559
Підписники
+124 години
+17 днів
+130 день
Архів дописів
+1
А все почему? Потому что аккурат с 1980-х актуальным становится именно игровое моделирование реальности - про восприятие мира как игровой ловушки, как безвыходной игры.
Майкл Келли, например, называет свой мир люмпенским. И тут, собственно, больше и добавить нечего. Разве что показать "Томатную голову" (Tomato Head, 1994) Пола Мак-Карти.
*отсылка к детской игрушке "Мистер Картофельная Голова", 1949 года выпуска - первая игрушка, которую рекламировали по телевидению (да и что греха таить, она до сих пор остается популярной), ставшая символом начала новой потребительской эры в США.
А между строк - обыгрывание/заигрывание с целым набором персонажей - от Санта-Клауса до Пиноккио.
▪️Пол Мак-Карти. Tomato Head, 1994.
+1
"Человек стоит среди своего полного чудес мира как ребенок, даже как ребенок в сказке. Он может летать на самолете, разговаривать с другим полушарием Земли, получать лакомство из автомата, услышать по радио любую часть света. Он нажимает кнопку, и жизнь врывается к нему в дом. Может ли такая жизнь сделать его духовно зрелым? Совсем напротив. Весь мир стал для него игрушкой" (Й. Хейзинга "В тени завтрашнего дня").
Пол Мак-Карти - один из отцов-основателей парадигмы детского дискурса в искусстве, благолепно открывшейся в конце 1980-х годов "художниками-игрушечниками" (если говорить словами Екатерины Андреевой) - Полом Мак-Карти, Джефом Кунсом и Майком Келли.
▪️Пол Мак-Карти. Spaghetti Man, 1993.
+4
После 1964 года ни один из них не скажет о бывшем друге теплого слова... Они неистово будут стараться не упускать возможности оскорбить или задеть, намеренно унизить или раскритиковать стиль другого.
Марк Шагал прожил 98 лет.
Пабло Пикассо 91.
А незадолго до того рокового дня Шагал и Пикассо повстречались - Марк Захарович выходил из музея Гримальди в Антибе, куда ходил смотреть новые картины Пикассо, написанные на огромных белых панелях; Пикассо тоже пришел полюбоваться на себя. Шагалу работы друга очень понравились - в них не было агрессии. Он так и сказал об этом Пикассо и тот расцвел в довольной улыбке.
Они вообще не скупились на комплименты в адрес гения друг друга. Еще в 1950-х Пикассо сказал: "После смерти Анри Матисса, Шагал стал единственным, кто правда знает все о цвете и легко им орудует. Мне не очень нравятся его фигуры ослов, петухов или скрипачей, однако это не отменяет того факта, что они вплетены в общую канву, а не просто собраны в одном месте. Большинство его последних работ в Венце убеждают меня в том, что с момента появления Ренуара и до сегодняшнего дня не существовало никого, кто управлял бы цветом и тенями так мастерски, как это делает он".
И вот настал момент Х.
Пикассо спросил у Шагала: "Когда вы возвращаетесь в Россию?".
Шагал сделал выпад первым: "Сразу после вас. Я слышал, там вас очень любят. Чего не скажешь о ваших работах. Попробуйте поработать там, а я посмотрю, как это у вас получится".
Пикассо нанес ответный удар: "Полагаю, в вашем случае это вопрос бизнеса. Вы не отправитесь туда, если только в этом не будут замешаны деньги".
Франсуаза вспоминала, что Шагал на этот язвительный укол ответил улыбкой, но внутри себя был взбешен, как бык. На этом сороколетняя дружба Пабло Пикассо и Марка Шагала закончилась.
А потом случился 1964 год - год ссоры, которая разлучила друзей навсегда. Дело было так. Прелюдией к этой встрече послужило теплое письмо, которое Шагал отправил Пикассо из Хай-Фоллза. К письму он приложил свою фотографию с Давидом и написал, что очень надеется встретиться с другом после возвращения во Францию. Пикассо повесил ту фотографию в своей мастерской.
И вот встреча состоялась - это был званый обед в доме Териада. И все шло довольно весело - Шагал и Пикассо словестно-колко фехтовали друг с другом, чем весьма развлекали собравшихся.
