Игорь Каплун.Иконы

Сюжет околоиконный или икона околосюжетная. Сейчас есть тенденция у иконописцев немного отойти от иконы, чтобы то ли увидеть икону по-новому, то ли найти новую пластику, то ли ещё чего. И у коллег такие пробы находят отклик. Икона, конечно, бесконечна, но чтобы погружаться, надо заходить и черпать с разных сторон

В самом начале работы главное задать основной музыкальный аккорд. Если получилось, то главное не испортить. Если не получилось - то значит всё как обычно)

Про Арона Буха я знаю несколько вещей. Во-первых, он работает взахлёб. Это очень интересно смотреть, как он мажет, берет краску, выдавливает гущу на холст. Во-вторых, мне Артемьев рассказывал, как был в мастерской Арона. Зашёл, говорит, и чувствую, что пол подо мной ходит: будто в космосе. И Арон тут же нож взял и на десять сантиметров пол прорезал. Выходит это такой слой краски скопился за время работы. В- третьих, про рынок. Была галерея, которая решила раскручивать Арона. Заключила договор, начала фильмы снимать, в галерее выставлять и ценник поставила условно за сто долларов. Одна галерея это увидела, зашла к Арону и говорит: " Беру сто пятьдесят холстов по пятьдесят долларов". Арон :" По рукам". И все эти холсты по 70 долларов продала. Тут первая увидела, что творится и поняла, что с Ароном рыночной каши не сваришь. Больше я почти ничего не знаю об Ароне. Только то, что он родился Феликса Буха- гениального мозаичиста. За музыку в видео прошу прощения. Снимал не я.

Рыбный день. Изготовка и сушка.

Дурная голова рукам покоя не даёт.

На нашу братию, так называемых криворуких, неумеющих, которым хорошо бы ещё поучиться, иногда нападают. Мол, зачем писать плохо, если можно писать хорошо. Был Рублёв, Стоглавый собор и уже надо опираться на лучшие и высокие образцы иконописи. Вот икона святой мученицы. Пропорции неправильные, да и написано слишком просто. А какая сила в образе. А дело в том, что образ от Духа, а не от мастерства и совершенства. Это вообще два разных процесс. Они если и пересекаются, то нечасто. Но расти, конечно, надо в обоих.

Насколько важно "как". Большой художник, по совместительству профессор и руководитель монументальной мастерской, Евгений Максимов говорил, что начиная с 17 века на Кипре ремесло стало очень скудеть. Если раньше, чтобы написать лик надо было сделать условно двадцать действий, то позже стали справляться за семь. Я всеми руками и ногами ща ремесло, но всё же это не главное. Вот два лика. Один очень профессионально вылеплен, другой очень простенько. Но образ есть и там и там. Задачи решены в обоих случаях. А какой ближе зрителю - это ещё вопрос.

Движение к хорошему результату продолжается. Сделал где-то что-то помягче. На небе появились вспышки цвета. Осталось одно место, которое не нравится. Кто угадает, какое именно?

Богородичная икона. Иногда хочется минимализма. Чтобы как только приблизился к образу, сразу остановиться. Без подробностей, а даже на уровне намёка. Вообще, когда всё рассказано, то не так интересно. Должно быть и движения зрителя навстречу к образу. Икона свободна. 10*14

Всем привет из мира лиц!

Есть вещи пошлые, безвкусные, обладающие большой антихудожественной силой. И если говорить про самое-самое, то для меня это не софринские иконы на пакетах или подушках, а вот такие картинки. Самое пошлое - красивый водопад в фосфорицентном небе с облачками и лицо очень красивого мужчины с ярким светом за пышными волосами. Уж и не знаю, что может быть безвкуснее. Я бы наверное, премию дал или в книгу Гиннеса поместил.

Чудесный улов.

Я очень люблю пейзажи Пикассо и натюрморты Матисса. Я, конечно, и натюрморты Пикассо люблю, и пейзажи Матисса, но всё же меньше. И очень хорошо видно, что их интересует не природа и окружающий мир, а те чувства, которые рождаются при смотрении на мир. И почему именно Пикассо и Матисс? Они оба хужожники счастья и праздника. Матисс говорил, что он человек не религиозный, но когда работает, чувствует, что есть Бог и он счастлив. И это видно.

Грузинский пекарь. Не знаю, как у других художников, но у меня после того, как сделал вещь, хочется сделать такую же только уже с новым пониманием, которое появилось во время работы. Вообще художник может просидеть всю жизнь в комнате и рисовать один и тот же сюжет, находясь всё новое и новое в нём. Поэтому, когда написал этот портрет, захотелось написать ещё раз, только шибче.

А вот в тему резки дерева. Новый крест от грузинского мастера. Красиво и всё тут.

Никола. Переписанный. Я вдруг понял, что нужны большие пятна, навроде аппликации, а потом уже можно наводить рисунок. Тогда будет впечатление художественное, а не литературно.

Два креста. Сразу думаю, неужели никто не замечает, что раньше делали красиво. И если всё сделать ровно, то автоматически красиво не будет. Или по крайне мере, что ЧПУ не гарантия совершенства. Красота - вообще не про ровное. И в целом, чтобы появилось такое пониманием, что ЧПУ - это для тех, кто не может себе красоту позволить.

Наверное, равеннские мозаики- или самые любимые. А всё дело в смелости. В этих мозаиках всё набрано с огромной силой. В искусстве есть такое правило- главное делай на максимум, остальное помягче, поспокойнее, менее контрастно. А тут не так. Если цвет зелёный, то он зелёный. Не что-то зеленоватое, а уж будьте любезны. И чтобы удержать в цельности такую вещь, надо намного больше мастерства и смелости . Проще, конечно, всё сделать сереньки-зелененько-охреньким , а местами главное- активным красным. Но тогда ты не византиец, а что-то такое училищное второкурсное.

Фрагмент. Задумчивый.

Моменты работы. Работать, конечно, намного интереснее, чем смотреть на результат. Процесс многообещающ, а результат плоск и бесперспективен. Доску, кстати, можно купить.