Игорь Каплун.Иконы

... Как работает буквально три пятна с небольшой инкрустацией рисунка. Если случилось попадание, то есть эффект чуда- красиво! И здесь это сложилось. Как с детскими рисунками: можно почти любой вешать на стену.

Рубрика "картинки из телефона". Часто что-то сохраняю, а потом поглядываю, поэтому... 1) Виктор Попков. Не мой художник. У меня нет ни любимых работ, ни любимого периода, ни темы, но мне очень интересен он как человек. С детства рисовал, рисовал помногу и уверенно. Мне нравится его автопортрет, где он в отцовской шинели . Такая литературная, документальная история. А если про этот этюд- то мне кажется в нём Попков не попал. Очень лихо, здорово написан, но в цвете не попал. Солнечный день, а всё холодное, хотя Попков в этюдах иногда просто гениален до восторга в попаданиях. 2) Евгения Буравлева. Современная художница. Ученица Никонова. Вот такая мазистая, сочная живопись мне очень по душе. Вспышки света и цвета на плотном тёмном. Классическая голландский колорит в современном исполнении. 3) Матисс. Мэтр. У художника бывает наступает время, когда он становится матёрым и.. перестаёт искать. Имя работает , а художник перестаёт. Матисс до последнего был живым к рисуемому. 4) Современное. ⬇️

Формат 10*13. Воскресение. Можно купить.

Вместе с рамкой. Живопись, конечно, даёт больше свободы, чем икона. В силу того, что в иконе регламентировано, что писать, а в живописи пиши, что хочешь. В чем они схожи: полная свобода в том, как писать. И здесь уже интересно. Найти образ, усилить, обобщить- то что и есть вещество и существо живописи.

Немного экспрессивненького.

Пресвятая Троица. Каждая новая работа- попытка совместить разные фактуры, объёмы, цветовые сочетания, тональные взаимосвязи в новых и других количествах. Больше объёма или плоскости, больше тёмного или светлого, больше холодного или тёплого. И пробы разных количеств может дать новую выразительность. Художник ради этого и работает: не чтобы делать картинки, а находить остроту образа. Икону можно купить. 7 тысяч.

Ожидающий соответствующих стамесок.

Смелость всегда чувствуется. Уверенная рука художника, даже если ошибается, то всё равно очень выразительный мир создает. Это на эмоциональном уровне считывается. А уверенность только во время работы приобретается. Чем чаще и глубже "в лес ходишь", тем увереннее себя чувствуешь. Пикассо ,например, лес по кругу, вдоль и поперёк прошёл.

Чудесный улов. По-прежнему можно купить. 12 тысяч.

Если нового не пробовать, то ничему и не научишься.

Кафе Тифлис. Грузия.

Спаситель. Строгий. Продаётся. 4,5 т.

Цвет и белое.

Живопись, как вальс. Всё время: раз два три, раз два три...одно большое пятно красного, в другом месте поменьше, в третьем самое маленькое. И так со всеми цветами. Должна получится гармонично и выразительно. А потом всему этому надо придать узнаваемость. Александр Ливанов говорил : " Если не умеешь, делай похоже" . Тоже выход) Простому зрителю этого достаточно

Я знаю художников ( в широком смысле слова) , которые очень близко к сердцу воспринимают критику. И конструктивную и неконструктивную. Конечно, конструктивная полезнее, потому что на ней можно "вырасти". Меня, если честно конструктивно критикуют только мои друзья-товарищи по кисти. Остальное зачастую всё мимо🤷🏻‍♂️ Для меня процесс и результат - разные вещи. По-хорошему, изменить или скорректировать можно методу работы, тогда это ощутимо влияет на результат. А если находить ошибки в готовой работе- то это, как мёртвому припарки. А трогать меня перестала критика, потому что то ли я легкомысленно отношусь к своему занятию, то ли где-то себе вру, что это не ко мне относится. Но я воспринимаю такие комментарии, как отдельный эпистолярный жанр. Иногда удачный, иногда не очень. И оцениваю его безотносительно адресата. То есть меня и моих работ😋

Сначала надо сделать, а потом уже украшать. Потому что украшения к красоте имеют очень опосредованное отношение. Красота- это великое, большое, истинное, а украшение либо прячет бесформенное, либо лишь уточняет образ.

Колорит и уверенность.

Святая Варвара. Смесь французского с нижегородским. Разные языки, на которых рассказано, что святая жила в башне и ей молятся, чтобы не умереть без причастия Святых Христовых Таин.

Некто. Держу всегда в голове, что сразу ничего не получится. Надо просто ввязываться, а там осматриваться. Отсюда этюды, кухонные доски, рисунки.

Гениальный Ван Гог. Травку очень сложно рисовать, потому что каждую травинку невозможно нарисовать, а так чтобы это была большая понятная форма -очень тяжело. Большинство( и я в или числе) предпочитают травку не рисовать. А старик Винсент берётся даже за такую сложнейшую задачу. И справляется. Упорство, талант, труд, любовь и Ван Гог в дамках.