Не леди Диана

1. Портрет дурака, 1912, Михаил Ларионов Даже дурак испускает лучи) 2. Цветы, 1912, Наталья Гончарова 3. Фабрика, 1912, Наталья Гончарова 4. Ткач, 1913, Наталья Гончарова 5. Жёлтый и зелёный лес, 1913 6. Лучистые лилии, 1913 7. Портрет Ларионова, 1913

Они немножко похулиганили (а иначе как народ сообразит на что именно надо обратить внимание). Так Ларионов писал множество манифестов. В «Манифесте к женщине» мастер призывает дам обнажить грудь, которую следует раскрасить или татуировать. Законом мужской моды в «Манифесте к мужчинам» признается асимметрия. Следовало носить один ум или там половинку бороды. Мужские ноги должны быть голыми, татуированными и в сандалиях (кстати, сейчас так и есть). На одной из выставок предлагалась следующая услуга: вас может раскрасить знаменитый Ларионов. Женщинам художник предлагал украсить грудь и….дамы стояли в очереди за столь интимным вторжением)

Михаил Ларионов и Наталья Гончарова во время работы над оформлением балета «Золотой петушок», мастерские Большого театра, 1913. Ну а в 1912 Ларионов основал Лучизм - одно из самых ранних направлений абстракционизма. А значит Ларионов стоял у истоков. Тот самый момент, когда беспредметность начала свой отсчёт. "Восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него", М.Ларионов. Художник изображал лучи, отражённые от предметов. Он был уверен, что всё испускает лучи (энергию) и вот их и следует изображать. Ну а Гончарова возлюбленного горячо поддержала.

Наталья Гончарова попробовала себя во многих стилях. Так, после импрессионизма, был фовизм, кубизм и примитивизм. И опять, в который раз, мы убеждаемся. Что живопись (да и не только) - это путь, который проделывает творец прежде чем обрести свой почерк. И даже в разрезе одного стиля, одного направления и одного жанра у художника обязательно будет характеру. Иначе всё. Ты потерялся в дремучем лесу и тебя не найдут, а если и найдут, то не запомнят и снова потеряют. Потом и вовсе забудут и искать не станут. А Гончарова она разная. Но со своим ЛИЦОМ. Свои работы художница представляла на выставках Московского товарищества художников, Осеннем салоне в Париже и в салонах журнала «Золотое руно». Также она оформляла скульптурные фризы некоторых московских особняков и разрабатывала дизайн обоев. См. комментарии

Женщинам с высоким IQ сложно выполнять бытовые дела. Вот почему ты не любишь уборку и готовку. Ты не ленивая. Ты умная.

Просто знайте. Я вчера отравилась улитками и мидиями. Так и знала, что красивая жизнь не для меня. Вот картошечка с селёдочкой да с водочкой меня бы так не опрокинули.

Мол, Наталья, ну какая скульптура?! Только живопись! Однако ж в 1904 году Гончарова получила малую серебряную медаль за анималистические этюды. А на счёт тех ЕГО слов существует легенда. Он значит ляпнул, она значит обиделась. Три дня не виделись. Он конечно не выдержал, пришёл мириться. А комната Натальи словно холст. Расписана вся. Картины, обрывки рисунков, мазки, цвета. "Прихожу – вся стена в чудесах. «Кто это делал?» – «Я...»", – вспоминал Ларионов. И конечно она перешла на курс по живописи к Константину Коровину. Там художница создавала полотна в стиле импрессионизма. В 1907 году Наталья получила вторую медаль за скульптуру. В 1909 году Гончарова прекращает вносить оплату за обучение, и её отчисляют из училища. 1. Натюрморт с туфлей и зеркалом, 1906 2. Пейзаж в Ладыжино, 1908