MONUMENT

«Сказки и присказки». Выставка керамики Московского союза художников в МДХ на Кузнецком мосту, 11 (с 4 по 14 июня 2026 года). Часть 2. Заключительный пост о выставке декоративной керамики в Московском Доме художника. В комментариях — ещё несколько фотографий работ и общих видов экспозиции. Кстати, в моём канале уже были публикации о похожей выставке 2022 года. На фото: 🔹Ирэн Феодориди, “Царевна Несмеяна” 🔹Анастасия Коровина, “Шапка-невидимка” 🔹Надежда Бельченкова, “Рязанский праздничный наряд” и “Новгородские обряды” (на фоне Валерий Малолетков, “Несение Креста”) 🔹Павел Миллер, “Сказочное утро рыбака” 🔹Ольга Зюзина-Лагуткина, “Бабушкины сказки” и “Духи старого леса” 🔹Екатерина Пеганова, “Спор сурков” 🔹Елена Скворцова, “Семейное фото” 🔹Анастасия Формина, “Смерть Кощея” 🔹Люси Люсич, “За горами, за лесами” 🔹Любовь Ненашева, “Жили были в Гжели” Спасибо Ольге Дрёминой за фотографии. Канал MONUMENT

«Сказки и присказки». Выставка керамики Московского союза художников в МДХ на Кузнецком мосту, 11 (с 4 по 14 июня 2026 года). Часть 1. Московский союз художников представил большую межсекционную выставку «Сказки и присказки», объединившую художников, работающих с керамикой. Экспозиция обращается к былинам, народным сказкам, городским легендам и мифам. Это одна из крупнейших ежегодных выставок МДХ, посвящённых керамике и ДПИ. Получилась яркая и насыщенная экспозиция с большим количеством имён и сильных работ. Пожалуй, её основной недостаток — отсутствие датировок произведений. Судя по характеру экспозиции, большинство из них создано в последние 3–5 лет. На фото: 🔹Екатерина Шевчук, “Серия изразцовая” 🔹Александра Тихоненко, “Утро у окна”, “Русская зима”, “Оденусь потеплей” 🔹Екатерина Глебова, “Темная ночь, Белая ночь” 🔹Светлана Метсо, “Большой плачущий дух” 🔹Максим Глухов/Алексей Викулов, “Пьеро” и Рамиль Шерифзянов, “Сон волчицы. До Ромула и Рема” 🔹Елена Герасимова, “Сорока, Сорока, где была…” 🔹Анна Старцева, “Восточные” и Анна Панченко, “Легенды о древней земле” 🔹Яна Копылова, “Катины стихи” 🔹Ольга Скубченко, “Ангелы небесные” 🔹Валерий Малолетков, “Идущие в никуда” Спасибо Ольге Дрёминой за фотографии. Канал MONUMENT

Московскому метро — 91 год! Метро Москвы это не только удобный транспорт, но и постоянно действующий музей монументального искусства с работами лучших художников своего времени. В этом году городские власти решили отметить годовщину менее громко, чем в прошлом, когда на станции «Таганская» восстановили горельеф со Сталиным. Теперь предложено вернуть скульптуры спортсменов вестибюля станции «Охотный Ряд» работы скульптора Арменака Степанянца. В отличие от прошлого случая действуют вполне открыто и даже провели голосование на «Активном гражданине» с мнением экспертов (результат: 80.86% “за”, голосование завершено). Воссоздать фигуры планируется по фотографиям и на основе копий скульптур, сохранившихся на Дмитровском шоссе и улице Маршала Василевского. Сам вестибюль был перестроен в середине 1930-х из старого доходного дома. Архитектор Дмитрий Чечулин разместил по бокам от входных дверей полукруглые ниши — всего шесть, по две с каждой стороны здания. Однако скульптурами физкультурников украсили только две из них. Позднее планировалось заполнить все ниши и даже установить фигуры на карнизе, но эти идеи так и не реализовали. Два спортсмена простояли до начала 1950-х годов, после чего были демонтированы из-за плохого состояния. На их месте по решению Моссовета хотели установить фигуры русских композиторов из долговечных материалов (эпоха предвоенной мобилизации сменилась временем мирного созидания). Однако началась борьба с архитектурными излишествами, и проект остался на бумаге. Посмотрим, как это будет воплощено в этот раз. Канал MONUMENT

