1.618space

Всегда приятно встретить предметы из нашей коллекции в знаковых интерьерах.  Сегодня делимся кадрами гостиной таунхауса Деми Мур в Нью-Йорке: в самом её сердце стоят кресла Costela по дизайну Мартина Айслера и Карло Хаунера. Название модели Costela («рёбра») отсылает к характерным деревянным планкам, которые формируют силуэт кресла и поддерживают подушку. Пара таких кресел в светлой букле представлена в 1.618 SPACE. Бразилия, 1950-е. Всегда на связи: @SPACE1618_chat +7 981 161 85 55

Не так давно классные Space 1618 переехали в новое пространство. Двухэтажный особняк позволяет разместить еще больше коллекционного дизайна и полномасштабный формат искусства. Обязательно загляните, порадуйте своего внутреннего эстета.

«Обыденное настолько близко и знакомо нам, что мы склонны пренебрегать им. Взгляд с точки зрения абсурда и парадокса даёт возможность увидеть нечто иное, возможно, более интересное». Эрвин Вурм Во время поездки в Венецию мы посетили выставку Эрвина Вурма в Museo Fortuny. Вурм — современный художник, переосмысливший само понятие скульптуры. В его работах привычные предметы приобретают неожиданные формы и смыслы. Через юмор и абсурд он говорит о вполне серьёзных вещах. Особенно интересной нам показалась серия, в которой одежда существует без человека. Пустые костюмы, свитера и платья превращаются в своеобразные памятники отсутствию — оболочки, сохраняющие лишь след того, кто когда-то их носил. Вурм размышляет о том, насколько сильно на нас влияют социальные ожидания, культура потребления и роли, которые мы ежедневно примеряем на себя. Его работы словно задают вопрос: что остаётся от человека, когда исчезает созданный им образ?

Работа Жана-Клода Рейсснера Eloge de la Lumere XV (1993) в проекте Bondar Architect и Юлии Грубман. Этот интерьер построен на нюансах: свете, фактурах и полутонах. Сдержанная палитра позволяет искусству не просто существовать в пространстве, а становиться его естественной частью. Работа Рейсснера не выделяется контрастом, она практически растворяется в интерьере. Именно эта деликатность делает её одной из главных точек притяжения в пространстве. Фото: Михаил Лоскутов Стиль: Yes We May 🔵 Чтобы выбрать искусство для проекта или личной коллекции, свяжитесь с нами любым удобным способом. 📧 weare@1618space.ru 📞 +7 981 161 85 55

Осталась под огромным впечатлением от галереи коллекционного дизайна и искусства 1.618 space. с Познакомилась с чудесной Еленой, которая буквально заражает своей любовью к винтажу, мебели и предметам декора. Атмосфера так затянула, что я в итоге обошла обе локации: одну — по соседству с клубным домом Cloud Nine, а вторую — в Скатертном переулке. Кстати, над пространством в Скатертном работали архитекторы Екатерина Гафина и Юлия Никулина (дизайн-бюро Gafina Nikulina). В основе концепции лежит классная архитектурная драматургия и контраст двух уровней: Первый этаж с монументальными сводами в глубоком сером монохроме круто подчеркивает наследие московского модерна (раньше здесь были конюшни). Это создает атмосферу вневременного диалога, где искусство и дизайн идеально дополняют друг друга. Второй этаж олицетворяет идею «белого куба». Это абсолютно светлое, чистое пространство, служащее нейтральным фоном для восприятия живописи, как говорит сама Елена. Жемчужины коллекции Найти такие знаковые предметы от великих мастеров — это колоссальный труд. Коллекция меня покорила, особенно зацепило несколько вещей: ⭐️Кресла Джо Понти: В бархате, с невероятным деревянным каркасом. Скоро их будут перетягивать в шелк — это любовь с первого взгляда. ⭐️Подвесной светильник Анджело Лелии: Латунь, форма которой отсылает к природным мотивам. Пластика почти живая, растительная, а работа со светом настолько тонкая, что заслуживает отдельного восхищения. ⭐️Двухцветные вазы Родольфо Дордони для Venini: С очень чистой, лаконичной формой. ⭐️Письменный стол Витторио Дасси (1950 г.): Приковывает к себе всё внимание. Он говорит не за счёт цвета, а через безупречную форму и фактуру натурального дерева. ⭐️Зеркало Макса Ингранда: Из культового толстого стекла в необычном сером оттенке. Мы как раз поговорили с Еленой о том, что сейчас стекло часто упрощают и делают тоньше. Раньше же оно имело благородный вес и уникальную огранку края. ⭐️Стеллаж из черного выкрашенного дуба Игнасио Гарделла: Очень функциональный, с регулируемой высотой полок. ⭐️Столик Джузеппе Остуни: Из стекла и латуни, с удобной ручкой для перемещения по комнате. ⭐️Стулья Сальвино Мансуро: Со «сплющенным» металлом — это просто нечто! Современное искусство Кроме винтажного дизайна, экспозиция 1.618 Gallery знакомит с разными гранями современной живописи и графики. Среди авторов — Лаврентий Бруни, Вильям Бруй, Андрей Дюдя Сарабьянов и Женя Малыгина. Кстати, Женю я знаю по её знаменитому бренду одежды Pirosmani — её узнаваемый фирменный стиль в картинах считывается моментально. 📍Адрес: Москва, Скатертный переулок, 4/2, стр. 2 (вход со стороны Медвежьего переулка). Важно: Посещение возможно только по предварительной договоренности. #искусство #рекомендация #rassvetonline #коллекционныйдизайн

