Круто об искусстве

Ходят слухи, что род Александра Македонского идет от самого Геракла! Не случайно именно в день его рождения Герострат поджег храм Артемиды Эфесской, поскольку даже сама богиня аккурат в это время помогала будущему великому полководцу на свет явиться. Да и шутка ли, ведь зачал его сам Амон-Ра! Рассказываю. Шел 332 год до н.э., Александр лихо справлялся со своей целью - стать владыкой мира. За плечами были уже взятые Греция, Сирия, Палестина (разгром сатрапов при Гранике и громкая победа над Дарием III при Иссе). На очереди был Египет, находящийся под властью персов (Ахеменидский Египет). Когда в страну пришел Александр со своим войском, египтяне только обрадовались, потому что страсть как персов ненавидели. Сопротивления Александр не получил, был встречен как освободитель и решительно провозглашен фараоном. ▪️Олимпиада и Нактанеб II зачинают Александра, ок. 1340. Лондон, Британская библиотека, Королевская рукопись.

Аксинья (Ксения Макаренко) Триптих "Анубис", 2024. Холст, акрил, коллаж, монотипия; 40х50 см каждая. ▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️ Графический лист "Исида", 2024. Бумага, акрил, коллаж, монотипия; 29х42,5 см (нет, но около того). Фото Катарина Кано

В жмурки, шашки, шахматы, кости, карты... в "Святого Косму": один из игроков берет на себя роль святого, а другие становятся перед ним по очереди на колени. Ведущий должен любым способом рассмешить коленопреклоненного игрока, и тогда тот выполняет какое-нибудь задание. Или в "Лягушку посередине": несколько человек образуют круг, а один из играющих садится в центр - он и есть "лягушка". Окружающие дразнят его на разный лад и бьют. Задача - поймать одного из игроков, не выходя из круга, и тогда тот, кого поймали, становится "лягушкой". Умели все-таки люди тогда жить жизнь! ▪️Миниатюра из "Хроник" Жана Фруассара, не позднее 1483 года. Британская национальная библиотека.

Субботнее настроение - средневековая праздность. Которая заключалась не только в том, чтобы посмотреть рыцарский турнир или представление, поприветствовать гостя или правителя, сходить на ярмарку, в баню (со всеми вытекающими), стать участником карнавала, кемарнуть у городского фонтана или казнь посмотреть. Они еще и в игры играли! ▪️Танец" диких людей". Миниатюра из "Хроник" Жана Фруассара, 1470–1472. Британская национальная библиотека. ▪️Природа снится Жану де Курси, спящему у фонтана. Миниатюра из поэмы" Путь доблести", XV век. Британская национальная библиотека.

Потому что это не про сказочно безграмотную срамоту народа. Дело в том, что текст лубка был не столько объектом чтения, сколько обязательным атрибут, призванным подчеркнуть театральность действа. Т.е перед нами не сами бытовые сценки как таковые, а их театрально представление. Лотман гениально, я считаю, высказал на этот счет - слово в лубке не для чтения глазами, он делался на слух. Его удобно выкрикивать как частушку, легко запомнить и потом по памяти пересказать. Как самому раешнику (этот аттракцион вообще сильно напоминал народный театр), так и бабе Нюре из курской губернии, которая довольная возвратилась в хату, прикупив у офени пару тройку лубочных картинок. ▪️Кот Казанской, ум Астраханской, разум Сибирской (18 век) ▪️Медведь с козою прохлаждаются (18 век)

Потому что это не про сказочно безграмотную срамоту народа. Дело в том, что текст лубка был не столько объектом чтения, сколько обязательным атрибут, призванным подчеркнуть театральность действа. Т.е перед нами не сами бытовые сценки как таковые, а их театрально представление. Лотман гениально, я считаю, высказал на этот счет - слово в лубке не для чтения глазами, он делался на слух. Его удобно выкрикивать как частушку, легко запомнить и потом по памяти пересказать. Как самому раешнику (этот аттракцион вообще сильно напоминал народный театр), так и бабе Нюре из курской губернии, которая довольная возвратилась в хату, прикупив у офени пару тройку лубочных картинок. ▪️Кот Казанской, ум Астраханской, разум Сибирской (18 век)

Лубок всегда отображал насущ­ные проблемы своей эпохи. Во-вторых, за незатейливостью нарратива в лубочной картине всегда заложен текст. И текст - это очень важная составляющая лубка. Вот "Баба Яга дерется с крокодилом" (чтобы не было никаких сомнений кто есть крокодил, под стариком с крокодильим хвостом нарисован маленький парусный кораблик - любимое детище Петра, а Баба-яга одета в "чухонский" костюм - т.е она есть Екатерина I; оп, и безобидная вещь становится язвительной карикатурой на петровские реформы). Существует две версии этого лубка. И там, и там орфографические ошибки. Окей, если первый автор был безграмотный, то почему второй в своей копии искажения текста не поправил, а наоборот, еще больше ошибок сотворил? Первый вариант текста: "яга баба едетъ скоркодиломъ дратиса на свинье с пестомъ даунихже покустомъскляницасвiно". Второй: "баба яга деревяна нога едеть скаркарладиломъ дратитиса на свирье спестомъ стоит вина". ▪️Баба Яга дерется с крокодилом, 1760-е ▪️Баба Яга дерется с крокодилом, 1760-е

