Игорь Каплун.Иконы

Видео, в котором ничего непонятно до последнего. Но в конце всё равно ничего не понятно. 😎

Рубрика #почемумнеэтонравится #пмэн Один из любимых - Анри Матисс. Художник создаёт большое сложное пространство из разных синих. Говорить о том, что Матисс - мастер больших локальных пятен, излишне. Это факт. И вот в этих крупных пятнах и с основательными контурами художник "инкрустирует" несколько драгоценных розовых, жёлтых, оранжевых и зеленых. Но самое важное в работе, которая пишется без светотени- правильные тональные отношения. Именно они строют пространство. И здесь Матисс безупречен. Пространство комнаты и улицы сразу становится понятным.

Вчера был рыбный(мездровый) день. Поэтому покажу новую икону святого Владимира. Очень простая по разработке с активным красным.

Иногда всё нарисовано буквально до ресниц, А смотреть не на что. А тут такие утраты, но так написан беленький с красненьким и голубеньким, да ещё с тёмными акцентами- глаз не оторвать.!

Пишу я не только яичной и казеиновой темперой, но и пва-темперой. Правда только с обратной стороны доски. Морилкой мне нравится, акрил дорогой, а самодельная п-ва в самый раз. Всех с воскресным днём! 🦔

Спиридон. Тримифунтский чудотворец. Есть такое мнение, что розовый и голубой период у Пикассо связан с какими-то внутренними переживаниями или какими-то другими глубокими переживаниями. Нам художник говорил, что просто скопилось много розовой и голубой краски. Я скорее доверяю второй версии- не очень склонен к искусствоведческой романтике. Вот и у меня последнее время много красного. Киноварь прикупил да и кадмия много. А тех, кто красный не любят, я вообще не встречал. Икону можно купить. 4.5 тысячи.

Я очень люблю сочетание красного с жёлтым и чёрным. Если пишу нимб красным, а фон жёлтым, то сразу хочется обвести нимб чёрным. Даже если это не нужно для живописи. Часто его проводят, когда жёлтый и красный одного тона, и их надо отделить. Вот и небольшая подборка из древних и современных. Трунин, Бодько, я.

Руки шли, шли и дошли до видео с процессом. Снимать во время работы тяжело и неудобно. А без оператора снять более или менее интересно невозможно. Довольно неинформативно, но зато в качестве компенсации набубнил текст фоном.

1) в лавку за свечками 2) удачная охота

Вчера в поисках пейзажей, нашёл много позднего Пикассо. Это тот самый Пикассо, которого я очень люблю. Здесь он выступает как хозяин-матадор того, что происходит на плоскости. Форма, развороты, ракурсы, цвет, детское восприятие, радость рисования, легкость- всё это Пикассо, поднявшийся на последнюю ступень своего мастерства. Когда-то я работал на производстве обоев, и моим напарником был взрослый художник, прошедший хорошую школу. Ему Пикассо не нравился , но он признавал его мастерство. Говорил, что "первое причастие", написанное в 14 лет- бесконечно ловко сделано. А мне старенький Пикассо намного ближе. Весёлый. Наш человек, короче.

Хорошо, что для таких умных вопросов я туповат. *фото с современной работающей выставки

Два пейзажа Андрей Дерена и два Пикассо. Если великим можно воровать друг у друга, то почему нам, иконописцам, нельзя? Мне думается, что своим рисованием мы создаём большую среду, в которой появляются гениальные художники( выпрыгивающие очень высоко)и художники послабее подтягиваются к средней "температуре по палате". В этом смысле неважно кто у кого что ворует, и у кого на что похоже. Важно работать. Я когда готовился поступать, нам художник на прощание всегда говорил : " Трудитесь ".

Думаю попробовать рубрику "почему мне это нравится". Объяснять , чем именно меня трогает конкретная живопись. Говорить о живописи невозможно. Её можно только увидеть. Но тем не менее. Луг Ван Гога. Интересно, что Винсент выбирает взять абсолютно неинтересный сюжет: девять из десяти художников прошли бы мимо. Здесь нет ни перспективы, ни архитектуры, ни сложного силуэта. Поделенный пополам пейзаж и всё. Но Ван Гог из сложных зелёных конструкт сложную форму растительности. Бушующее "море" травы, соперничащее с таким же буйным небом. Ван Гог выстраивает своими мазками пространство, которое становится сразу понятным , и даже простыми черточками пишет детали, которые интересно рассматривать. А для понимания, что живопись можно только чувствовать и видеть, показываю пример копии с Ван Гога. Её не только смотреть неинтересно, но и всё достоинства и чувство цвета Ван Гога исчезли. Пустая цветастая вещь

Первые линии. В моём случае от них ничего не зависит- они лишь даёт очень общее представление о том, что будет происходить с поверхностью дальше. Но всё же

Святая Иулиания. С котиком. 10*15

Возобновил практику снимать процесс. Раньше это надо было, чтобы залить в тикток. Сейчас непонятно зачем, но многим нравится смотреть. Хотя выходит непрофессионально и кое-как.

Пока я занимаюсь ерундой, мелкая выдаёт шедовры! 😽

Святая Варвара. Первый вариант мне тоже нравился, когда я его только написал(несколько лет назад). Но время течёт неумолимо. Переписал. Всё подсобрал. Сейчас , мне кажется, стало покрепче и получше. Вам как? *фото первого варианта к сожалению таксешное😖

Вечером под лак положил четыре иконы. Одна переписанная и три новых. Как дела декретные сделаю- отсниму и покажу.

Вечером под лак положил четыре иконы.