🔵 Исторический дизайн в 1.618 SPACE. Стулья 1900-х годов. В наличии в Москве в Скатертном переулке, 4/2, стр. 2. Работаем по предварительной договорённости. Связаться с нами: @SPACE1617_chat 📞 +7 981 161 85 55

🔵 Обновление экспозиции 1.618 SPACE: ещё больше редких предметов коллекционного дизайна. Открыты по предварительной записи. Возможна доставка по Москве и России. Связаться с нами: @SPACE1618_chat 📞 +7 981 161 85 55

Одна из самых загадочных работ нашей экспозиции — серия из пяти скульптур, созданных во Франции в 1989 году. Эти монументальные объекты предлагают редкий опыт чистого восприятия: имя и биография автора неизвестны, и потому не задают рамок. Внимание полностью переходит к форме, тотемной пластике и впечатляющему масштабу, существующим вне времени между архаикой, модернизмом и дизайном. 🔵 Увидеть и приобрести можно в 1.618 GALLERY в Москве. Скатертный переулок, 4/2, стр. 2. Галерея работает по предварительной записи. 📧 weare@1618space.ru 📞 +7 981 161 85 55

Пространства 1.618 SPACE созданы с бережным вниманием к деталям и уважением к предметам. Мы выстраиваем экспозицию так, чтобы взгляд мог сосредоточиться на главном — историческом и современном дизайне и искусстве. Москва 🔵 Большая Полянка, 9, стр. 2. Современный и исторический дизайн. По будням с 11:00 до 19:00, в выходные — по предварительной записи. 🔵 Скатертный переулок, 4/2, стр. 2. Исторический дизайн и искусство. По предварительной записи. Санкт-Петербург 🔵 Смольный пр., 11. Современный дизайн. По предварительной записи. Связаться с нами: @SPACE1618_chat 📧 weare@1618space.ru 📞 +7 981 161 85 55

Недавно посетила открытие галереи искусства и коллекционного дизайна 1.618 Gallery. Первая выставка получилась очень цельной - она объединяет художников с разным взглядом на современное искусство и одновременно показывает культовые предметы коллекционного дизайна. Отдельное удовольствие - видеть вживую работы Gio Ponti, Max Ingrand, Ignazio Gardella и других любимых авторов. Очень радуюсь, когда в городе появляются такие места. Это всегда про развитие среды, про вкус и про возможность видеть и чувствовать больше. И особенно приятно, что таких галерей становится всё больше.

Сегодня Вильям Бруй празднует 80-летие. Искренне поздравляем и делимся самым сокровенным — кадрами из мастерской художника в нормандском поместье, где он живёт в окружении борзых и собственных холстов. Жизнь Вильяма Бруя похожа на калейдоскоп судьбоносных встреч и откровений. В 24 года он уехал из Ленинграда в Иерусалим, затем — в Париж с женой и двумя детьми. В начале пути художника поддержал Александр Либерман, художественный директор Vogue, и предоставил мастерскую в Нью-Йорке. Там Бруй работал над серией монументальных холстов Unified Fields, названным в честь единой теории полей Эйнштейна. Работы Вильяма Бруя хранятся в Циммерли (США), Гуггенхайме (США), МоМА (США), Парижском центре современного искусства, библиотеке Центра Помпиду, Национальной библиотеке Франции, Государственном Русском музее, а также в частных собраниях по всему миру. 🔵 Увидеть и приобрести работы Вильяма Бруя можно в 1.618 GALLERY в Москве. Скатертный переулок, 4/2, стр. 2. Всегда на связи: @SPACE1618_chat

