ЖурналDance

«Через танец можно пережить нечто настолько мощное, что никакие слова не смогут этого выразить…» Шарон Эяль одна из самых влиятельных голосов современного танца. Она создает тёмные, гипнотические и чувственные миры, которые погружают зрителей в состояние между экстазом и уязвимостью 🖤 👁️ Смотри лучшие спектакли Шарон Эяль, подкаст и фильм о закулисье ее работы в КиноАрхиве #dancers_and_choreographers

Гениальный эксперимент Мориса Бежара, когда балет был поставлен на рок-музыку группы Queen Документальный фильм о трёх разных мирах - рок, классика и мода - встретились в одном балетном спектакле. В кадре репетиции и запись шоу «Балет во имя жизни»: Морис Бежар разбирает движения с танцовщиками, Queen наблюдает за своими песнями в хореографии, а костюмы отшивает лично Джанни Версаче 👁️ Смотри фильм в КиноАрхиве 📌 VK 🎞 INST 👤 MAX

Мы с вами три года строили открытую библиотеку современного танца на русском языке. Переводы, покупка прав, сотни часов монтажа. Всё это было инвестицией в проект, которым мы очень гордимся За это время ЖурналDance вырос в полноценный агрегатор, где можно найти: фильмы, спектакли, доккино, интерью и уроки – всё о современном танце в одном месте. А мы продолжаем двигаться дальше и делать эксклюзивные переводы, теперь за подписку 🫣 С 25 июня весь контент на journaldance.ru становится доступен по подписке. Стоимость – 250 ₽/месяц В подписку КиноАрхива входит: ⏺️ весь каталог видео (60+ фильмов, спектаклей, интервью и уроков о современном танце) ⏺️ все новые поступления, которые мы будем покупать и переводить специально для подписчиков ⏺️качественный видеоряд и уникальные видео для вашего вдохновения Бесплатно остаются трейлеры, нарезки, анонсы и наш блог в соцсетях – здесь, как и раньше, будет много полезного контента о современном искусстве ✉️ Плюс всем, кто был с нами всё это время, мы дарим промокод со скидкой 50%. Он придёт в письме и будет действовать 3 дня, так что скорее проверяйте свой почтовый ящик Оставайся с любимым КиноАрхивом. Смотри, танцуй 🖤 📌 VK 🎞 INST 👤 MAX

Макияж, вдохновленный танцевальным спектаклем 🖤 Я посмотрела спектакль «Яма» американского хореографа Бобби Джен Смит. Меня там зацепила одна сцена, в котором сметает землю со стола прямо на неподвижные голые тела танцоров В этой секунде было столько отчужденности и хрупкости. С одной стороны - невероятный шик, дорогие костюмы, сцена, опера. А с другой - за этим всегда стоит трагедия. Как будто все прекрасные несчастны, а богатые точно так же плачут Я захотела перенести в образ с макияжем именно ту двойственность. Тот случай, когда макияж становится продолжением внутреннего состояния 🍵 Спектакль смотрела на сайте journaldance.ru, там много разного и интересного 🦋 #макияж #вдохновение

Как управлять вниманием и вернуть телу свободу? Мы привыкли показывать контроль только потому, что нас оценивают. Зритель смотрит, и мы невольно подстраиваемся, фиксируя танец в одной единственной форме. Однако, внутри каждого живет желание найти настоящую свободу, чтобы движение становилось искренним проявлением нашего состояния и природы ума В третьей главе книги «Танец коллапса» я разбираю, как наблюдатель своим вниманием ограничивает танцора, не давая ему развернуть множество других вариантов движения. Это продолжается до того момента, пока исполнитель не начнет создавать собственное пространство. Когда танцор наполняет зал своим состоянием, он перехватывает внимание зрителя и становится создателем Фраза Мануэля Родригеса «Наша реальность – продукт того, как мы смотрим; мы видим то, что хотим, чтобы видели другие» – ключ к пониманию метода. Вы способны создать реальность, но только через внутреннюю свободу. Это не хаос и не отсутствие техники, а управляемая работа ума в синтезе с телом. Такой парадокс и рождает тот самый «иллюзивный контроль» Как вернуть движению его естественную свободу? В карточках собрано объяснение Мануэля Родригеса о технике Point system – способа управления телом А в цифровом журнале «Импровизация» вы найдете упражнения от Мануэля с московского класса и ещё 10 методов хореографов мира 🖤 📌 VK 🎞 INST 👤 MAX