«Курочка Ряба». Витраж на станции метро «Мадлен» в Париже. Художник Иван Лубенников, 2009 год. Сегодня 75 лет со дня рождения выдающегося художника Ивана Лубенникова. Вспомним его интересную работу, которая до сих пор украшает станцию парижского метро. Это витраж на тему России, который стал ответным жестом Москвы на подарок от Франции (в 2006 году у входа на станцию «Киевская» был установлен архитектурный ансамбль в стиле ар-нуво). В своей работе Иван Леонидович стремился познакомить французов с русским фольклором и подчеркнуть общие черты культур — у Франции есть свои сказки о галльском петухе, который схож с образом курочки Рябы. На витраже курочка Ряба изображена в виде лоскутного одеяла, в узорах которого угадываются главные символы России: «Чёрный квадрат», московское метро, спутник, собор Василия Блаженного и советские символы. Это переплетение фольклора, христианских крестов и коммунистических эмблем ярко подчёркивает постмодернистскую сущность современной России. Лубенников показывает, как старые символы утратили свою прежнюю сакральность для общества и теперь могут сосуществовать рядом. Написанный рядом текст сказки о старике и старухе, горюющих о разбитом яйце, которое они сами и пытались разбить, усиливает идею парадоксальности. Канал MONUMENT

«Похороны солдата». Художник Андрей Васнецов, 1985 год. Эта станковая работа является переживанием художника на тему гибели старшего брата на войне. Долгое время он считался пропавшим без вести, и неизвестность его судьбы тревожила Андрея Владимировича, побудив создать произведение в его честь. В первой версии картины (1978) Васнецов представляет практически монохромную сцену солдатских похорон, посвященную брату. В верхней части он пишет «И сотворим им вечную память» — завершающую фразу из молитвы об умерших, но с «сотворим» вместо «сотвори», где обращение к Богу заменено на обращение к самим же себе. В финальном, более официальном варианте (1985) художник делает посвящение уже всем воинам. Над сценой дана стихотворная эпитафия поэта Михаила Дудина, написанная для памятника у музея А. С. Пушкина «Михайловское» в Псковской области: «Здесь воин похоронен неизвестный...». Но для художника этот воин известен — на камне можно разглядеть имя Юрия Васнецова. На фото: 🔹1-3 - вариант 1985 года и фрагменты 🔹4 - вариант 1978 года, фото Кирилл Сафонов Канал MONUMENT

«Снесённые храмы Замоскворечья». Мозаики на новом корпусе АТС на Большой Ордынке в Москве. Художник Михаил Дубцов, 1995 год. Подумалось, что стоит опубликовать больше фотографий мозаичных тондо на здании АТС в Замоскворечье. Всё-таки это по-своему уникальный объект: утилитарное по назначению здание с элементами «лужковского» стиля 1990-х годов, пытающееся вписаться в историческую застройку старой Москвы. Момент резкого перехода от модернизма к условному ретроспективизму. Вместо крупных форм — внимание к деталям. Мозаика это теперь не панно на всю стену на тему работы станции или развития телефонной связи, а небольшие «драгоценные» вставки, которые нужно рассматривать вблизи как картины. Рисунок больше не допускает схематизации: он реалистичен, основан на старых фотографиях и настраивает на ностальгический лад. Как немой укор в сторону советского периода прохожим предлагается вспомнить купеческое Замоскворечье, которое мы потеряли в ходе преобразования столицы. Сегодня деревья перед мозаиками сильно разрослись, и сфотографировать некоторые тондо довольно сложно. Подойти ближе мешает забор. Возможно, перенос мозаик даст им вторую жизнь, приблизив к зрителю. Но ценой этого станет потеря оригинального контекста и масштаба. На фото: 🔹Церковь Параскевы Пятницы на Пятницкой (снесена в 1935 году) 🔹Церковь Николая Чудотворца в Пупышах (1950-е) 🔹Церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Голиках (1931) 🔹Церковь Казанской иконы Божией Матери у Калужских ворот (1972) 🔹Церковь Троицы в Больших Лужниках (1933) 🔹Церковь Воскресения Словущего в Монетчиках (1934) 🔹Церковь Благовещения (Иоакима и Анны) на Якиманке (1969) 🔹Церковь Апостолов Петра и Павла на Якиманке (1929) 🔹Фрагмент архитектуры Еще три мозаики в предыдущем посте, еще одна в комментариях. Канал MONUMENT

