Limonov Art Foundation

Итоги ярмарки Контур по версии Forbes. Переговоры по передаче инсталляции Эрика Железкера в коллекцию НГХМ. 📷 Дима Егоров.

Ярмарка Контур завершена! Это было ярко и дерзко, спасибо мистеру Володину, всей команде и Нижнему Новгороду! Many kisses to you 🖤 📷 Дима Егоров

Наш спикер и эксперт в области современного искусства, исследователь и куратор Илья Крончев-Иванов собрал свой субъективный топ лучших стендов ярмарки. 1. Artwin gallery Один из самых насыщенных, поэтичных и визуальных стендов под кураторством искусствоведа Екатерины Новокшёновой. Темой стенда стало филосософское высказывание Кирена Серия «В жизни каждого идёт дождь», которое объединило работы Евгения Гранильщиков, Устины Яковлевой, Мики Плутицкой, Антона Кушаева, Димы Ребуса и Алексея Корси. Размытость форм, текучесть и приблизительное представление о чем-либо, может быть воспоминание, может быть легкая грусть, как в японской эстетике нагори — тоске по уходящему сезону. 2. Anna Nova Галерея по традиции представила парный стенд, объединив работы двух художников — главного российского перформера Андрея Кузькина («русская Марина Абрамович») и самую «тёмную» художницу Александру Гарт (художник этого года по версии Cosmoscow). Тема стенда — отношение между культурой, созданной человеком, и природой. Работы обоих художников критикуют сложившуюся в европейском сознании антропоцентрическую модель мира, согласно которой цивилизационная культура пытается отлучиться от природы или даже подчинить её. 3. Shift На стенде новой московской онлайн-галереи, которая появилась в 2023 году и активно набирает обороты, представлено женское трио (если не квартет) — работы арт-группы «Малышки 18:22». Все произведения перевязаны розовыми атласными бантами и формируют образ корсета. Также на стенде представлена ностальгическая графика Полины Шилкините и абстрактные магнетические фотографы Евгении Соломиной. 4. Объединение Онлайн-галерея представила персональный проект Миши Никатина «Праздники созерцания», созданного специально для ярмарки. Вдохновившись японской культурой, художник обратился к поэтике гравюр «Укиё-э» (в переводе с японского «картины изменчивого мира»), в фокусе внимания которых эстетика повседневности и красота ускользающей действительности. При этом, изучив графику японский мастеров XVI-XIX веков, Никитин обратил внимание на второстепенные детали и попробовал по-новому взглянуть на знаковые работы. 5. Jessica Только что открывшаяся галерея из Петербурга открывает петербургских художников. Хэдлайнером стенда и главным открытием ярмарки стал Грехт — художник, создающий собственную реальность, в которой смешивается готическая сказка, эстетика средневековых миниатюр, личные травмы и открытия, а также постсоветский городской быт и фольклор. Также на стенде представлена постинтернет графика Matiush Firstsh First, сюрреалистическая серия Веры Светловой и деконструющие язык работы Ильи Гришаева. 6. LAF Фонд поддержки современного искусства Limonov Art Foundation представил некоммерческий стенд с сольным высказыванием петербургского художника Эрика Железкера. Специально для ярмарки Эрик создал сайт-специфик инсталляцию, переосмысляющую графику как вид искусства, выводя его в трёхмерное пространство. На снежно-белых газобетонных блоках Эрик изобразил Нижегородский Кремль в технике аэрографии. Создав руинизированную стену с образом фортификационного сооружения, и поместив её в остров из черного асфальта, Железкер, с одной стороны, обнаруживает новые потенциал отношения тёмного и светлого в пространстве, а с другой, создаёт концептуальное высказывание, посвящённое осмыслению актуальных событий.

Подборка работ от Лилианы Маррэ с ярмарки «Контур»: Лилиана Маррэ — директор Anna Nova Gallery — выбрала наиболее понравившиеся ей работы с нижегородской ярмарки современной графики «Контур»:

Меня очень радует, что такой медиум как графика наконец получил отдельного внимания и что достойных работ на ярмарке много. Мы (имеется в виду галерея Anna Nova) тоже поклонники графики: у нас достаточно много художников, которые работают с этим медиумом, включая известную петербургскую художницу, которая в 95% случаев обращается к графике — Александру Гарт.

