бурый дженкин

Кто снял мой любимый хоррор? У нас в рубрике #мастераужаса очередь дошла до Джона Карпентера. Благодаря ему мир познакомился с Майклом Майерсом — убийцей, который никогда не спешит, но всегда настигает жертв. И да — «Хэллоуин» я обожаю всеми фибрами души и каждой клеткой своего тела. Мы — а это восемь админов хоррорных каналов — прошлись по фильмографии режиссёра, навсегда вписавшего себя в историю фильмов ужасов. Отзывы на фильмы Карпентера читайте в карточках, а вот наши краткие ревью на его творчество:

Музыка супер, фильм – как карта ляжет Раз на раз не приходится Вышел ёжик из тумана, вынул ножик из кармана В конце все умрут, но это... не, точно умрут

А у вас какой любимый карпенторовский фильм?

Пошла смотреть хоррор для мужчин! Фильм из новеньких, кстати.

Лики смерти (2026) «Лики смерти» 1978-го года я посмотрела всего несколько лет назад. У меня нет воспоминаний о том, как я добывала кассету или диск с этой запрещёнкой — в моей деревне вряд ли можно было таким разжиться. Так что никаким ностальгическим ореолом оригинальный фильм в моих глазах не укутан, хотя стоит отдать ему должное — впечатляет он до сих пор. Это то самое художественное осмысление жестокости, пусть и через ряд постановочных сцен, от которого потом ушли шокьюментари, скатившись в банальную нарезку «фарша». То, что сняли в 2026-м, назвать ремейком трудно: как максимум, это переосмысление, но по сути самостоятельный хоррор, вдохновленный старыми «Ликами». Модераторка популярной видеоплатформы Марго клацает по мышке: нужно решить, оставить ли ролик или отправить в бан за жестокость. Ей начинают попадаться видео, подозрительно похожие на снафф. Девушка берётся за расследование. Оказывается, ролики повторяют сцены из «Ликов смерти». Про расследование, конечно, громко сказано: в основном оно состоит из постиков на Реддите и ожидания, что же под ними подскажут. Но ладно, детективная составляющая здесь не главное. Тут есть неплохой, умеренно харизматичный маньяк, хорошо играющая Барби Феррейра, и, конечно, убийства и расчленёнка — все-таки культовый прародитель обязывает. Складывается ли это всё во что-то выдающееся? Да нет, хотя смотрится всё вместе бодро и визуально симпатично. В глубокие смыслы фильм не пытается, но соцсетки и их пользователей подпинывает. Раньше, смотря те же старые «Лики», люди верили, что всё там реально — и ужасались, а смотрели тайно. Сейчас шок-контент доступен настолько, что у нас замылился взгляд: мы либо равнодушно скипнем такое видео, либо решим, что это постанова или нейронка. А те, кто поциничнее, откомментят и перешлют — когда вокруг столько крови, в этом словно и нет ничего такого.

В смысле? Реально? У «Фрогмена» появился сиквел, а я пропустила! На русском, правда, пока нет. Ответственно заявляю, что готова смотреть хоть 10 частей этой франшизы!

🔪 Какой твой любимый ужастик Уэса Крэйвена?  Все знают этого хоррор-режиссёра, как отца двух из самых популярных слэшер-франшиз. Но какова фильмография американского хоррор-маэстро вне Фредди Крюгера и Гоустфейса? Ответим на этот вопрос в рамках ежемесячной рубрики #мастераужасов. 

Какой Уэс Крэйвен как хоррор-режиссёр?  🔪 Архитектор кошмаров,  художник пограничных состояний 🔪 Душевный исследователь ужасного  🔪 Гений, новатор, реформатор  🔪 Неиссякаемый источник идей 🔪 Законодатель трендов  🔪 Стабильно хорош 😎

Фильмографию Уэса Крэйвена смотрели и обсуждали следующие призрачные лица:  У холмов есть глаза (1977) — Цветок для подопытного кролика  Смертельное благословение (1981) — AHK Болотная тварь (1982) — бурый дженкин Змей и радуга (1988) — Tanya in Horrorland Электрошок (1989) — Horror TOSH  Люди под лестницей (1991) — Невнимательный зритель  Кошмар на улице Вязов 7 (1994) — Жизнь страшнее Ночной рейс (2005) — На майские едем в Хоргу 

Она больше любила цветы (2024) Три брата создают машину времени в шкафу, чтобы вернуть к жизни умершую мать. Не особо глубокая и в большей степени декоративная фантасмагорическая история о невосполнимой утрате. Братья, продираясь сквозь наркотическое марево (осуждаем), словно наугад экспериментируют с проникновением в иные измерения. Совсем не ученые, скорее, метафизические искатели, до конца не понимают, как всё работает и уже не особо помнят свою мать. Кто-то из них осторожничает, а кто-то готов пойти на крайности. Со временем их затея все меньше похожа на попытку воскресить конкретного человек, она превращается в отчаянное желание ухватиться за размытые и ускользающие воспоминания. И шкаф, в котором мать хранила платья, пахнущие её духами, не столько машина времени, сколько портал в семейную травму. И хотя история порой теряется в собственных сомнабулических лабиринтах, есть в ней что-то болезненно живое. Особенно в этой печально фразе - «Она больше любила цветы...». Чем кого? Ответ напрашивается сам собой.