«Снесённые храмы Замоскворечья» и снос АТС. Мозаики на новом корпусе АТС на Большой Ордынке в Москве. Художник Михаил Дубцов, 1995 год. В конце 1920-х в Замоскворечье было возведено здание первой автоматической телефонной станции по типовому проекту инженера Владимира Патека. В 1995 году к старой АТС был пристроен новый корпус в формах постмодернистской московской архитектуры (мастерская Михаила Посохина-мл.). В продолжение советской традиции монументального оформления три фасада украсили двенадцатью мозаичными тондо. Их тематика отражала историю района и переживание утрат советского времени — на мозаиках изображены снесенные храмы Замоскворечья. Это было вполне в духе 1990-х с ностальгией по старой России и книгами «Москва.Утраты», «Сорок Сороков». Сегодня АТС уже не работает и два года назад владелец предложил построить здесь жилой комплекс, сохранив фасады только старого здания АТС. Однако осенью 2025 года проект изменили: снесут оба корпуса, а мозаики перенесут на входную группу нового ЖК. Недавно этот проект был согласован комиссией Москвы. Ситуация продолжает тенденцию последних лет: приспособление старых мозаик к новым постройкам при не особом старании сохранить старую архитектуру. Спешите запечатлеть нынешний вид (его можно было бы добавить на новый дом в виде 13-й мозаики). На фото: 🔹1 - АТС в 1931 году, Шагаю по Москве 🔹2 - Новый корпус АТС, galik-123 🔹3 - мозаика "Церковь Великомученика Никиты в Старых Толмачах" (снесена в 1936 году) 🔹4 - мозаика "Церковь Святых Космы и Дамиана в Садовниках" (снесена в 1932 году) 🔹5 - мозаика "Церковь Спаса Преображения в Наливках" (снесена в 1929 году) 🔹6 - проект 2024 года (отменен), Borisov Architects 🔹7-9 - утвержденный проект 2025 года (см.мозаики на фасаде), Эталонпроект Канал MONUMENT

Мозаики на фасаде ДК «Текстильщик» в Балашове, Саратовская область. Художник Анвар Абдуллаев, 1989–1991 годы. Продолжение истории. Подписчики наверняка помнят серию публикаций (тут, тут) в канале о необычных мозаиках на ДК «Текстильщик», который осенью приговорили к сносу. Тогда активисты попытались привлечь внимание к проблеме через СМИ (см. статьи, в т.ч. с моими комментариями: «Взгляд-инфо» и журнал «Родина»). В декабре местная жительница Екатерина Адонина подала заявление о признании здания объектом культурного наследия. На осмотр приезжали представители профильного комитета Саратовской области, однако было вынесено отрицательное заключение из-за «молодости» мозаик: прошло 34 года вместо необходимых 40. Когда в феврале начался снос, стало ясно: нужно спасать хотя бы мозаики. Первую попытку предпринял представитель собственника, но при демонтаже смальта начала разрушаться, и инициативу передали активистам во главе с Екатериной Адониной. После нескольких неудачных попыток к работе подключился художник-мозаичист Игорь Гладких, предложивший способ демонтажа, позволяющий работать даже на морозе. В результате удалось снять основные сюжеты. Всё, что уцелело и до чего можно было дотянуться — зачастую буквально опережая рабочих, разбирающих здание. Не все участки сняты в сохранности: плохо приклеивались натуральные камни, часть композиции «Волейбол» не удалось демонтировать из-за текущей воды. К 22 марта эта масштабная работа завершилась! Этого результата не было бы без усилий неравнодушных людей и, прежде всего, Екатерины Адониной, которая организовала и профинансировала весь процесс. Пока это лишь промежуточный этап. Мозаике предстоят реставрация и новый монтаж — а значит, нужны средства и продуманный проект. Посмотрим, вдруг кто-то проявит интерес. На фото: 🔹1-4 - мозаики осенью 2025 🔹5-10 - процесс демонтажа здания и мозаик Информация и фото взяты со страницы Екатерины Канал MONUMENT

