WA Journal

Лучшая реклама гранитора, вообще, и бренда Supreme, в частности. Обе гяру и весь их «эквипмент» совершенно чудесны. P.S. В преддверии репортажа с коктейля журнала WA в Краснодаре самое оно. #ad #supreme

Дизайнер Максим д'Анжак опубликовал интерьеры нового поезда Nostalgie-Istanbul-Orient-Express, и они очень и очень хороши. Эти каюты сочетают свежий взгляд с тем, что все ждут от "Восточного экспресса" – традициями ар деко. Состав с 17 роскошными вагонами начнет курсировать между Парижем и Стамбулом с 2025 года. Характерный отзыв оставил под этими интерьерами один читатель в запретграме: "А можно скидку для тех, у кого есть вкус, но нет денег"?

BMW Motorsport и PUMA выпустили вторую коллекцию одежды в честь серии BMW Art Car. Если первая коллекция была посвящена автомобилю Роя Лихтенштейна, третьему в серии, то источником вдохновения в этот раз стал самый первый арт-кар BMW. Он был создан в 1975 году одним из самых важных скульпторов в модернизме Александром Колдером. Интересно, что идея превратить автомобиль в яркий арт-объект принадлежала вовсе не немецкому концерну, а французскому гонщику Эрве Пулену. Именно он попросил Колдера раскрасить BMW 3.0 CSL для автогонки на выносливость "24 часа Ле-Мана". Первый арт-кар для BMW стал последней работой для Александра Колдера - в 1976 году скульптор умер в возрасте 78 лет. #модныйтранспорт

В T magazine вышла большая статья о том, почему очень многие современные художники — особенно те, что раньше писали портреты — переключились на изображения цветов. В тексте много аргументов — от того, что цветы могут выражать более интимные мысли и чувства, чем человеческое лицо, до того, что когда рисуешь красивый цветок, то тебя никто никто не обвинит в его объективизации — но главный звучит так: «цветы больше отвечают zeitgeist, чем что-либо другое». Причем не потому что они так красивы, а потому что хрупки, нежны, неуловимы и содержат множество скрытых смыслов. А художник Дэниел Гибсон прибавляет: «Цветы были важной частью истории искусства. И я хочу остаться в ней, поэтому их и пишу». Ну и закончим краткий пересказ прекрасной цитатой из книги Матисса 1947 года: «Цветы всегда будут цвести для тех, кто хочет их видеть».

В T magazine вышла большая статья о том, почему очень многие современные художники — особенно те, что раньше писали портреты — переключились на изображения цветов. В тексте много аргументов — от того, что цветы могут выражать более интимные мысли и чувства, чем человеческое лицо, до того, что когда рисуешь красивый цветок, то тебя никто никто не обвинит в его объективизации — но главный звучит так: «цветы больше отвечают zeitgeist, чем что-либо другое». Причем не потому что они так красивы, а потому что хрупки, нежны, неуловимы и содержат множество скрытых смыслов. А художник Дэниел Гибсон прибавляет: «Цветы были важной частью истории искусства. И я хочу остаться в ней, поэтому их и пишу». Ну и закончим краткий пересказ прекрасной цитатой из книги Матисса 1947 года: «Цветы всегда будут цвести для тех, кто хочет их видеть».

Вышла книга известного отечественного архитектора о времени и коллегах.

У посетителей Третьяковской галереи есть последняя возможность увидеть знаменитый махолет „Летатлин“ в окружении других работ выдающегося авангардиста Владимира Татлина.

Кот на скале. Динг Яньонг. Ориентировочно вторая половина ХХ века #котвыходногодня #искусствовнезапного

Настольный радиоприемник Sparton. Дизайнер: Уолтер Дорвин Тиг. 1936 год. #воспоминанияобудущем #вещь

Русский музей представил корпус художников, которые с рисунком ассоциируются меньше всего.