Или "Раскольник и цирюльник", где изображен не кто иной, как первый российский император Петр, ибо раскольник-старовер с бородой, а это уже срамота и бороду надо отстричь. ▪️Раскольник и цирюльник (1770-ые)

И если вам кажется, что лубок - это всегда максимально просто и прозрачно, то как бы да, но нет. Во-первых, как и любое произведение искусства, потешные листы - это эзопов язык. Вот, скажем, "Мыши кота погребают" - то сказ про Петра и его нововведения, которые поперек горла люду русскому стояли. Тут мы найдем и одноколку, запрещенную указом 1668 года, и мышку с табачком, за курение которого били кнутом, и подбритые усы. ▪️Мыши кота погребают (1760)

Так вот. Про тексты. Как это ни парадоксально, ревностные цезоры своим метки взглядом косались не только лубочного изображения, но и самого текста. И не важно, то было слово из "Московских ведомостей" или стихи Пушкина. Сказку о попе и работнике его Балде все помнят? Аккурат после цензуры главный персонаж "поп толоконный лоб" превратился в "купца Кузьму Остолопа", а стихотворение "Романс" юношеского периода поэта стало именоваться "Следствия порочной любви". А все потому, что среди мирских цензоров было духовенство. У простого люда особенно популярны были всякие сюрреалистичные небылицы, типа рассказа о быке, который превратился в человека и подвесил мясника за ногу на крюк. Подавалось все это под соусом взаправдашних событий - реальных случаев, произошедших в далеких краях. А еще часто для лубочных листов перепечатывали сообщения из газет, типа "Санкт-Петербургских ведомостей", о всяких диковинках, например новости о громадном ките, пойманном в Белом море. ▪️Ловля кита в Белом море (1760-ые)

Это только в XVII веке "фряжские" или потешные листы, как обзывали еще лубок, собирала знать для декора своих интерьеров. В XVIII веке им эта забава надоела, да и низкопробно все это, чай не Рокотовы с Боровиковскими. А вот мещане, ремесленники, купцы, безграмотный дед Вася из тверского уезда охотно раскупали лубочные картинки. В XIX веке практически в каждой крестьянской избе стены были украшены лубком. Как правило, потешные листы всегда сопровождались текстом - от слов молитвы через сказания и былины к мирским новостям о ходе, скажем, Русско-турецких войн ("новостной" лубок, правда, многократно преувеличивал боевые потери вражеских войск до фантастических размеров, но то дело ясно, пропаганда-с). ▪️Издыхающий многоглавый австро-германский змей (лубок времен Первой Мировой войны)

Правда и "пригожества" вскоре попали под внимательный чиновничий глаз, потому что изображения царских особ должно быть благообразным. Но слава богу крестьянский люд предписания и указы эти выполнял неохотно и на ярмарках часто продавались листы весьма вольного содержания (было много сюжетов про Петра, про бунты крестьян, про Гаргантюа, который пожирает еду и ассоциируется с Людовиком XII - это считывалось как бунт низшего слоя общества против барина и запрещалось властями).  Цензурный устав дозволял печатать исключительно "нравственно полезные и безвредные картинки". Ныне это пропагандой зовется (потому что тогда быстро смекнули как сильно лубочное творчество на народ влияет - картинки эти для крестьян становились источником новостей и знаний: они стоили дешево и заменяли газеты). ▪️Аника-воин и смерть (17 век)

Так вот. Все началось в монастыре - в Киево-Печерской лавре. Аккурат именно там в XVII веке стали печатать бумажные иконы, которые массово продавались на ярмарках и в монастырях - религиозный лубок, вскоре само собой обросший цензурой, дабы ереси не было. Например, "Библию для народа" (1695) Василия Корня категорически запретили, а тираж весь уничтожили. Потому что Христос неканонический и, шутка ли?!, Каин в одеждах русского смерда, пашущего землю сохой! (сегодня единственный неполный экземпляр этой книги хранится в РНБ в Петербурге). Московский Патриарх Иоаким в 1674 году запретил "покупать листы, коеи печатали немецы еретики, лютеры и кальвины, по своему проклятому мнению". Ибо лики святых должны были писаться на доске и по канону, а печатные изображения предназначались для "пригожества". ▪️Листы из "Библии для народа" Василия Корня.