«200 лет». Юбилейная выставка Университета имени С. Г. Строганова в «Паркинг Галерее» в Зарядье (с 26 декабря 2025 по 22 марта 2026). Часть 2. ❗️Важная поправка: сроки выставки сократили — сегодня (22 марта) последний день работы. В этой публикации произведения первой половины XX века: эскизы плакатов, театральных костюмов, авангардные архитектурные эксперименты, декоративная керамика. 🔹Лев Кекушев, Афиша Строгановского училища, 1897 🔹Павел Кузнецов, “В степи”, 1912 🔹Борис Григорьев, “Портрет Горького”, 1926 🔹Александр Куприн, “Фрукты”, 1918 🔹Роберт Фальк, “Овощи и кувшин”, 1909-1917 🔹Николай Андреев, “Мордовка” (1910) и студенты “Блюдо” (1890-е) 🔹Николай Андреев, “Тульская баба”, майолика, 1912-1913 🔹Александр Родченко, “Газетный киоск”, 1919 🔹Александр Дейнека, “Два класса”, эскиз росписи, 1934 🔹Сергей Лучишкин, “Шар улетел”, 1926 См. в комментариях другие работы. Канал MONUMENT

«200 лет». Юбилейная выставка Университета имени С. Г. Строганова в «Паркинг Галерее» в Зарядье (с 26 декабря 2025 по 12 апреля 2026). Часть 1. Большой выставочный проект, рассказывающий историю университета через произведения его преподавателей и выпускников. Экспозиция выстроена в пять разделов, соответствующих ключевым этапам развития учебного заведения. Представлены работы 140 авторов из 30 музеев и частных коллекций. Есть и знаковые, уже ставшие классикой произведения («Шар улетел» Лучишкина или «Утренняя зарядка» Дейнеки чего стоят). Идея выставки отличная! Показаны разные техники, кафедры, эпохи — панорама получилась действительно широкой. При этом большое пространство галереи позволяло включить еще больше работ, но кураторы избегали перегруженности. Для любителей монументального это, впрочем, минус. Недостаток галереи в том, что ее непросто найти. Вход не через основное здание, часть проходов со стороны парковки закрыта, приходится искать нужные коридоры и лифты. Если идете впервые, заложите дополнительное время. В этой публикации позднесоветский и современный периоды: 🔹Гелий Коржев, “Художник”, 1961 🔹Петр Редечкин, “Рабочий”, фрагмент росписи зала собраний Высшей партийной школы в Рязани, фреска, 1956 🔹Григорий Дервиз, “Лето в Сафоново”, 1995 🔹Олег Филатчев, “Дети и старые баркасы”, 1985 🔹Борис Иорданский, “Девушка с бандурой”, эскиз для станции метро “Киевская”, 1952 🔹Андрей Орловский, “Сергей Есенин и Голубень” (левая часть триптиха), 1985 🔹Владимир Васильцов, Элеонора Жарёнова, “Герб Новгорода”, 1987 🔹Георгий Мотовилов, “Невский”, 1945-1947 🔹Герман Черемушкин, “Бег оленей”, 1968 🔹Василий Ватагин, “Гепард”, дерево, 1963 Канал MONUMENT

