проезд, 15, 2 этаж Время работы: среда-воскресенье 12:00-21:00 За дополнительной информацией, пожалуйста, обращайтесь: Мария Романовская тел: 8-916-093-68-60 romanovskaya@safmuseum.org #ЛеонидРотарь #СХМ #МСХ #StellaArtFoundation

  Медиация по выставке «Русское зарубежье»: диалог с коллекционером и художником 10 июня в 16:00 приглашаем вас на встречу в Галерее «Выхино» с Михаилом Корягиным — коллекционером и владельцем представленных работ, и Сергеем Садовсковым — организатором выставки, художником. Это не лекция, не экскурсия, а живой разговор. Каждый гость может включиться в диалог, задать вопрос, поделиться своим взглядом и сформулировать личное отношение к увиденному. Вместе мы порассуждаем о русской идентичности художников Парижской школы (Андрей Ланской, Николя де Сталь, Серж Поляков, Соня Делоне). Как культурная память и личный опыт эмиграции соединились с европейским модернизмом? Какие пластические открытия они сделали и почему их искусство — феномен международного значения? Михаил Корягин поделится историями обретения работ этих признанных мастеров (а он собирает не только литографии, круг его интересов в области пластического подлинного искусства достаточно широк) и раскроет секреты профессионального коллекционирования — для тех, кто хочет начать своё собрание, но боится ошибок. Сергей Садовсков добавит взгляд художника: каким образом в цвете и ритме Сони Делоне, в геометрии Полякова, в импульсе де Сталя и текучести Ланского соединяются личный опыт, «русский» художественный код и язык европейского модернизма. Ждём художников, начинающих коллекционеров и всех, кому интересно искусство изнутри. Стоимость участия: 200 р. 📍 Галерея Выхино, ул. Ташкентская, 9 (м. Юго-Восточная, м. Выхино) --  С уважением, Валерия Кириевская Администратор   Галерея «Выхино» ГБУК г. Москвы «Объединение «ВЗ Москвы» Ташкентская, 9 Наш сайт: https://vykhino.vzmoscow.ru/ ВКонтакте: https://vk.com/arthallvykhino Telegram: https://t.me/vykhino_vzgallery 8 (495) 377 42 52  #галереяВыхино #ОВЗ

Приглашаем на встречу с художником и фотографом Валерием Близнюком! «Соловецкие острова» 📆 8 июня (понедельник) в 19:00 Продолжаем цикл встреч «Дневник паломника» — разговоры о местах, в которых история, природа и духовная традиция соединяются в одно целое. На этот раз отправимся на Соловецкие острова — одно из самых удивительных мест Русского Севера. Поговорим о паломничестве, монастырской жизни, суровой красоте северной природы и о том, как путешествие может менять внутренний взгляд человека. На встрече обсудим: — историю Соловецкого монастыря и островов — почему Соловки называют особым местом русской духовной культуры — как фотография помогает увидеть и передать атмосферу паломничества — личный опыт путешествия и наблюдений О спикере: Валерий Близнюк — художник, иконописец, фотограф. Его работы — это не просто красивые кадры, а внимательный взгляд на мир, его историческое наследие, духовную традицию и культуру Православной Церкви. #СХМ #МСХ #ВалерийБлизнюк Регистрация: https://prostranstvo-favor.timepad.ru/event/3990744/