Спектакль «Электронный Булгаков» от арт-платформы Говори, для тех, кто пропустил громкую премьеру 3 мая в Москве, теперь доступен в записи Пара слов перед просмотром – спектакль поставлен всего за три репетиции и актёрская игра построена на импровизации. В спектакле просто нет механик, заставляющих танцоров разучивают хореографию и реплики. В Говори всё иначе! Абсолютно всё, что попало на эту запись, стало результатом встречи и открытости творческих людей, которые захотели погрузиться в сюжет булгаковского романа «Мастер и Маргарита» и рассказать живой вариант популярной истории. 👁️ Смотреть «Электронный Булгаков» Длительность: 60 минут Смотрите и увидите только один из возможных вариантов постановки. В следующий раз она будет совсем другой, потому, что импровизация в танце не повторяется. Каждая премьера арт-платформы Говори – уникальна 🖤

Без зрителя НЕТ театра Многие артисты на вопрос «Для кого ты танцуешь?» отвечают: «Для себя». И в этом мне видится большое заблуждение. Если ты вышел на сцену, то изволь отдавать. Зритель пришёл за эмоцией, за контактом, за тем самым импульсом, который рождается только вживую. Да, мы можем уставать, можем хотеть побыть в тишине. Но когда мы сознательно закрываемся, перестаём транслировать энергию, мы словно говорим залу: «Вы мне не нужны». А ведь без наблюдателя нет театра. В спектаклях Арт-платформы «Говори» мы выбрали другой путь. Иммерсивный формат, который про внимание. Мы хотим дать его зрителю, но только если он сам готов это внимание принять. Кто-то хочет быть внутри процесса, кто-то предпочитает оставаться наблюдателем - и это нормально. Энергия - не та вещь, которую можно «высосать» или потерять навсегда. Она повсюду, как воздух. Артист умеет улавливать её из пространства, пропускать через себя и отдавать людям. Это не про жертвенность, это про природу нашего дела. Люди хотят внимания. Все мы хотим внимания. Это нормально, это часть социальной природы. Кто-то приходит взять, кто-то приходит поделиться. Но если мы заранее настроены только охранять свои границы и подсчитывать, кто сколько «отдал», есть риск остаться в полном одиночестве. Я для себя выбрала другой путь, чтобы отдавать без оглядки. Даже если другой не отвечает тем же. Потому что в моменте отдачи я сама наполняюсь. Это действие без корысти, рождённое из любви, сочувствия и простой радости быть рядом. Когда мы умеем генерировать энергию сами, нас невозможно опустошить. И здесь мне очень откликаются слова Ламы Оле Нидала из книги «Будда и любовь»: «Мы сталкиваемся исключительно с тем, что сами заложили в мир своими мыслями, словами и поступками». Ты только берёшь - зритель для тебя просто источник. Ты отдаёшь - сцена становится пространством возможностей. Выбор за каждым из нас Но мне кажется, что счастье именно в моменте настоящего. Когда ты полностью отдаёшься процессу и не ждёшь ничего взамен, не строя никаких ожиданий. Тогда и приходит то самое, ради чего мы вообще выходим на сцену. 📌 VK 🎞 INST 👤 MAX

Что вы знаете про мультивленную? То место, где помимо нашего мира есть множество других вселенных, где мировые события развивались чуть-чуть иначе. А что если в одном из таких миров Марта Грэм умерла в возрасте 12 лет от испанского гриппа, потому что вакцину от него так и не изобрели. Ее техника так и не появилась. Вместо этого в 1930х годах доминировали экспрессивный танец и ранний постмодерн. Прорыв в современном танце случился значительно позже - в 1980х, когда нейрофизиолог и хореограф-самоучка Юлия (Рогозинская?, родилась в Ленинграде, эмигрировала в США в 1975м) соединила квантовую физику с движением. Я сейчас не буду вдаваться в подробности, понимаю, вам не понятно, но очень интересно. Я перейду сразу к сути, что в этой реальности Юлия издала книгу о своем методе. А также импровизационный театр - спектакли, которые физически менялись при каждом исполнении, причём исход не фиксирован. Бред скажите, вы… но посмотрите факту в лицо. Меня зовут Юля и я создаю не просто спектакли, а исключительно работы, которые построены на импровизации. Другой метод я не признаю! И эта мысль была у меня с самого начала пути, еще когда я занималась художественной гимнастикой. Даже там, я умудрялась внедрять эту живую субстанцию. Плюс, сейчас я пишу книгу, о своём методе. И знаете что? В процессе я вспомнила, что уже писала ее в 1992 году (за 4 года до своего рождения)! Только опыт здесь у меня другой, потому что место, время, люди иные. Но получается наследие сохраниться и в этой реальности! Кстати, вот, что сказала Юлия из параллельной Вселенной: «Танец - единственное занятие, которое делает наблюдаемым сам процесс ветвления реальности. Мы не плывём по течению вселенной, а создаем ее повороты каждым движением» - Юлия, 2005 год 📌 VK 🎞 INST 👤 MAX