Мозаика «1905 год». Художник Владимир Фаворский, 1957 год. Несколько дней назад исполнилось 140 лет со дня рождения Владимира Андреевича Фаворского — выдающегося художника, графика и монументалиста. Его творчество оказало огромное влияние на советскую книжную иллюстрацию и монументальное искусство нескольких поколений мастеров. Последней работой Фаворского в монументальной технике стала станковая мозаика «1905 год». На ней изображена движущаяся, поющая толпа — обобщенный образ восставшего народа. Революционный сюжет панно во многом отражает политическую повестку второй половины 1950-х: обращение к «ленинским нормам», героизацию революционеров. Вокруг мозаичного изображения набраны строки из «Рабочей Марсельезы» — первого революционного гимна. Эти слова звучали как отказ от старого мира и одновременно как знак времени — эпохи борьбы с культом личности и архитектурными излишествами.

Отречёмся от старого мира, Отряхнём его прах с наших ног! Нам враждебны златые кумиры, Ненавистен нам царский чертог.

В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе мозаика «1905 год» была удостоена золотой медали. В материале произведение набрали мозаичисты Г. К. Калмыкова, А. Ф. Карнаухова и Е. Л. Коровай. Произведение хранится в ИМЛИ РАН. Сейчас экспонируется на выставке "200 лет Строгановке". Канал MONUMENT

«В диалоге с мастером. Васнецовцы». Выставка работ Андрея Васнецова и его учеников в галерее “Выхино” на Ташкентской (с 19 февраля по 22 марта 2026) Галерея «Выхино» вновь радует любителей сурового и монументального. На этот раз здесь представлена выставка станковых работ монументалиста Андрея Васнецова и его последователей — выпускников Полиграфического института, где действовала мастерская художника. В 2024 году уже прошло несколько выставочных проектов, связанных с именем мастера (см. здесь, здесь и здесь). Теперь кураторы предлагают зрителю погрузиться в своеобразную «архитектуру» художественной преемственности, рассматривая Васнецова как важное связующее звено между прошлым русского искусства и его современным развитием. На фото: 🔹Андрей Васнецов, “Две женщины в интерьере” 🔹Анна Замула, “Кастрюля с борщом”, коллаж-мозаика (2 штуки) 🔹Наталья Мельгунова, “Желтые цветы в гжельских вазах”, 2022 🔹Александр Ремизов, “Гостиный двор в Суздале”, 2025 🔹Андрей Дубов, “Гурзуф”, 1989 🔹Екатерина Кудрявцева, “Иисус Христос усмиряет бурю”, 2024 🔹Андрей Васнецов, без названия 🔹Гаго Рушанян, “Натюрморт с апельсинами”, 2020 🔹Нина Шапкина-Корчуганова, “Митя. Портрет сына” 🔹Ахмед Мирзоев, “Сумерки”, 2005 Фото: Ольга Дрёмина специально для канала MONUMENT

«Мир». Скульптура для здания планетария в Сталинграде. Скульптор Вера Мухина, 1953-1954 годы. Планетарий в Сталинграде был открыт в 1954 году. Его фасад обращен к улице Мира — одной из первых улиц, восстановленных после войны. Это название, безусловно, повлияло на выбор темы для скульптуры, венчающей купол здания. В целом же идея стремления к миру была характерна для монументального искусства начала 1950-х годов, об этом я уже упоминал ранее. Автором скульптуры стала знаменитая Вера Мухина. Она представила аллегорию мира в образе сильной женщины — Родины-матери. Женская фигура решена в классических формах: она статична, уверенна и спокойна. Рядом с собой женщина придерживает сноп колосьев, а на другой руке поднимает прозрачную сферу — символ Земли, с которой взлетает голубь мира. Скульптура символизирует страну, вступающую в период мирного созидания. Шестиметровую статую по эскизу Мухиной выполнили скульпторы Сергей Круглов и Александр Сергеев, а фигуру голубя — Иван Ефимов. Сама автор уже не увидела завершения работы, эта монументальная композиция стала для Веры Мухиной последней. Фото: 🔹1-3, скульптура на планетарии, Википедия 🔹4-6, модель в ГТГ, фото А.Зиновьев Канал MONUMENT