Если академики пропагандировали точные науки и "правильность", то народное творчество стояло на защите сказаний, былин, песен, баек, шуток и прибауток. "Неправильный", но меткий крестьянский глаз совмещался в лубке с ярким, фамильярно-разговорным словцом. Такая незатейливая, полная радости, здравого смысла и остроумия историческая память народа - про быт и нравы, про предрассудки и верования, про все то, что забавляло и занимало его. На Руси лубок появился в XVI веке. Ученые до сих пор спорят о происхождении его названия - "лубок". То ли от слова "луб" - старорусское именование липы, на досках которой вырезали картинки; то ли от лубяных коробов, в которых народное творчество разносили; то ли, согласно московской легенде, от Лубянки - улицы, где жили мастера лубочного искусства. ▪️Мужик лапти плетет (18 век)

Которое на самом деле было совсем не немым, так как показывал раешник лубок - понятный и любимый в мирской крестьянской жизни "комикс". Лубок - это вообще удивительный синтез изобразительного искусства, театрального действа и литературы. При Петре I царила академическая немецкая и голландская гравюра (Алексей и Иван Зубовы). Русский лубок стал ее антитезой, поскольку у академиков все было профессионально и чопорно, лубок же был свободен от оков условностей. Но! Всегда в истории есть это "но". ▪️Трапеза благочестивых и нечестивых (18 век) ▪️Лубок "Люди дивые, найденные царем Александром Македонским", 1820-ые.

Самый популярный аттракцион ярмарок дореволюционной России - Раек. Этакий телевизор конца XVIII - XIX веков. "Это небольшой, аршинный во все стороны ящик с двумя увеличительными стеклами впереди. Внутри его перематывается с одного катка на другой длинная полоса с доморощенными изображениями разных городов, великих людей и событий. Зрители, "по копейке с рыла", глядят в стекла, - раешник передвигает картинки и рассказывает присказки к каждому новому нумеру, часто очень замысловатые" (Дмитрий Ровинский) Успех шоу во многом определялся остроумием раешника, ибо именно его комментарии сопровождали показ "немого кино". ▪️Ярмарка, раек и раешник.

"Мы все просто кондиционеры..."

В моде каждой так положено, что без калибратора красоты нельзя, а без головы можно. В 1932 году Максимилиан Факторович (Макс Фактор-старший), тот самый основатель компании Max Factor & Company, с гордостью презентовал миру свой ноухау прибор - калибратор красоты, известный также как микрометр красоты. Потому что сэр Факторович был большим поклонником Г̶е̶н̶р̶и̶х̶а̶ ̶К̶р̶а̶м̶е̶р̶а̶ ̶и̶ ̶о̶х̶о̶т̶ы̶ ̶н̶а̶ ̶в̶е̶д̶ь̶м̶ красоты. Дело в том, что калибратор должен был выявлять дефекты во внешности актрис кино (гибкие металлические полоски максимально близко располагались к лицу и удерживались винтами, с помощью которых можно было сделать 325 различных замеров). Потому что на экране изображение сильно увеличивается, и невидимые в жизни изъяны сразу бросаются в глаза. Но при помощи этой чудо-машины, способной фиксировать все недостатки физиономии с точностью до миллиметра, эта проблема решалась легко и быстро - выявленные дефекты успешно корректировались косметическими средствами Max Factor.

Рубрика об искусстве «Слово куратора» с Ксенией Макаренко. Зачем музеям и культуре технологии? Мартин Хайдеггер в своем труде «Бытие и время» сказал: «Мир – это не объект, мир – это то, в чем можно жить». Собственно, позволю себе перефразировать это утверждение: новые технологии в музее и в культуре – это то, в чем можно теперь жить. Почему? Потому что в медиа-арте – экспериментальной художественной практике, в основе которой стоят технологии – зритель есть полноправный участник художественного процесса: он уже не просто наблюдает, но проживает некую художественную реальность. Проживает или, другими словами, получает опыт. Новейшие технологии в культуре и музее как раз и предоставляют такую возможность проживания и переживания культурно-исторического наследия. Этакое «цифровое перерождение», когда появляются различные способы взаимодействия со зрителями, стираются географические и социальные границы, повышается доступность знаний, в том числе и для маломобильных людей, и, главное, формируется новый коллективный опыт. Опыт уже не пассивный, умозрительный, но активный, иммерсивный, способствующий более глубокому усвоению материала. Кроме того, сегодня во весь голос начинает звучать Фиджитал, т.е качественно новое пространство коммуникации человека и культуры. Этакий гибридный ландшафт, соединивший традиционные и цифровые формы. Думается, развитие именно этой сложной и пока еще как будто бы иноязычной экспериментальной области, есть то, что способно обогатить и в хорошем смысле видоизменить музеи, раскрыть в полной мере весь их культурный потенциал. Поскольку именно новейшие технологии и культура есть две неотъемлемые, отражающие и взаимодополняющие друг друга части единого эволюционного целого, которые только в диалогической форме способны сформировать качественно новое пространство коммуникации. #ксениямакаренко

▪️Фотосессия для журнала Harper’s Bazaar US в 2010 году - актриса и супермодель Летиция Каста предстала в роли Мэй Уэст.