Still Art Lab

→ #Inspiration. Шедевр советской фотографии — кадр Андрея Князева «Скамейка юности», 1970 Один из самых известных и говорящих кадров великого советского фотографа Андрея Князева. Этот снимок удивительным образом сочетает в себе контраст названия и содержания, что делает её ещё более значимой и многослойной. Она напоминает нам о том, что истинная юность — это состояние души, которое не зависит от возраста. В 2022 году в издательской программе фонда Still Art вышла монография Андрея Князева 1960-1990-х годов. Книга выпущена совместно галереей Lumiere в рамках совместной издательской программы. Вступления для неё подготовили арт-критик Жанна Васильева, Елена Карисалова, коллекционер и основательница Фонда Still Art, а также Наталья Григорьева-Литвинская, куратор коллекции Фонда Still Art и основательница галереи Lumiere.

→ #StillArt_Collection: Жерар Рансинан «La danse», 2009 📸 Image size 90x130 cm, edition 6/12, printed later Жерар Рансинан, один из самых знаменитых фотографов Франции, родился в 1953 году в небольшом городе Талансе. Его профессиональный путь начался в 15 лет, когда он стал учеником фотолаборатории одной из ежедневных газет Бордо. Уже в 18 лет Рансинан получил работу фотожурналистом. Слава пришла к нему в 21 год, когда он работал в парижском пресс-агентстве Sygma. Рансинан снимал алжирское землетрясение, войну в Ливане, беспорядки в Великобритании, Олимпийские игры, чемпионаты мира по футболу и легкой атлетике. В это же время он начал создавать собственные фотопортреты звезд шоу-бизнеса, известных спортсменов, ученых и государственных деятелей.

→ #Still_open. Лето — время не только для отпуска, но также для вдохновения и реализации важных проектов! Собрали горящие опен-коллы, которые помогут осуществить все ваши идеи. 🤍 → Летняя арт-резиденция masters на заливе До 20 июня «Возделывай свой сад» — тема первого сезона резиденции. Метафора сада как в природном, так и в художественном смысле связана с соединением и развитием сложносочиненных систем, подчинённых авторскому замыслу, контексту времени и окружающего. К участию в резиденции приглашаются художники без ограничения в техниках. Важная часть резиденции – общение со зрителем, знакомство с местным сообществом и средой. → Фотооснова. Лаборатория печатных практик для художников в Сводах До 30 июня В «Сводах» действует специальная программа «Фотооснова» для профессиональных фотографов и художников, которые в своей практике обращаются к фотографии. Участники осваивают основы аналоговой и цифровой фотопечати, узнают обо всех нюансах этих технологий и тем самым получают возможности для развития своего художественного языка. Новый курс включает в себя теоретический и практический блоки. Кроме того, художники смогут работать над индивидуальными проектами вместе с мастерами в фотолаборатории «Сводов».

Алексей Дунаев: «Эта съемка прошла для журнала Elle в 2021 году в Татарстане в рамках 25 обложек, созданных в разных в городах и республиках России. Впоследствии это должно было выставляться в Мультимедиа Арт Музее, но выставка тогда не случилась, зато работы можно увидеть сейчас. Для проекта «Хорошее воспитание» мы взяли фотографии, снятые в Кабардино-Балкарии на Эльбрусе, на самой высокой точке, куда можно подняться на фуникулере». Сергей Клычихин: «Наиболее близкая мне работа из представленных — серия с Ириной Горбачевой. Это очень красивая история о сильной, решительной и, вместе с тем, хрупкой женщине. Этот проект мы собрали совместно с креативным продюсером Яковом Парамоновым. В ретуши мы использовали максимально реалистичный подход, а в самом продакшене нашли безопасный способ пронзить Иру мечом: мы совместили реальную заготовку меча с 3D, комбинируя в кадре реальные тени при взаимодействии с предметом. Съёмка мне очень близка еще и потому, что это, в целом, отражает наше видение современной фотографии: мы применяем пластический грим, искусственный интеллект, 3D графику и другие приемы для усиление креатива художественно; для того, чтобы сюрреалистичный мир концепций выглядел так, каким мы видим его у себя в голове». Егор Шабанов: «La revulo в переводе с эсперанто означает «мечтатель». Для мечты нет рамок и границ. Она может быть тонкой и хрупкой или, наоборот, столь сильной и крепкой, способной свернуть горы. Мечта всегда находится в основе любой формы. А сейчас мы все живем в окружении вещей и событий, который когда были чей-то мечтой».