«Почтовая связь в СССР». Флорентийская мозаика в Доме связи (почтамте) Воркуты. Художник Владимир Яценко, 1971–1973 годы. Здание почтамта в Воркуте было построено к 1971 году к предстоящему 50-летию Советского Союза. Вероятно, поэтому на его фасаде размещены 15 гербов союзных республик. Стену главного операционного зала украшало панно Владимира Яценко, одного из ведущих мастеров флорентийской мозаики в стране. Из тонких пластинок камня художник создал карту огромной страны. На мозаике изображены города Советского Союза — Москва, Ленинград, Киев — с узнаваемыми достопримечательностями, а также районы Крайнего Севера и жаркие пустыни юга. Центральные области и отдалённые уголки соединяет транспорт почтовой связи: самолёты, поезда, вертолеты, оленьи упряжки и навьюченные ослы. Линии железных дорог, проходящие через всю композицию, напоминают монтажную склейку, словно невидимый монтажер соединяет между собой удаленные регионы страны. Их пересечение образует на панно крест, напоминающий заклеенный почтовый конверт. К сожалению, цветных фотографий мозаики не сохранилось. В 2000-е годы в почтовом отделении прошёл ремонт, после которого мозаика исчезла. Вероятно, она просто зашита панелями. Почта России, вы как там вообще? Фото: 🔹1-6 - Воркутинский архив, 1970-е 🔹7 - современность, 2023 Канал MONUMENT

У городов много внимательных исследователей, и вокруг этой темы уже сформировалось большое сообщество. В Телеграме есть десятки интересных каналов, где на города смотрят с разных сторон: архитекторы, урбанисты, краеведы, культурологи, историки. Из этих разных взглядов постепенно складывается более полное представление о городах и их наследии. Поэтому вместе с авторами этих каналов мы собрали общую папку — «Код города». В подборке — каналы об архитектуре и её стилях, разных регионах и развитии городской инфраструктуры. Если вам тоже интересно смотреть на города внимательнее — сохраняйте папку и выбирайте каналы по интересам: «Код города». (на фото монумент «Рабочий и колхозница» на фоне дома на проспекте Мира, 1970-е).

Живописное панно в павильоне Латвийской ССР на ВДНХ СССР в Москве, 1959 год. В 1959 году Всесоюзная сельскохозяйственная выставка в Москве (ВСХВ) была реорганизована в ВДНХ СССР. Многие павильоны тогда были перепрофилированы. Хотя павильоны союзных республик сохранили свое назначение, их интерьеры поменяли свой облик с помпезного «сталинского» стиля на более сдержанный модернистский декор. Те же изменения происходили и в монументально-декоративной живописи. Так, в павильоне Латвийской ССР появилась роспись, по содержанию еще вполне консервативная, но по характеру рисунка уже заметно уплощённая, плакатная. Коровы и снопы в поле нарочито графичны — будто это иллюстрация к плакату о статистических достижениях в сельском хозяйстве. Необычно решен солнечный диск с расходящимися лучами на темном фоне: этот контраст действительно создает ощущение яркого света. Ограниченная цветовая палитра напоминает приемы сграффито. P.S. Обратите внимание на тонкие стволы декоративных деревьев — необычная и изящная деталь интерьера. Фотографии 1959 года. Источник фото: Музей ВДНХ. Канал MONUMENT