Легендарный роман в жанре современного танца 🔴Гран-при фестиваля «Русские горки» 2026 в категории лучший спектакль 🔴Хореограф-постановщик Юля Рогозинская (Танцы на ТНТ, сериал Балет, фильм Пазл) 🔴В главных ролях популярные московские артисты и танцоры 🔴Иммерсивная постановка театра «Говори» 🤩🤩 🤩🤩ПРЕМЬЕРА! ЭЛЕКТРОННЫЙ БУЛГАКОВ 3 мая в 20:00 Успевайте увидеть своими глазами то, о чём говорит вся Москва! 🎟 Приходите на спектакль «Электронный Булгаков» — 3 мая, 20:00. Билеты на Афиша.Яндекс

😁😆😁 Не забыть написать рецензию на фильм «Пока небо смотрит»

Спектакль Шарон Эяль «Into the Hairy» В мире Шарон Эяль танец становится самой жизнью. Она создает вселенную, где музыка, эмоции и тело сливаются в завораживающее целое Всё, что мы видим на сцене, рождается из её импровизации, сырого и личного импульса. Затем он проживается снова и снова, оттачивается, повторяется, пока не перестаёт быть только её и не становится общим для всех. Так личное превращается в хореографию Главная цель для неё – полное погружение в момент. Быть на сто процентов здесь: физически, эмоционально, без остатка. Шарон признаётся, что она из тех людей, кто вкладывает сердце целиком. И для неё это не просто «быть в своей стихии» – это стать самой стихией 🫣 В этом спектакле есть всё, чего мы привыкли ждать от Шарон Эяль. Медленное нарастание напряжения, сложные движения, полные изоляции суставов, мощные синхронные фрагменты. Большую часть времени танцоры кажутся запертыми внутри себя. Напряжение копится, пока не прорывается либо в невероятно высокий релиз, либо в срыв – физический и психологический одновременно 👁️ Смотреть спектакль «Into the Hairy» на платформе ЖурналDance Длительность: 45 минут Это танец на грани, который держит до самого конца 🖤 #dance_performance@JournalDance

Воланд вернулся в Москву! Приглашаем вас посетить премьеру спектакля «Электронный Булгаков» на московской сцене театра FoShoo Уникальное представление в жанре современного танца, где мессир Воланд предстаёт кукловодом, управляющим временем и героями великого романа М.А.Булгакова. Артисты играют спектакль без заученной хореографии, вовлекая зрителя в иммерсивное взаимодействие. А нейросеть здесь – полноправный автор. ИИ озвучивает текст и создает закадровый голос. «Электронный Булгаков» от Арт-Платформы «Говори» – это пересказ бессмертной русской классики, сквозь призму цифровой эпохи. Дата: 3 мая в 20:00 Адрес: Ленинградский проспект, 26к1 🎟 Спектакль «Электронный Булгаков» — 3 мая, 20:00. Билеты на Афиша.Яндекс

Способы создания сольной постановки В большинстве случаев при постановке соло мы уделяем большое внимание форме и идее. Но это лишь вершина айсберга того, как мы можем раскрыть собственный потанцевал или потанцевал ученика ➖Давайте разделим наши действия на три аспекта: ▪️Содержание ▪️Движение ▪️Пространство ➖Содержание постановки это не только развернутый сюжет, но и простое действие. Можно создать хореографию и отточить ее до «совершенства», а можно дать себе свободу в действиях То есть, когда мы задаем предполагаемые обстоятельства и пытаемся их решить в процессе танца. Пример, соло Юли Рогозинской на 7ом сезоне Танцев на ТНТ. Оно было построено на импровизации, но с заданным действием - ловила муху ➖Из этого действия рождается своеобразное движение, которое начинает формировать определенно персонажа и создавать для него «уникальный жест» Существует обратная сторона, когда наш танец не имеет ничего общего с сюжетом. Таким приемом является работа на концепциях. Так делают большинство танцхудожников ❓ Борис Шармац, который задался вопросом: «А что если в минуту делать как можно больше движений?» ❓ Или же Жером Бель, который воспринимал тело как объект и основной задачей у него выступало исследование этого объекта: «Что такое тело, кроме воды, жира и массы?» ➖Конечно такой метод свойственен больше для свободного исследования [вы могли бы подумать], но если рассмотривать задачу как проблему, которую мы должны решить в процессе танца, то тут мы находим еще один способ для раскрытия сюжета и заполнения пространства в сольной постановке Это так, чтобы вам посмотреть на создание своей сольной работы под другим углом и навести на мысли, что постановка может заключаться не только в форме, но и передавать смыслы 🖤

