Галерея в кармане
Закритий канал
Дневная доза искусства 🖼 Говорим о картинах, скульптуре и совсем немножко — об истории. Админ | реклама — @artemi_help, @rocket_admin7, @commerce_price, @Phantomeo @eva_commerce Пригласить друга — https://t.me/+nW3z1jIUEJ04MmRi
Показати більше
Сітка:📈 Аналітичний огляд Telegram-каналу Галерея в кармане
Канал Галерея в кармане у мовному сегменті Російська є активним учасником. На даний момент спільнота об'єднує 147 787 підписників, посідаючи 58 місце в категорії Мистецтво та дизайн та 3 286 місце у регіоні Росія.
📊 Показники аудиторії та динаміка
З моменту свого створення невідомо, проект продемонстрував стрімке зростання, зібравши аудиторію у 147 787 підписників.
За останніми даними від 12 липня, 2026, канал демонструє стабільну активність. Хоча за останні 30 днів спостерігається зміна кількості учасників на -973, а за останні 24 години на -15, загальне охоплення залишається високим.
- Статус верифікації: Не верифікований
- Рівень залученості (ER): Середній показник залученості аудиторії становить 2.14%. Протягом перших 24 годин після публікації контент зазвичай збирає 1.47% реакцій від загальної кількості підписників.
- Охоплення публікацій: В середньому кожен допис отримує 3 159 переглядів. Протягом першої доби публікація в середньому набирає 2 169 переглядів.
- Реакції та взаємодія: Аудиторія активно підтримує контент: середня кількість реакцій на один пост – 75.
- Тематичні інтереси: Контент зосереджений навколо ключових тем, таких як галерея, карман, происхождение, живопись, полотно.
📝 Опис та контентна політика
Автор описує ресурс як майданчик для висловлення суб'єктивної думки:
“Дневная доза искусства 🖼
Говорим о картинах, скульптуре и совсем немножко — об истории.
Админ | реклама — @artemi_help, @rocket_admin7, @commerce_price, @Phantomeo @eva_commerce
Пригласить друга — https://t.me/+nW3z1jIUEJ04MmRi”
Завдяки високій частоті оновлень (останні дані отримано 13 липня, 2026), канал підтримує актуальність та високий рівень охоплення публікацій. Аналітика показує, що аудиторія активно взаємодіє з контентом, що робить його важливою точкою впливу в категорії Мистецтво та дизайн.
147 784
Підписники
-1524 години
-2027 днів
-97330 день
Архів дописів
147 784
+3
"Основание Сантьяго"
Педро Лира, детали картины, 1888.
Педро Франсиско Лира Ренкорет (17 мая 1845 — 20 апреля 1912) — чилийский живописец и искусствовед, писатель, основатель Союза художников Чили.
Педро был художником, оказавшим наибольшее влияние на развитие национального искусства в XIX веке. Он входит в число четырёх великих мастеров чилийской живописи; все они получили образование во Франции.
Размеры картины "Основание Сантьяго" составляют 2,5 × 4 метра. Прямо в центре картины изображен Педро де Вальдивия, испанский конкистадор и основатель города Сантьяго (12 февраля 1541). В нижней центральной части картины изображён местный житель, указывающий рукой на холм Санта-Лючия, который сегодня является туристической достопримечательностью в центре города. На заднем плане видны Чилийские Анды; в правом верхнем углу изображены ещё два представителя коренного населения, наблюдающие за происходящим.
Полотно из Национального исторического музея в Сантьяго, Чили.
🖼 Галерея в кармане
147 784
⁉️ Мои подруги говорили ,что я сошла с ума, когда я заказала реплику дорогой сумки...👜
Но когда она пришла — чуть ли не умоляли поделиться магазином, где я её купила!😍
Это и не секрет! В магазине FantasyFinds сумочки и парфюм обходятся в 5-10 раза дешевле! Мы — за умный шопинг и стиль без компромиссов!
🖤 Теперь заказываю только тут - FantasyFinds_shop
147 784
+1
Голова богини Бастет.
Дата создания: 664 — 304 года до нашей эры.
Происхождение: Египет.
Материал: бронза, золото.
Интересно то, что первоначально Бастет изображалась в виде львицы, но со временем стала ассоциироваться с домашними кошками, и во многих домах в её честь держали кошек как священных животных.
Из музея Евы Клабин в Рио-де-Жанейро, Бразилия.
🖼 Галерея в кармане
147 784
+3
Альберт Бирштадт (7 января 1830 — 18 февраля 1902) — один из наиболее известных американских пейзажистов XIX века, представитель Дюссельдорфской художественной школы.
Альберт — немецко-американский художник, прославившийся величественными панорамами дикой природы.
Был очень трудолюбив; оставил после себя более 500 пейзажей, общее количество работ по некоторым оценкам приближается к 4 000.