«Вера Игнатьевна Мухина». Панно для вестибюля ЛВХПУ имени Мухиной. Художник Геннадий Страхов, 1956 год. После смерти Веры Мухиной в 1953 году её имя было присвоено Ленинградскому высшему художественно-промышленному училищу. В 1956 году студент ЛВХПУ Геннадий Страхов защитил дипломный проект — портрет Мухиной, предназначенный для установки в вестибюле училища (руководитель Г.И. Рублев). Для проекта были выполнены чертежи, картон и мозаичный фрагмент. На композиции скульптор изображена в рабочем халате, рядом расположен подиум с макетом «Рабочего и колхозницы», созданного для Всемирной выставки в Париже 1937 года. Лицо Мухиной передаёт её волевой характер. На заднем плане помещён фрагмент Пергамского алтаря — сцена «Битвы Зевса с Порфирионом». Эта деталь отличает работу от композиций начала 1950-х годов: вместо нейтрального фона художник вводит динамичный мифологический сюжет, словно принадлежащий иному пространству и эпохе. Мозаичный фрагмент долгое время экспонировался в Большом выставочном зале музея училища. В 2016 году, к 140-летию вуза, портрет был перенесён в арочный свод над главной лестницей. Памятная доска под мозаикой скрывает отсутствие её нижней части, которую автор не успел выполнить. Художник Геннадий Николаевич Страхов (1929–1960) прожил короткую жизнь, и этот дипломный проект стал его главной работой. Фото: 🔹1,3 - современные фото, А.С. Ергина и Е.С. Харланов 🔹2 - картон к мозаике, СПГХПА им. А.Л. Штиглица 🔹4,5 - перенос мозаики в 2016 году, Алексей Абакумов 🔹6 - современное фото, Ксения Пелевина 🔹Информация из статьи А.С. Ергиной и Е.С. Харланова «Образ В.И. Мухиной в выпускной квалификационной работе Г.Н. Страхова для интерьера ЛВХПУ им. В.И. Мухиной». Канал MONUMENT

«О войне и о мире». Диптих. Художник Юрий Кафенгауз, 1969 год. Холст, темпера, масло. 82×123 см каждая. В продолжение темы противопоставления войны и мира я вспомнил станковую работу монументалиста Юрия Кафенгауза. Левая часть, посвящённая войне, передает горечь расставания. Картина о мире развивает тему материнства — один из часто встречающихся сюжетов в советском искусстве на тему мирного созидания. Какие ещё олицетворения войны в монументальном искусстве вы можете вспомнить? Другие работы художника я публиковал здесь и здесь. Канал MONUMENT

«Война и мир». Скульптурная композиция на фасаде кинотеатра «Мир» в Нижневартовске. Скульптор Виктор Афанасьев, 1986 год. Название улицы и самого здания задало тему произведения — особенно актуальную в эпоху Перестройки. После утверждения эскиза и макета автор приступил к созданию фигур высотой около шести метров. Их собирали в Тюмени, в здании бывшего кинотеатра, а затем по воде доставили в Нижневартовск для монтажа. Кинотеатр «Мир» был введён в эксплуатацию в октябре 1986 года. Композиция строится на контрасте двух сил, двух противоположностей, подчеркнутом и цветом. Своеобразные «инь-ян». Женская фигура — аллегория матери-земли — защищает земной шар, облицованный синей смальтой, от металлической, уродливой аллегории войны. Перед зрителем возникает не человек, а механизм, состоящий из оружия и брони. Особенно выразительно противопоставление реалистической человеческой руки и механического кулака, движущихся навстречу друг другу. В 2025 году скульптуру готовили к ремонту, для её осмотра в Нижневартовск приезжал автор. Фото: 🔹1 - varandej 🔹2,3 - Типичный краб 🔹4,5 - Русский сыч Канал MONUMENT

Хочу рассказать вам про Викторию Конышкову — художника с архитектурным образованием — и ее канал Attentiview. В этом году она заканчивает Московский архитектурный институт по специализации теория и история архитектуры, а до этого училась на кафедре реконструкции и реставрации. Прожила всю жизнь в Петербурге, а последние пять лет живет на два города — две столицы. Недавно Виктория выпустила книгу совместно с издательством «Коло»: исторический путеводитель по петербургскому району Пески, где выступила автором и текста, и иллюстраций. Своими знаниями об архитектуре и краеведении она и делится в канале Attentiview! Пишет короткие рассказы о любимых зданиях и их владельцах, делает заметки-размышления об архитектурных явлениях. Также Виктория делится книжными подборками и обзорами на актуальные выставки в двух столицах. Присоединяйтесь! ⬇️ https://t.me/attentiview