КАСТИНГ-ИНТЕНСИВ «Танец ПЛЮС Театр» 26 апреля, Москва Меня зовут Юля Рогозинская, я продюсер и хореограф Арт-Платформы «Говори». Мы создаём современные танцевальные проекты, где танец встречается с театром и кино. Один из них – спектакль «Электронный Булгаков» по мотивам романа «Мастер и Маргарита» Сейчас я ищу танцоров (16+) для этого спектакля. Но знакомство и отбор пройдут в формате интенсива, где мы сможем увидеть друг друга в деле – душой и телом 💃 ➖Танец ПЛЮС Театр – три класса от артистов нашей платформы: ⏺️Актёрское погружение (Марк Стою) ⏺️Аутентичное движение (Иван Манкеев) ⏺️Танцевальный жест: Шарон Эяль, Христос Пападопулос, Итан Коланджело (Юля Рогозинская) ❓ Кого я ищу и как проходит отбор на интенсив? Всего 30 мест. Танцоры любого стиля могут попробовать себя. Я хочу собрать живую, мотивированную группу. Поэтому лично познакомлюсь с каждым из вас и приглашу тех, кто окажется близок по духу и предстоящим задачам 🫣 Но главное, я приглашаю вас в команду Арт-Платформы «Говори». Мы вместе растем карьерно и поддерживаем друг друга. Это среда, где реализуем себя всесторонне, оставаясь в стихии движения Стоимость: 6 000 ₽ Регистрация до 20 апреля ✈️ Для регистрации напишите @octuliya слово КАСТИНГ 🖤

Imre van Opstal посмотрел(а) спектакль Drift Wood на платформе ЖурналDance

Спектакль Drift Wood на платформе ЖурналDance Имре и Марне ван Опстал Первый спектакль, созданный дуэтом брата и сестры Имре и Марне ван Опстал для Балета Парижской оперы. Вдохновлённые романтизмом природы и коллективной памятью сообщества, постановщики разворачивают спектакль через сюрреалистическую призму диорамы 💡 Особенность работы: хореография Имре и Марне постоянно помещают тело в состояние напряжения: между контролем и отпусканием. У этого принципа есть особый термин. Хореографы используют его во всех своих работах, а поспособствовал зарождению принципа Охад Нахарин Словарь движения в спектакле Drift Wood сочетает текучие линии с резкими угловатыми остановками. Танцовщики движутся так, будто их тянет невидимое течение, но в следующий миг они демонстрируют осознанное сопротивление. Как они удерживают этот парадокс? И что это за загадочный принцип? Смотри ответ – в Танцевальном жесте 🫣 Что мы можем забрать для себя? Хореографы позволили движению формироваться индивидуальными качествами танцовщиков, а не навязывать жёсткую технику. Они работали с идеей «контролируемого импульса» – моментов, когда танцовщик отпускает сознательный контроль, доверяя естественным рефлексам тела 💬 Смотрите интервью с Имре и Марне ван Опстал о создании спектакля в сообществе ВКонтакте ЖурналDance #dance_performance

Сразу две хорошие новости ✌🏼 Первая – наш исследовательский проект театральной классики на арт-платформе Говори получил Гран-при модного фестиваля «Русские горки» . Поэтому, скоро все желающие смогут увидеть ИИ провокацию «Электронный Булгаков» на популярной московской площадке. Где именно – расскажем уже скоро. Так, что несмотря ни мировые тенденции, мы двигаем русскую культуру! И вторая новость – Три ведущие артистки арт-платформы ищут новые, молодые дарования и в честь этого приглашают всех желающих 5 апреля на кастинг-интенсив Танец ПЛЮС Театр, где расскажут о методах актёрской игры на танцевальной сцене для детей и подростков. Идеально для танцевальных коллективов и тех, кто хочет попасть в кино и шоу-бизнес 💃 Подписывайтесь на группу ЖурналDance в VK 💙

Доступ к ЖурналDance В связи с перебоями работы Telegram, мы решили заранее позаботиться об удобстве доступа к информации 🙏 Поэтому дублируем всю информацию за шесть лет ведения канала в сообщество ВКонтакте ЖурналDance 💙 Присоединяйтесь ВК и подписывайтесь на курсы сайта journaldance, чтобы точно ничего не пропустить 🖤

-20% по промокоду DAMOS на все курсы платформы ЖурналDance 💃 journaldance.ru