→ #StillArt_family: фотографы Алексей Дунаев, Сергей Клычихин и Егор Шабанов о работах, представленных на выставке «Хорошее воспитание»

→ #StillArt_Collection: Стивен Майзел «Linda Evangelista», Vogue Italia, New York city, 1990 📸 Archival pigment print, image size 50x60 cm, printed 2018, edition 1/7 Американский фотограф Стивен Майзель славится своим подходом в работе. Он не просто документирует моду, но вместе с тем обязательно затрагивает социальные проблемы, переворачивая тем самым представление о модной фотографии. Фотография супермодели Линды Евангелисты сделана на улице Нью-Йорка для итальянского Vogue в 1990 году. Линда была одной из любимых моделей Майзела, он считал её своей музой и боготворил за умение перевоплощаться. Линда рассказывала, что эта съёмка запомнилась ей особенной атмосферой и естественностью.

Дмитрий Булин: «Наверное, мне наиболее близка работа “Бастор” из серии “Красота за 5 долларов”. Думаю, потому что она, с одной стороны, показывает мой ироничный нрав и некоторое стремление к нарочитой эстетизации, а с другой — мою любовь к заигрыванию с классикой в саркастическом ключе. Все работы этой серии мы сняли за один день. Суть эксперимента была в том, чтобы, используя недорогие товары для красоты (заказанные на платформе Aliexpress), сделать серию арт-шаржей. Я подобрал моделей, опираясь на снимки звезд “Золотой эпохи Голливуда”. Только во время съемки методом подбора принималось решение, что из девайсов оказывается в кадре, а что — за его пределами. Многие вещи просто были не фотогеничны или не шли образу модели. Пластиковая маска на лице у героя работы “Бастор” предназначена для специалистов по татуажу, позволяет им соблюдать симметрию. Мы сделали несколько пробных снимков, и вдруг модель поднимает одну бровь, и я успеваю схватить этот момент. Этот подъем брови решил судьбу образа. Кадр был готов». Булат Арсланов: «Идея фотопроекта “Старейшины Старо-Татарской слободы” — напомнить о необходимости чтить и беречь место, откуда ты родом, даже если от него мало что осталось. Большинство героев провели детство в небольшой деревянной Казани, а теперь их дома стали музеями или больницами. В наши дни слобода — туристическое пространство, где можно познакомиться с традициями и культурой татарской общины. Старейшины и бывшие жители слободы активно участвуют в ее жизни и сейчас: водят экскурсии, выпускают книги, помогают городской администрации в сохранении культурно-исторического наследия, восстанавливают дома или защищают памятники истории». Николай Ефимцев: «Мне наиболее близка работа "Тоска по дому, Нормандия, 2022". Эта работа отражает мои личные чувства и переживания, связанные с ностальгией и тоской по родному дому. Даже находясь в самых красивых и живописных местах, иногда сложно избавиться от ощущения, что чего-то не хватает, и это чувство я попытался передать в этой картине. "Тоска по дому, Нормандия, 2022" была создана во время моей поездки в Нормандию. Эта работа родилась из глубоких размышлений о том, как место может повлиять на наше внутреннее состояние. Я стремился показать, что даже в окружении красоты человек может чувствовать себя одиноким и скучать. Фотография была создана мгновенно. Я использую мягкие и приглушенные оттенки сепии, чтобы передать атмосферу меланхолии и задумчивости. Кстати говоря, мужчина на фото — местный рыбак, который очень вовремя проходил мимо. Сам того не подозревая — он стал частью шедевра».

→ #StillArt_family: фотографы Дмитрий Булин, Булат Арсланов и Николай Ефимцев о работах, представленных на выставке «Хорошее воспитание»

→ #Inspiration: 13 июня в издательстве Phaidon выходит новая фотокнига Марио Сорренти «Kate» Интимные и элегантные фотографии, сделанные в 1990-х годах незадолго до того, как известная модель Кейт Мосс стала знаменитой. Эти кадры, замеченные Кельвином Кляйном, дали жизнь знаменитой кампании Obsession, которая принесла Мосс международную известность. Книга включает вводное эссе Сорренти, которое помещает работу в уникальный личный контекст. Это издание отмечает зарождение двух легендарных карьер и начало влиятельной эстетики модной фотографии 1990-х годов. Обязательно для поклонников Кейт Мосс, любителей моды и ценителей традиционного портрета и модной фотографии. Предзаказ уже можно сделать на сайте издательства!

→ #Events: рады сообщить о начале партнерства ММОМА и Фонда Still Art 🎉 На этой неделе Московский музей современного искусства и Фонд Still Art представили выставочный проект «Хорошее воспитание», посвященный fashion-фотографии. Это событие стало первым в рамках новой партнерской программы. Выставка ознаменовала начало долгосрочного сотрудничества, включающего обширную публичную программу: дискуссии, лекции, экскурсии. Экспозицию также представят в других городах. С нового грантового года в состав экспертного жюри войдет исполнительный директор ММОМА Василий Церетели. Партнерство направлено на поддержку молодого искусства, особенно российской fashion-фотографии, и включает проведение биеннале, выставок лауреатов гранта, партнерских резиденций для молодых фотографов и региональную выставочную программу.