Скырлы, скырлы, скырлы Надеюсь, эта фраза вызывает у вас те же эмоции, что и у меня. Потому что сказка Медведь — липовая нога — это один из жутчайших хорроров моего детства. Если коротко: дед отрубил медведю лапу за то, что тот портил их урожай, а зверь, соорудив протез, пошёл мстить. И всё приговаривал: Скырлы, скырлы, скырлы, На липовой ноге, На березовой клюке. Все по селам спят, По деревням спят, Одна баба не спит — На моей коже сидит, Мою шерсть прядет, Мое мясо варит. Кончается сказка по-разному: либо медведя убивают, либо медведь убивает деда и бабку. В моей книжке был первый вариант. Разбираясь, что меня пугало, я решила, что чувство неотвратимости. Я знала, что медведь обязательно дойдет, что эта злая повторяющаяся песня даёт ему силы. И морали в этой сказке никакой нет, просто жестокость и ужас. Она ничему не учит, просто рассказывает страшную историю. Наверно, поэтому мне потом и нравились всякие крипипасты про то, как к герою идет нечто злое — например, жуткое существо, замеченное им в окне соседнего дома. Или хорроры «Оно следует», «Улыбка», «Звонок». Все они про то, как случайное событие запускает преследование, от которого некуда деться. Скврлы, скрырлы, скырлы — для меня это не просто забавные слова из старой сказки. Это пробирающее до мурашек (да, до сих пор!) эхо, которое порой возвращается из детства, напоминая, насколько силен ужас перед тем, что ты не можешь остановить. Кадр из «Медведь — липовая нога», 1990

При каждом просмотре этот фильм становится всё лучше Много лет назад я включила «Окулус» (2013) без особой надежды — зеркальная тема в хоррорах мне по душе, на как будто ход достаточно банальный. Спустя годы после страшной семейной трагедии сына выписывают из психушки, а сестра возвращает в родной дом зеркало, из-за которого, как она считает, погибли их родители. Пока парень просто хочет вернуться к обычной жизни, девушка намерена доказать, что зеркало — проклято и сводит с ума всех, кто оказывается рядом. Недавно пересмотрела его уже в третий (или даже четвертый?) раз. Нагло заявлю, что этот фильм способен напугать многих. Потому что бьёт он сразу по нескольким фронтам. Во-первых, в роли злодея — зеркало. Отражаться человек может где угодно — ложке, заблоченном экране телефона, луже. Но пугают нас именно зеркала, предназначенные для создания наших двойников, на которых чем дольше смотришь, тем более чужерождными они кажутся. Плюс докиньте сюда суеверия о зеркалах как проводниках в потусторонний мир. Во-вторых, внезапный крах счастливой жизни. Небольшая деталь, привнесенная в жизнь чуть ли не образцовой семьи, разлагает её изнутри за короткое время, приводя к чудовищному итогу. Это будит тот самый мерзенький страх, когда у тебя вроде всё хорошо, но порой невольно мелькает мысль — это ненадолго. В-третьих, непобедимое зло. Настоящее зло, объяснения которому нет, природа которого непознаваема, а оттого оно сильнее любого человека. Чем больше усилий прикладываешь, тем очевидней ничтожность твоей борьбы. Справедливости нет В-четвертых, невозможность сбежать от прошлого. Годы идут, ты переосмысливаешь и переделываешь себя, чтобы в итоге обнаружить, что все изменения были поверхностны. А ядро осталось тем же, таким же манким для червоточины — только дай повод. ___ У этого же режиссёра люблю «Отсутствие» (2011).