Для картин Альберта характерны некоторая театральность и драматичное сочетание света и тени. Его работы подвергались критике за "приукрашенное" изображение действительности и порой "бездушную" манеру.
Современные мнения о художнике разделились. Некоторые критики считают его работы безвкусными и чрезмерно экстравагантными. Другие отмечают, что его пейзажи сыграли большую роль в движении за сохранение природы.
Больше его работ — тут и вот тут.
🖼 Галерея в кармане
147 784
+1
"Во фруктовом саду"
Генри Ла Танге, деталь картины,
Генри Герберт Ла Танге (19 сентября 1859 — 21 декабря 1929) — английский художник-постимпрессионист и натуралист.
В основном писал крупноформатные реалистические жанровые композиции.
🖼 Галерея в кармане
147 784
Диабетики могут есть ВСЁ!
Рецепт для снижения сахара в крови на ГОДЫ!!!
Скорее записывайте. Народный рецепт 👍🏻
• Грецкие орехи 100 грамм отделить от скорл… Читать далее
147 784
+2Одеваетесь на WB и OZON? - это ошибка.
Вы буквально сливаете деньги на вещи из Садовода: низкое качество за огромный ценник.
Если вы устали выбрасывать одежду после первой стирки и хотите одеваться стильно - заходите в «Women's Line»
Это магазин с качеством оригинала, но с ценой - ниже в 2-3 раза, чем в бутиках!
Women's Line — сервис, после которого вы удалите все маркетплейсы!
147 784
+3
Ожерелье с подвеской.
Дата создания: 1755 — 1756.
Происхождение: фарфоровая мануфактура Челси, Лондон, Великобритания.
Материал: эмалированный фарфор.
Для богатых и влиятельных людей XVIII века званые ужины были настоящим спектаклем. Такие предметы, как эта супница в форме кролика, были важной частью декораций. Фарфоровая мануфактура Челси производила супницы не только в форме кроликов, но и в виде овощей и птиц.
Эта супница имеет под крышкой красную маркировку с № 3. Маркировка означает, что она является третьей в ограниченной серии — известно двадцать пять вариантов этого типа.
Супницы Челси не бывают абсолютно одинаковыми, и каждая крышка подходит только к своей супнице. Художник, расписывавший изделия, записывал номер каждого предмета на его крышке и основании, чтобы их можно было сопоставить в случае, если они окажутся разъединёнными.
В коллекции Художественного института Чикаго, США.
🖼 Галерея в кармане
147 784
+1
"На Шельде, недалеко от Лейскенсхука"
Кларксон Фредерик Стэнфилд, деталь картины, 1837.
Кларксон Фредерик Стэнфилд (3 декабря 1749 — 18 мая 1867) — английский художник-пейзажист, маринист, баталист, иллюстратор, сценограф. Наиболее известен своими крупномасштабными картинами драматических морских сюжетов.
Полотно хранится в Королевской академии художеств в Лондоне.
🖼 Галерея в кармане
147 784
Мука, кипяток и… все! Готовлю 20 минут.
Лучше любой выпечки.
Ингредиенты:
- кипяток - 250 мл
- мука - 350 гр
- соль.. показать полностью
147 784
+3
Лоуэлл Бирдж Харрисон (28 октября 1854 — 1929) — американский художник-пейзажист, педагог и писатель, тоналист.
В своих работах Харрисон обращал особое внимание на цвет и тональную гармонию. Он считал, что термин "импрессионизм" описывает не только направление во французской живописи, но и относится к любому произведению, созданному "честно и искренне" с натуры.
🖼 Галерея в кармане
147 784
+2
"Крещение"
Микаэль Анкер, детали картины, 1883 — 1888.
Микаэль Анкер (9 июня 1849 — 19 сентября 1927) — знаменитый датский художник, представитель датского реализма и импрессионизма, один из основателей колонии художников в Скагене. Муж не менее известной художницы Анны Анкер.
В экспозиции художественного музея в Рибе, Дания.
🖼 Галерея в кармане
147 784
+3
"Выход в мир"
Мария Вийк, детали картины, 1889.
Мария Катарина Вийк (3 августа 1853 — 19 июня 1928) — финская художница. Писала в основном натюрморты, жанровые картины пейзажи и портреты.
Портреты — самое впечатляющее наследие Марии. Большую часть своей творческой жизни она посвятила оттачиванию мастерства в этом жанре. Благодаря длительной работе в Париже на её стиль оказал заметное влияние французский реализм.
В 1900 она была удостоена бронзовой медали за эту картину на Всемирной выставке в Париже.
"Выход в мир" считается её шедевром. На этой картине изображены две женщины в интерьере: одна сидит за столом и поднимает глаза от книги, а её спутница поправляет платье перед уходом.
В собрании Атенеума, Хельсинки, Финляндия.
🖼 Галерея в кармане
147 784
+1
Веер.
