Women_Art_History

Дочитала ещё одну книгу про женщин и наконец делюсь впечатлениями! Очень я хотела её, потому что и тема классная, и Софью Багдасарову люблю как автора. "Фениксы и сфинксы" оправдали мои желания по содержанию, ещё и сама книга красивущая такая! Кто интересуется, да даже кто и не интересуется, точно слышал/знает какие-то основные имена средневековой Италии — Сфорца и Медичи от политики (имена можно любые итальянские подставить, их там было много😄), Тициан и Рафаэль от живописи, Бокаччо от литературы и т.д. А что с женщинами? Кроме Лукреции Борджиа)) Классическая история, что с женскими именами тяжко, но, как и везде, в Италии талантливых, интересных, проявляющих себя и страдающих от бремени своего пола, верующих в Бога и верящих только в себя было так много! И как интересно читать историю с их стороны! А ещё мне очень понравилось, что имена героинь перекликаются в разных главах, кто-то кому-то бабушка, кто-то вдохновлялся чьими-то стихами и другие связи. Вспомнилась книга Флориана Иллиеса "1913. Лето целого века", в которой известнейшие люди прошлого века одновременно оказывались в одних городах, а то и на одних улицах или мероприятиях. Все переплетено и каждая такая деталь особенно цепляет. В конце Фениксов корректор слегка устал, но это "Бомбора") Грамотная книга этого издательства — всегда находка и радость 😄 В книге всего 15 женских историй и последняя у меня любимая, наверное потому что про художницу, да ещё какую! Софонисбу Ангишолу. Вряд ли расскажу лучше, чем в книге.. но ее историей все равно обязательно с вами поделюсь! А ещё вопрос.. хочу сделать перерыв в книгах о женщинах, а то план большой и полка ломится, но надо их чередовать с чем-то. Если будет не про женщин и вообще художка, делиться тут небольшими рекомендациями/рецензиями? Если да, то ставьте 🔥. Но вообще это разовая история, я думаю, а то там на очереди "Тысячеликая героиня", "Купчихи, дворянки, магнатки", Добычина в корзине на Озоне.... А пока вот взялась за Кортасара, соскучилась по магическому реализму)

СЕСТРА ВО БРАТСТВЕ Я наконец вернулась и расскажу о представительнице прерафаэлитов Эвелин де Морган (1855-1919), работа которой у меня на автарке. Первое имя и девичья фамилия художницы - Мэри Пикеринг. Она решила использовать второе имя Эвелин, которое считается мужским и женским, что с точки зрения продвижения ей как женщине очень помогло, учитывая, что фамилия тоже нейтральная. Эвелин была из небедной семьи и ей повезло с папой, который поддерживал ее интерес к живописи. В 15 лет она начала брать уроки рисования, затем поступила в Школу изящных художеств, где была одной из первых девушек. Она была старательной и самостоятельной, что помогало добиваться успехов и получать заказы и призы на конкурсах. Особое влияние на нее оказало даже не обучение, а поездка во Флоренцию к дяде-прерафаэлиту, в гостях у которого оформился стиль Эвелин - она выбрала свою цветовую палитру и образы, художница особенно тяготела к мифическим и литературным сюжетам, как было принято у прерафаэлитов, но акцент был на женские образы. Эвелин окружали мужчины, которые ей помогали - папа, дядя, а затем и муж. Художник-керамист Уильям де Морган поддерживал жену-суфражистку и тоже принимал активное участие в движении за избирательное право для женщин. Президент Королевской Академии Эдвард Пойнтер считал супругов "двумя самыми редкими душами своей эпохи". Пара прожила всю совместную жизнь в Лондоне, Эвелин ушла из жизни через 2 года после Уильяма. Морган всю жизнь бросала вызов мужскому художественному (и не только) сообществу - она активно продавала свои работы, имела активную гражданскую позицию, вписала свое имя в мужской состав братства, хоть и творила позже расцвета движения и считается, скорее, последовательницей прерафаэлитов, нашла свой стиль и показывала женщин как главных героев, а не второстепенных, наделяла свои портрерты силой, характером и историей. Долгое время работы Морган были в частной коллекции сестры и не показывались широкой аудитории, но спустя годы мы наконец можем насладиться этим преркасным образцом живописи.