Bonjour Monday news 🗞️ Каждую неделю в Москве случаются дизайн-арт события. Как в потоке открываются новые выставки, вернисажи, сменяются экспозиции в галереях. И каждый раз я стараюсь посетить в числе первых все значимые ивенты. Но, на прошлой неделе я пропустила одно из важнейших открытий (скажу только, что причина была уважительная 🤪) - открылась долгожданная галерея с коллекционным дизайном 1.618 gallery ! Среди авторов, представленных на выставке:  Лаврентий Бруни Вильям Бруй Сауле Мадиева Андрей Дюдя Сарабьянов Николай Кошелев Женя Малыгина Jean De Gaspary Elise Corpataux Søren Arildsen  Gio Ponti Max Ingrand Ignazio Gardella  Зато мне повезло сегодня - два с половиной часа с эксклюзивной экскурсией от команды галереи и в спокойном ритме рассмотрела всю экспозицию - восторг полнейший, конечно! Как оказалось - большая часть экспозиции была раскуплена еще до открытия, но уже сейчас в пути новая поставка сокровищ. А это значит скоро ждем снова обновления экспозиции! 📍1.618 gallery Скатертный переулок, 4/2 стр2 Appointment only

19 марта в Скатертном переулке состоялось открытие 1.618 GALLERY — новой галереи коллекционного дизайна и искусства. Интерьер создан основательницами дизайн-бюро GAFINA | NIKULINA Interiors — Екатериной Гафиной и Юлией Никулиной. Пространство выстроено на архитектурной драматургии и контрасте двух уровней. Экспозиция объединяет работы современных художников и знаковые предметы, созданные такими мастерами, как Gio Ponti, Max Ingrand и Ignazio Gardella. Они усиливают друг друга и наделяют пространство особым характером. Первый этаж с его монументальными сводами, решённый в глубоком сером монохроме, отсылает к наследию московского модерна и формирует атмосферу вневременного диалога, где искусство и коллекционный дизайн сосуществуют на равных. Второй этаж, напротив, следует принципу «белого куба»: светлое, наполненное воздухом пространство становится нейтральным медиумом для восприятия живописи. Открытие стало началом новой главы проекта. Фоторепортаж можно увидеть здесь.

🔵 Скоро Новая галерея 1.618 GALLERY в Москве.

Италия. 3/3.

🔵 Италия. 2/3.

🔵 Вдохновляющие кадры из поездки в Италию. Часть 1.

Некоторые предметы коллекционного дизайна едва успевают приехать к нам — и сразу находят своего владельца. Так случилось с парой кресел Costela, созданных в 1950-х годах Мартином Эйслером и Карло Хаунером в Бразилии. Название происходит от португальского costela — «рёбра». Конструкция строится на ритме деревянных планок: они формируют пластичный каркас, к которому крепится мягкая часть. Именно эти кресла выбрал архитектор Giacomo Totti для гостиной в проекте Casa M (Виченца, 2018) — дома-студии фотографа и коллекционера искусства. Интерьер также объединяет знаковые модели XX века из коллекции владельца, созданные Gio Ponti, Franco Albini, Max Ingrand, Angelo Lelii, Ico Parisi, Nanda Vigo. Важно, что они здесь не выглядят музейными объектами, а живут в полную силу. Предметы некоторых из этих дизайнеров представлены и в галерее 1.618 SPACE и доступны к приобретению. Фото Helenio Barbetta. 🔵 Всегда на связи: @SPACE1618_chat

🔵 Идеи подарков к 23 февраля из коллекции 1.618 SPACE: от декора и книг до предметов искусства. Всегда на связи: @SPACE1618_chat 📧 weare@1618space.ru 📞 +7 981 161 85 55

Сегодня, 13 февраля, вспоминаем наследие Вернера Пантона — дизайнера, открывшего новый взгляд на форму, цвет и пространство. В честь 100-летнего юбилея мастера, Vitra и Verner Panton Design AG перевыпустили культовое Heart Cone Chair. Кресло со спинкой в форме сердца представлено ограниченным тиражом в ткани глубокого синего и фиолетового оттенков. Пантон позволил силуэту быть свободным от рамок, цвету — дерзким, а предмету — эмоциональным. Его юбилей напоминает о том, что любовь принимает разные формы, и одна из них — смелость воплощать свои идеи в жизнь.