Дата создания: 1880 — 1910.
Материал: кружево, перламутр, пайетки, дерево.
Этот великолепный несомненно был ярким аксессуаром для вечернего выхода в свет. Хотя XVIII век стал периодом расцвета вееров, их использование продолжалось и в XIX веке.
Складные веера были доступны в любом ценовом диапазоне — от дорогих уникальных шедевров до недорогих бумажных моделей.
Музей Фрика в Питтсбурге, США.
🖼 Галерея в кармане
147 784
+3
"Фейерверки в Нагаоке"
Киёши Ямашита
Художественный музей Асахикавы на Хоккайдо, Япония
Киёши Ямашита (яп. 山下 清; 10 марта 1922 — 12 июля 1971) — японский художник, известный своими путешествиями по Японии, во время которых чаще всего он был одет только в легкое кимоно, а городам, в которых путешествовал, давал военные звания, из-за чего получил прозвище "Голый Генерал".
Ямашита посетил Нагаоку ради фестиваля фейерверков, который был призван почтить память примерно 1 500 жителей, погибших в результате воздушных налетов союзников в ночь на 1 августа 1945.
Художник говорил: "Если бы все сосредоточились на создании красивых фейерверков вместо производства бомб, возможно, войны бы и не было".
Работа выполнена в стиле коллажа хари-э — традиционного японского искусства, заключающегося в разрывании, вырезании, раскрашивании и сборке фрагментов из бумаги для создания изображений.
🖼 Галерея в кармане
147 784
+1
"Нимфы, лес и море"
Жан Франсис Обюртен, деталь картины, между 1886 и 1924.
Жан Франсис Обюртен (2 декабря 1866 — 22 мая 1930) — французский художник.
Писал в основном идиллические и символические картины, пейзажи, фигуры танцующих женщин.
В коллекции музея д’Орсе в Париже, Франция.
🖼 Галерея в кармане
147 784
+3
"Портрет Изабеллы Стюарт Гарднер"
Джон Сингер Сарджент, детали картины, 1888.
Джон Сингер Сарджент (12 января 1856 — 15 апреля 1925) — американский художник, ведущий портретист своего поколения.
Изабелла Стюарт Гарднер (1840 — 1924) была состоятельной американской коллекционеркой, меценаткой и основательницей собственного музея в Бостоне.
Хотя по сравнению с известной Мадам Икс Сарджента, эта картина выглядит сдержанно, она всё же вызвала скандал.
В отличие от типичных женских портретов того времени, она отличается смелостью, поскольку Гарднер смотрит на зрителя прямо. Внимание привлекает глубокий вырез на её платье, а также пояс из золота и рубинов.
Изысканный золотой фон — это ткань из музея Гарднер, которая словно образует нимб вокруг её головы. Гарднер была эксцентричной, яркой личностью, однако её более консервативный муж был сконфужен этим портретом.
Он попросил Изабеллу не выставлять картину при его жизни. Она сдержала обещание. Теперь картина висит в её музее.
🖼 Галерея в кармане
147 784
🏠Появился канал с лучшими проектами домов доступные каждому.
Подпишись 👉 Уютный Дом
Все проекты здесь: max.ru/house_proekt
147 784
+1
Ажурная мебельная накладка с изображением двух сфинксов.
Дата создания: IX — VIII век до нашей эры.
Происхождение: Ассирия.
Материал: слоновая кость, следы позолоты.
В начале I тысячелетия до нашей эры резьба по слоновой кости была одним из самых дорогих видов искусства, процветавшего на всей территории Древнего Ближнего Востока.
Эта накладка выполнена в технике ажурной резьбы и изображает двух крылатых сфинксов. Её можно отнести к южносирийскому стилю, характеризующемуся сочетанием египетских элементов и северосирийских форм.
В собрании Метрополитен-музея в США.
🖼 Галерея в кармане
147 784
+3
Уильям Блэр Брюс (8 октября 1859 — 17 ноября 1906) — канадский живописец-импрессионист.
В течение 1890-х он вместе со своей женой Каролиной Бенедикс-Брюс (которая была известным скульптором) вели богемный образ жизни и много путешествовали. Говорят, что своё решение осесть на острове Готланд они приняли, потому что им понравился "его свет" :)
В 1900 — 1906 супруги создали на Готланде летний дом под названием Брюсбо (по-шведски буквально "Дом, где живет Брюс"). Здесь Брюс рисовал, занимался любительской археологией и общался с местными жителями, а Каролина работала над скульптурами и офортами, а также ухаживала за садом и многочисленными животными.
Своё поместье они сделали пристанищем для художников.
В 1972 в Брюсбо был создан фонд Brucebo Fine Art Scholarship Foundation, стипендия которого предоставляется молодым канадским художникам, которые могут приехать и учиться тут.
Больше работ художника — 1, 2.
🖼 Галерея в кармане