Please, I'm a staaaaaaaaar!😭 Вы все знаете эту цитату. Но знаете ли вы, какие ещё фильмы снял создатель "Пэрл"? Давайте смотреть! В рамках рубрики #мастераужасов мы ежемесячно "препарируем" режиссёров. Сегодня под нашим метафорическим скальпелем оказался Тай Уэст. Какой же он? 🌟Душнотошный стилизатор 🌟Фанат ретро и vhs 🌟Зануда-эстет кровавого цеха 🌟Слишком нормисный нетакуся 😎 🌟Тот самый чел в универской столовке, который думает, что непереносимость глютена – это флекс Посмотрели и обсудили следующие фильмы Тая Уэста, а также поделились любимыми сценами из них: ✨Гнездо (2005) — Жизнь страшнее ✨Кровавая охота (2007) — Цветок для подопытного Кролика ✨Дом Дьявола (2009) — бурый дженкин ✨Лихорадка 2: Весеннее обострение (2009) — Tanya in Horrorland ✨Тайны старого отеля — На майские едем в Солтбёрн ✨З/Л/О, сегмент "Second Honeymoon" (2012) — Невнимательный зритель ✨Таинство (2013) — АНК ✨Максин XXX (2024) — Horror TOSH А какой кадр из фильмов Уэста описывает ваше настроение? Делитесь в комментариях📺

Мне тут подписчица скинула статью режиссёра «Вот это драма!» о том, как ему охуенно было в 27 лет встречаться со старшеклассницей. Пиздец, написано так гадко, попытка выдать за какую-то ✨романтику ✨. Сдохла с того, что они вместе смотрели фильмы ВУДИ АЛЛЕНА БЛЯТЬ Я сразу скажу, что я не из тех людей, кто прям разделяет творца и творение. Я уже много раз писала о том, что как бы я не любила «Отвращение», после того, как я узнала о преступлениях Полански, я вообще не посмотрела ни одного его фильма. Не вздумайте мне писать, что это ситуация «27 лет - старшеклассница» это окей. Это пост не для дискуссии, а для информирования тех, кому важно знать такие вещи.

Жермен Дюлак: революция в кино Статью о Жермен Дюлак читайте по ссылке Жермен Дюлак была одной из первых феминисток-кинематографисток и ключевой фигурой в развитии французского авангардного кино 1920-х годов. Жермен сыграла основополагающую роль в эволюции кинематографа как искусства и социальной практики, но история упустила из виду её значение как пионерки французского авангарда 1920-х годов и как новаторки современного кино. За свою карьеру, охватывающую более четырех десятилетий, Дюлак создала почти тридцать художественных фильмов, многие из которых ознаменовали новые кинематографические тенденции, от импрессионизма до абстракционизма. Она также сняла около тридцати кинохроник и несколько документальных фильмов, чей ненавязчивый подход к съёмке повседневной жизни оказал важное влияние на эволюцию неигрового кино во Франции. Основные режиссерские работы в жанре в жанре хоррора, сюрреализма, экспериментального кино (подробнее — в карточках): Сигарета / La cigarette (1919) — Жизнь страшнее Улыбающаяся мадам Бёде / La souriante Madame Beudet (1923) — 4 градуса по Цельсию Душа артистки / Âme d'artiste (1924) — 4 градуса по Цельсию Приглашение к путешествию / L'invitation au voyage (1927) — Жизнь страшнее Раковина и священник / La Coquille et le clergyman (1928) — бурый дженкин #SheScreams

Разболталась про: 👁Я бы тебя пнула, если бы могла (2025) 👁Свист (2025) 👁На помощь (2026) 👁На цепи (2025) 👁Крик 7 (2026) 👁Вот это драма! (2026) 👁Проект «Конец света» (2026) Там в видео каждый блок подписан, так что листайте на то, что вам интересно 💋

Сейчас будет очень неожиданно, но всё же Буквально на днях в прокат выходит один из самых громких фильмов сезона — ВОТ ЭТО ДРАМА! от хорошо знакомой нам студии А24. В главных ролях — Зендея и Роберт Паттинсон. Чарли и Эмма влюблены друг в друга и скоро поженятся. Но одно, казалось бы, невинное откровение переворачивает всё — Чарли узнаёт об Эмме то, что предпочёл бы не знать. Теперь на пути к «долго и счастливо» их отношениям предстоит пройти через неожиданную драму. Авторы фильма обещают смелый, оригинальный и провокационный коктейль из мелодрамы и комедии, который ставит острый вопрос — насколько хорошо вы знаете своего партнера? На самом деле, когда я смотрела трейлер, я подумала, что это будет не только смешно, но где-то даже триллерно. Хочу проверить, угадала или нет. Премьерные показы пройдут уже завтра, 8 апреля. Узнать про билеты можно здесь.

Остро завидую, что админ первее меня додумался до этой идеи. Вообще давно испытываю желание какие-нибудь специфические штуки из хорроров разбирать. Мне, например, нравится моё видео (а такое бывает нечасто) про процесс потребления еды в хоррорах. В своей голове я коллекционирую сцены с выпадающими/разрушающимися зубами. Ну вы понялт направление, в общем.

