Игорь Каплун.Иконы

Взял любопытства ради. Я ,в целом, за научпоп формат. Ну пускай просто поп. Знать всё всяко невозможно, а провести нескучно время ща книжкой вполне. Потом за чашкой кофе расскажу, что там внутри. Об любви и об деньгах

Я пока немного завис в живописи маслом, пытаюсь набираться зрительного капитала. Да к тому же были дожди, пасмурно, ничего не видно- нормального света в мастерской нет. Но иконописный контент подъехал сам собой! Оказываются люди ресуют, ресуют, а надо по канонам☝ Если говорить про инсайты, понимание и всё на эту тему, то заключение такое: каноны- это внешность и сложившаяся иконография. И надо, чтобы хотелось молиться. Аминь.

Лёгкость и смелость Марке. Всё сделано очень цельно и решено большими пятнами, и при этом точное попадание в тон, от этого и в реальность.

Сложную живопись невозможно снять. Никаких лессировк не видно, всё как на плакате. Дописал своего небольшого клоуна.

Ищу себя в масле и масло в себе. Мне кажется, что в масле количество рано или поздно должно переходить в качество. И как бы не хотелось сразу прыгнуть хоть куда-то, надо вернуться в первый класс и начинать всё заново🤷🏻‍♂️

Для тех, кто давно готовился и теперь может купить☺. Иконы в продаже.

Рисунки

Несуществующий натюрморт. 40*50 х/м

Матвей Шабаев. Я понял, что классическая живопись в отличие от иконописи требует больших усилий. А всё из-за её величества композиции. Внутри иконографии находиться проще, чем внутри своих замыслов 🤷🏻‍♂️ Ещё и масло это сохнет долго. Намазал и день ждешь- иначе грязь будет

Этюд из Карелии и заготовки. Пишу маслом. Показать нечего

Вернулся к маслу. Теперь, если что-то вижу, то стараюсь зарисовать под будущее масло.

Константин Истомин. Мы постоянно на мир, смотрим узнавая предметы. Сначала(когда мы дети) , чтобы понять-узнать стул, нам надо секунд 10-20, потом долю миллисекунды. И когда мы смотрим на мир, мы как будто совсем и не смотрим, а скользим, узнавая то, что видели тысячу раз. И дерево видели, и небо, и облако, и платье, и собаку, и асфальтовую дорогу. А хороший художник существует в мире, которому он удивляется. И этот удивительный мир, в котором всё связано цветом и тоном, художник передаёт. И эти связи вдруг так сделаны, что вызывают восторг. А здорово ведь!

Благовещение. Хочется найти какую-то форму, которая будет органична мне и сюжету. Эти поиски и есть те сомнения и размышления, которые сопровождают художника. Всё остальное, навроде вдохновения и - блажь. Икону можно купить.

О чуде. Писал сегодня и вспомнил, как говорил Ливанов: " Я уже нарисовал, но ещё не посмотрел издалека " Вот оно и есть то чудо, когда всё краски начинают работать вместе, независимо от того, что изображается. Цвет , тон, линия преображаются в музыку, от которой происходит внутри трепет. А вблизи можно только старательно выделывать.

Савва Сторожевский. Доску взял на пилораме из Карелии. Лежала длинная пятидесятка в отходах, несколько раз отпилил и вышли толстые вытянутые доски. Тогда же( лет 6-7 назад) начал писать святого Савву, хотя мы ещё не жили в Звенигороде. А сейчас, святыми его молитвами, живём. Вот и закончил на днях икону, которая уже давно "думается".

Юрий Болотов. Есть такая позиция у художников, что важно изобразить не предмет, а свои чувства от увиденного. Для художников древних- это роскошь, поскольку от них требовалось изображать реальность, а для нас есть возможность целиков окунуться в мир чувств и мир цвета. Кто-то сильно отходит от предмета, кто-то меньше, но живопись хороша тогда, когда она воздействует на зрителя. Если зритель подумал и отошел- к сожалению, живопись не сработала. Она должна тронуть сердце. Когда мне попадается такая живопись- я кайфую. Сочно, активно, смело, при этом очень точно схвачено настроение. Восторг от того, что от реальности ничего не осталось, а при этом она угадывается и не погружает полностью в абстрактный мир музыки красок. Главное в живописи для зрителя расслабиться и не думать.

Воскресение Христово. Версия 4.0 По-прежнему, в продаже.

Мнение.

Вход Господень в Иерусалим. Святые Флор и Лавр, Косьма и Дамиан. Хотелось нарядного события, поэтому почти не уточнял деталями, а краски брал, чем ярче, тем лучше. Продаётся

Инна Воронина. Очень люблю, когда художник создаёт новую реальность между краской и предметом. И чем ближе он к краске, а не предмету, тем мне интереснее. Только намёк на гору, на деревья, на дома и "вкусная" краска, которая позволяет намекнуть на эти предметы и пространство. Все дело в том, что найден точно тон, и тогда глаз сам соображает что это может быть, а сердце наслаждается цветом и фактурой.