Киселек все ближе к годику - вчера ему исполнилось 10 месяцев🥺 И сегодня в рубрике #Кисельиискусство его собрат чихуахуа) Влюбилась в эти сумки - лимитированная коллекция бренда Bimba y lola в коллаборации с мексиканской художницей Анны Леови. Эти маленькие мексиканцы прекрасны и в жизни, и на фото, и в виде принта)

Irina Beloglazova, Victory Salute.

С Днём Великой Победы! Помним и гордимся!

Из-за кризиса в 1931 году Дом мод закрыли, а Соня снова вернулась к живописи. Робер умер в 1941 году, вдова активно издавала мемуары мужа, выставляла его работы по Европе. В 1963 году Соня передала в дар Франции более ста картин своих и мужа, а Франция ей отплатила уже через год - тогда состоялась первая персональная женская выставка в Лувре, а через 9 лет она получила орден Почетного Легиона.

ПЕРВАЯ В ЛУВРЕ Сара Штерн (1885-1979) родилась в Полтавской области или Одессе, но воспитывалась в Петербурге в семье очень обеспеченного дяди по материнской линии Анри Терка. Девочка ни в чем нуждалась, рано увидела Европу и в 18 лет ее любовь к рисованию переросла в поступление в Академию изящных искусств сначала в Германии, потом во Франции. Но учебу она бросила и больше знаний получила в музеях, галереях и у художников, с которыми дружила. Юная художница вдохновлялась всем современным - импрессионизмом, фовизмом и т.д. Чтобы родня не нервничала, она вышла замуж за галериста и искусствоведа Вильгельма Уде. Брак был для нее полезным и коротким - через 2 года она ушла от человека, который привил ей любовь к новому искусству и оставался другом на протяжении жизни. А дело в том, что случилась любовь с Робером Делоне. Сама Соня их симбиоз описывала так: "Он дал мне форму, а я дала ему цвет". У пары был ребенок, но главным их детищем принято считать симультанизм, который художники описывали как движение цвета в свете. Цветовые работы, полные динамики, они впервые представили на Салоне независимых в 1913г., там и появилось более знакомое нам понятие "орфизм". Таланты Сони не ограничивались совместной с мужем живописью. Большую часть ее жизни занимала мода. Кто бы мог подумать, к чему приведет собранное из лоскутов одеяльце для маленького сына в стиле пэчворк?) Это дело пошло - Соня придумывала костюмы для балета Дягилева, даже открыла собственные Дома мод в Мадриде и Париже, продавала свои работы и за границей. Делоне сама работала, оформляла витрины и сотрудничала с другими модными домами. Она могла спроектировать все - от женской одежды до автомобиля и ковра. 1925 год изменил ее жизнь, а точнее это сделала парижская Выставка декоративных искусств. Там она показала все свои таланты, которые оценили модные журналы и потенциальные заказчики (театры, киностудии и т.д.). "Равновесие объема и цвета и великолепное чувство ритма", - писали о Соне модные журналы и публиковали ее работы.

Давно не было понедельничных цитат! Сегодня Соня Делоне, о которой готовлю пост. Яркая и интересная! Как и все, о ком рассказываю ☺️ #очемговорятженщины

Решила время от времени обновлять аватарку, ведь сколько красивых женских работ встречаю каждый день! Пусть украшают канал 😊 В этот раз надеюсь на привлечение тепла и солнышка, поэтому использовала фрагмент картины Эвелин де Морган "Флора" (1894). Полный вариант прилагаю)