1. Илья Долгов от XL Gallery — €1,600 (каждая) 2. Сема Bomse от Галереи 9Б — ₽80,000 3-4. ГРЕХТ от Jessica — ₽350,000 — инсталляция, ₽300,000 — живопись 5. Родион Китаев от Iragui Gallery — €4,800 6. Эрик Железкер от Limonov Art foundation 7. Евгений Михнов-Войтенко от pop/off/art — ₽1,800,000 8. Евгений Гранильщиков от ArtWin — ₽280,000 9. Сергей Карев от Futuro — ₽550,000 Напоминаем, что «Контур» проходит в Нижнем Новгороде на территории отеля Sheraton Kremlin до 19 мая 2024 года. Фото: Лилиана Маррэ; предоставлено пресс-службой ярмарки

#мысчитаем Анализ цен на работы Эрика Железкера «черного периода»: Среди произведений «черного периода», представленных в экспозиции «Мемориального Музея-Мастерской Эрика Железкера» встречаются разные медиумы и техники: аэрография на брезенте или на холсте, гелевая ручка на бумаге, объекты из глины, сажи и битума или сочетание обожжённой глины с черной краской. Ценовой диапазон начинается приблизительно с ₽20,000 за небольшую графику и поднимается до ₽500,000 и выше в зависимости от материала, масштаба и концепции той или иной работы. Прямо сейчас site-specific проект Эрика Железкера представлен на стенде Limonov Art Foundation в рамках проведения нижегородской ярмарки «Контур». По словам сотрудников фонда – ценообразование на инсталляцию продолжает линию мифотворчества художника. Ее стоимость составляет ₽803,000 — эта сумма равна количеству лет официального существования Нижнего Новгорода. Однако фонд — некоммерческая организация, которая не осуществляет продажи произведений искусства. Поэтому по вопросам приобретения инсталляции можно смело обращаться к самому автору.

🖤🏴🎚️

#представьтесебе художницей года по версии фонда Cosmoscow стала Александра Гарт. У неё идет завораживающая выставка в музее современного искусства PERMM. Институцией года объявили пермский Центр культуры, а музеем года — нижегородский Арсенал. Все заслуженно. Поздравляю коллег. Фотографии Виктора Юльева

Поздравляем коллег, в особенности кайфовую Сашу Гарт!

#естьпочитатьчто Наконец-то наша пуританская сфера современного искусства пополнилась секси-парой. В лице коллекционера Сергея Лимонова и галеристки Джессики. Они дали двойное интервью «Собаке» и рассказали про планы её новой галереи и его будущего хранения, которое станет самым большим из частных в России. В июне устроят презентацию пространств в Питере. Выдержки из разговора:

Сергей: «Собираюсь проводить пять-шесть выставок с хорошим продакшеном в год, чтобы подсветить авторов middle-age career, которые не опустили руки, не спились, не ушли в полиграфию и дизайн. Но не начинающих, а тех, кто своим мастерством и жизненным путем доказали, что они хорошие художники… С художником, который чрезмерно гордится тем, что его работы находятся в Русском музее или Третьяковке, что-то не то. Вся надежда — на частные инициативы. Джессика: Да, если работы художника висят в кабаре «Шум», в этом больше правды и актуальности… Людям впаривают пустоту за большие деньги. Хочется перенаправить денежные потоки на стоящих мастеров, а не Никаса Сафронова… Потом детям и внукам что будешь передавать? «Биркины»? И что они скажут? «Наша бабушка была шмотница»? «Сколько крокодилов она убила, эта Шапокляк?» А ведь могут сказать: «Нам в наследство досталась коллекция из 200 графических листов или 350 классных холстов».

Ребята — молодцы: могли бы тратиться только на «Порши» и «Картье», а вкладывают деньги в искусство и главное — помогают художникам. Снимают мастерские им, организовывают резиденции и оплачивают создание новых работ. Теперь ещё выставляют и продают их. Получается, полный цикл — для художников это важно

Про ‘Мемориальный музей-мастерскую Эрика Железкера’ на Васильевском острове узнала от нашего спикера, куратора и искусствоведа Ильи Крончева-Иванова. Он же является и ‘научным сотрудником музея’. Эрик Железкер создал ‘музей’ своего имени: здесь витрина с его личными вещами (разумеется все черного цвета) и другие артефакты из жизни — есть и найденные объекты, например кости из близлежащей реки Смоленки, и созданные художником объекты искусства, имитирующие следы древних цивилизаций — например, клинописные таблички и шумерские зиккураты. В общем в жанр музея попали. Концептуально меня смутил уголь (хотя и очень эффектный), заполнивший всю плоскость пола. Всё-таки он больше из жанра тотальной инсталляции, а не из имитации музея. Хотела побурчать, но потом увидела слово ‘мастерская’ в названии и всё сложилось. И да, он приятно хрустит под ногами. Знаю, что инсталляцию целиком хотел приобрести коллекционер Сергей Лимонов. Но сделка не свершилась, так как часть работ с ‘выставки’ была уже продана разными людям. Но думаю, ожидать дальнейших совместных движений Лимонова и Железкера стоит, будем следить … Как попасть: @zhelezker_museum_bot