Игорь Каплун.Иконы

Несколько небольших икон. В таком формате достаточно просто все нарисовать . Сильно в письме не разгуляешься. Но зато получается емкий аккорд . В формате побольше уже нужны активные содержательные пятна, которые будут работать без деталей. Что и есть по сути живопись. Небольшой формат держится просто на нормально «посаженных» деталях и рисунке.

Вскрыл лаком икону Спасителя. Если брать удовольствия художника, то ,наверное, самое приятное, что не связано с напряжением творческим, это вскрывать лаком и печатать гравюру. Гравюру, когда печатаешь , еще и пачкаешься, а тут максимум несколько пальцев в лаке и все. А приятно это все ,потому что открывается результат, который вроде был виден, но не совсем. Точнее совсем ,но не до конца. А еще взял кило черного пигмента и кисти. Обычную белку и экоколонок( по рекомендации серьезного художника -иконописца) Буду пробовать.

Друзья, всех причастных с праздником Троицы! Слава Богу у нас есть Церковь , и мы здесь уже можем потрогать жизнь вечную. Икону отдал без покрытия лаком. Будет с мощевиком

Святые Петр и Феврония. Написал на лодочке и , чтобы белого добавить, вписал маленький храм. В небо взял ,как обычно, голубой и добавил зеленки.

Нашел на пинтересте живопись- мазню, которая сейчас мне очень по душе. Хочется тоже взять жирно краску и размазывать, чтобы это все еще и походило на какой-то узнаваемый пейзаж.

Нашел на пинтересте живопись- мазню, которая сейчас мне очень по душе. Хочется тоже взять жирно кра, ку и размазывать, подбирая к разным пятнам, подходящие им для этого места. Да чтобы еще отзывалось восспоминаниеем какое-то место

Я , бывает, думаю о том, кто такой художник. Как ему внутри жанра иконописи должно быть. Были ли древние художниками или им тоже нельзя было самовыражаться. У нас с ребятами есть чат, в котором мы делимся своими переживаниями или мыслями , и часто возникает момент усталости от иконы. А вроде ведь этого не должно быть. Мы по идее занимаемся лучшим внутри изобразительного искусства жанром - рисуем Господа и святых. А нам скучно. Я думаю ,что скучно всем иконописцам, но они пытаются найти интерес в околодеятельности- в старании , в медитативности, в принадлежности чему-то большому. А сам момент поиска и прорыва, который неразрывно связан с искусством, отсутствует. И я думаю , что Андрей Рублев не согласился бы тюкать иконочку «как у древних» . Его волновал поиск. А мы согласились . И нас не волнует. Так что предлагаю искать и волноваться.

Написал Спасителя к прошлой выставке во флигеле. Формат большой- 50/70. Потом ,конечно, переписал. Сейчас буду наново переписывать, потому что слишком грустный получился.

Богородица. В третий раз переписал. Тронул лики и еще кое где. В целом есть удачные места, их не трогал Можно купить. 10 т @Igkaplun

Святой Георгий. В этот раз голубой стал не небом , а водой . Переписывал много, поэтому слой получился толстым Можно купить. 10 т @Igkaplun

Я очень уважаю художников , которые все время рисуют: в поездках, дома, на пленере- везде. Да и по большому счету , это и есть настоящий художник. Если брать пластическое искусство, а не концептуальное. Бывает , когда художник рисует вспышками: серией, выставкой, темой. То есть, он способен произвести очень качественный продукт изобразительного искусства. Он как бы напрягается и делает какое-то количество искусства. А потом его художественное чувство засыпает. А настоящий художник не может не рисовать. Ну или по крайней мере не наблюдать. Если говорить про иконопись, то у нас вообще не принято рисовать. Неприлично как-то, ты зачем самовыражаешься?

Святитель Спиридон с овечкой. Можно купить.6 т @Igkaplun

Фото процесса. Кто-то сначала должен взять кисточку потоньше и все отрисовать. Ему так удобнее. А кто-то берет кисть пошире и быстро избавляется от белого . Раньше я начинал всегда с рисунка, а теперь с пятен.

Всадники за последние несколько месяцев. В основном с голубым небом, но в одной из икон никак голубой не хотел влезть, добрал охрой.

Я недавно говорил об интервью и беседах с художниками, записи которых есть в интернете, в частности А. Флоренского. Так вот у меня есть , пусть и только что придуманный ,но рейтинг. Потом могу рассказать о менее известных, но , конечно, более интересных. А сейчас о вершинах современной живописи, хорошо известных в широких кругах. Я , если попадается интервью с Сафроновым, всегда минуты три-четыре смотрю. Стабильно. Как он держит паузу, как откидывает свои длинные волосы, слегка улыбается и спокойным умиротворяющим голосом рассказывает о умопомрачительных историях из своей жизни. Три минуты. Больше неинтересно и все равно и так понятно. Глазунов. Смотрел по совету передачу «школа злословия» с его участием, и это просто блестящая передача. Пересматриваю где-то раз в год. Получаю огромное удовольствие. Шилов. Никого не любит, ничего в живописи не понимает, но испытывает огромное, легко передаваемое через экран , чувство восхищения собой. Смотреть скучно и неинтересно. Меня он не раздражает и не злит, хотя , знаю, что кто-то любит такой контент, чтобы пораздражаться и позлиться. Вроде как появляются силы. Меня не раздражает. В целом, Глазунов и Сафронов уважают других художников. Шилов этим не отличается. За сим пока все.

Святой Георгий на коне. Хотелось агрессивного упругого движения, поэтому появилась такая диагональ. И озеро, которое выползло за край. Можно купить. 10 т. @Igkaplun

Рисунки натурщика. Натурщик я, рисунки дочки. Я смотрю на рисунки детей и вспоминаю, как нам о линии рассказывал первый учитель. Он смотрел наши рисунки и удивлялся , как мы делаем такие ужасные линии. Он даже брал листик и пробовал нам показать наглядно наши ужасные линии, и у него не получалось) «Нет,- говорит,- я как не стараюсь , не могу так плохо». Мне кажется , что плохо может нарисовать тот, кто уже чему-то научился и начинает стараться. А от старания, как все знают, начинает все отмирать. Большие же художники стремятся как раз «разучиться рисовать»( вспоминаем Пикассо) , потому что в неумении может появиться живой интерес и переживание. Как у детей.

Сегодняшний пинтерест. Интересно, как раньше художники искали вдохновение. Да Винчи находил в подтеках штукатурки. Ван Гог знал большое количество художников и ,наверняка, мог воспроизвести по памяти «близко к тексту» . Ими очень наполнился. А сейчас такое раздолье: вдохновился за пару кликов , и уже хочется рисовать. Хотя есть другая напасть: думаю ,если уже все есть, то зачем мне рисовать?

Александр Флоренский. Есть такой редкий вид художников, которых я бы заносил в красную книгу: те, которые интересно и понятно рассказывают и объясняют. Александр Флоренский один из них. Есть и интервью, и какие-то письменные заметки, которые слушать и читать одно удовольствие. И бывает , что рассказчики они интереснее, чем их изобразительное искусство. Флоренского , мне например, живопись не очень близка. Но зато графика очень нравится. Даже выглядит сложнее и живописнее, чем работы в масле. Но как говорится , «на вкус на цвет». А интервью и беседы советую.

Святой Георгий. 17/21 В этот раз голубой написал не чистым , а намешал грязи. Иногда сложность надо упрощать , а иногда простоту усложнять. Главное - следить за тем, что подсказывает доска. Ну и иногда за тем, что подсказывает интуиция художника