Позже, в своих мемуарах Франсуаза Жило вспоминала ("Моя жизнь с Пикассо"), что Пикассо был в тот день в дьявольском настроении. Перед едой он заставил Териада снять картину Боннара, потому что его "от нее тошнило". Более того, у художника всегда портилось настроение при виде худосочных женщин, а сама Франсуаза, как и Вирджиния Хаггард, были тогда худыми.
В конце 1940-х они оба увлеклись производством и росписью керамики. В 1948 году Пикассо жил на Лазурном берегу - снимал мастерскую "Мадура" в Валлорисе. Шагал обосновался рядом в городке Ванс и частенько навещал своего товарища. Да и разве есть что-то лучше, чем поработать с другом в одной мастерской!?
Конечно есть - не работать с другом в одной мастерской. Особенно с детьми, ибо тогда дети становятся шпионами на службе двух гениев. Как сообщает Давид Макнил, сын Марка Шагала и Вирджинии Хаггард-Макнил, "когда мы работали в мастерской, мимо дверей все время шныряла какая-то девчушка, может, это и в самом деле была Палома, во всяком случае, отец тоже посылал меня с заданиями: "Посмотри, что он там делает?" или "Какая у него глина?"".
У Пикассо даже есть тарелка а-ля Шагал - не плагиата ради, забавы для.
А вы знали, что Пикассо и Шагал были друзьями 40 лет?
Пикассо с сарказмом называл Шагала летчиком (потому что у него на картинах все летают), а Шагал не менее саркастично в ответ называл Пикассо - разделочный нож (потому что у него на картинах части тела в разных местах).
Они дружили 40 лет. И все 40 лет подкалывали друг друга. Например,Шагал говорил: "Какой гений этот Пикассо, жаль, что он не рисует". Пикассо парировал: "Я не знаю, где он находит эти изображения. У него, должно быть, ангел в голове".
И да, вам не показалось, Шагал действительно отличался более едким цинизмом. Пикассо, напротив, был страшно нетерпим.
Вот ведь как бывает, Шагал никогда не сказал ни одного доброго слова в адрес своих современников - коллег по искусству. В особенности, не любил он и не признавал абстрактную живопись, утверждая, что такого рода творения вызывают у него такие же эмоции, что и плюющий в общественном месте человек. А вот Пикассо он считал великим и они довольно часто обменивались любезностями. Но чаще остротами.
Хочу показать вам классную студенческую работу!
Книга «Nothing Else Matters» Ильи Константинова - иллюстрированная биография Ласло Мохой-Надя, дополненная мнениями значимых современных художников и студенческими работами, вдохновленными творчеством Мохой-Надя.
Про концепцию книги тут
+9
Во-вторых, в Борее на месяц открылась выставка про разводные мосты Петербурга под кураторством Кирилла Авелева - петербургского коллекционера.
Эта выставка стала второй борейской выставкой PARAZITов, которую Кирилл Авелев преобрел в свою коллекцию.
+9
А еще там же, в НОТЕ, открылся сегодня персональный проект Никиты Скртыди "Текстуры тишины"
+9
НОТА
"Закрыто"
*Александра Гамбург
**Роман Александров
***Валерия Александрова
+9
Во-первых, в НОТЕ сегодня очень крутая выставка открылась - книга художника.
"Закрыто" - как много в этом слове. Как много в книгах ребят!
Мои абсолютные фавориты - кодекс в духе средневековья (офорт с акватинтой, ручная калиграфия, хлопковая тряпичная бумага ручного литья!) Паши Бежана "Liber Creationis" и "Чарья-Гити" Влады Раевой (литография по хлопковому и шелковому текстилю, и бумаге), многосоставная и максимально тактильная.
*начинаю с Паши Бежана "Liber Creationis"
"Ты спрашиваешь: что такое жизнь? Это все равно, что спросить: что такое морковка? Морковка есть морковка, и больше ничего неизвестно."
Антон Павлович Чехов.
1904 год.
20 апреля.
Ксилография "Литейный мост. Внутренности", 2025 (трансформации архивной фотографии Литейного моста 1932 года).
Из серии "Трансформации".
Роман Сингер / Roman Signer
Heufieber / Hayfever, 2006
"Контролируемое разрушение, а не разрушение ради разрушения" (Роман Сингер / Roman Signer)