По просьбе уважаемых подписчиков разбираем ванные и туалетные комнаты в фильме «Сияние» 1980 года режиссера Стэнли Кубрика. И первым номером (хоть и не по порядку) пусть будет легендарная зеленая ванная, в которой обитает хохочущая леди неопределенного возраста. Это шикарный образчик стиля ар-деко с коврами и зеркалами, глаз просто отдыхает на обстановке, невзирая на зловещую суть. Сантехника для комнаты 237 выбрана, судя по внешнему виду, от крупнейшей компании American Standard. Справа установлены две симметричные мятно-зеленые (точнее селадоновый оттенок, именуемый в западной колористике ming green) консольные раковины. Раковины смонтированы на открытом хромированном каркасе. Такой вариант нередко встречается в отелях — без тумбочек, скрывающих трубы: снизу видны аккуратные металлические сифоны. Можно предположить, что две раковины рядом неслучайны — Кубрик любит использовать симметрию. Смесители традиционные, с раздельными крестообразными вентилями для горячей и холодной воды. Слева находится напольный унитаз с бачком, а на переднем плане рядом с ним — биде из той же зеленой керамики. У унитаза хорошо виден открытый выпускной патрубок у основания. Рядом смонтирован металлический диспенсер для туалетной бумаги скрытого монтажа,встроенный в стену — типовое решение для гостиниц, чтобы сэкономить пространство, ну и для лучшей сохранности. Композиционный центр — массивная ванна, встроенная в альков. На стене мы видим стационарную душевую лейку, смонтирована довольно высоко, по центру над самой ванной в стену встроена функциональная ниша с хромированным поручнем. Возле раковины стоит напольный полотенцесушитель из толстых хромированных труб — визуально он дополняет каркасы раковин. К фоторяду я добавил снимки из каталога сантехники American Standard 1950 года.

Аутофагия во французских декорациях Большое мерси Насте из Her Frame за то, что собрала в кучку киноадминов и организовала мартовский марафон, посвящённый режиссёркам. В этот месяц каждый день публикуется пост о фильме, снятом женщиной — найти все можно по тегу #FutureIsFemale. Жанры представленные разные, а я, конечно, выбрала хоррор. 🩸В моей коже (2002), Марина де Ван Обнаружила я фильм, когда исследовала каннибальскую тему в ужасах. Но в этом бодихорроре всё заходит куда дальше: при сильном желании съесть другого несложно (но не надо), а вот попробуй-ка увечить и обгладывать самого себе! Именно этим и занимается Эстер (в исполнении как раз Марины де Ван). Она молода и красива, а ещё успешна — на работе и в личной жизни. Но однажды девушка ломает ногу, что станет поворотной точкой в её жизни. После первого просмотра мне казалось очевидным, что Эстер с любопытством исследует себя, пусть и буквально пробуя себя на вкус. Наслаждается собой, любуется. Но после ещё пары просмотров сомневаюсь: не стала ли аутофагия погружением в саморазрушение, вызванное скрытым за лакированным фасадом истинным недовольством своей жизнью? Или же тотальный нарциссизм и тяга к смерти могут спокойно идти рука об руку? Я пока решения не нашла, а сама Эстер на вопрос, зачем она это делает, ответила коротко: «просто захотелось». Вот и думайте теперь.

Ребят, я такой охеренный сценарий написала для нового видео на ютуб. Аж сама кайфанула. А потом проснулась.

Радикальное перевоспитание «НА ЦЕПИ» — провокационный психологический триллер с оригинальным концептом и тонким черным юмором, поднимающий вопросы о природе добра и зла. Молодой хулиган Томми привык к жизни, полной порока и безнаказанности. Но после очередного загула он приходит в себя в подвале загородного дома с цепью на шее. Его похитители — странноватая семья, решившая перевоспитать избалованного преступника. Чтобы выбраться на свободу, Томми придется пройти череду изощренных психологических игр и стать по-настоящему другим человеком. Одну из главных ролей играет Стивен Грэм — вы его точно видели в «Большом куше», «Точке кипения» и недавнем «Переходном возрасте». На большие экраны фильм выходит 19 марта, а уже с 18 марта в кинотеатрах сети Формула Кино и Синема Парк в 28 городах пройдут премьерные показы:

Белгород, Волгоград, Вологда, Воронеж, Ижевск, Калининград, Краснодар, Красноярск, Москва, Набережные Челны, Нижний Новгород, Новокузнецк, Новосибирск, Пермь, Рязань, Самара, Санкт-Петербург, Саратов, Сочи, Ставрополь, Сургут, Сыктывкар, Тула, Тюмень, Ульяновск, Уфа, Челябинск

Узнать по билетам можно тут.

Хоррорам на «Оскаре» в этом году досталось Три статуэтки собрал красивущий и трогательный «Франкенштейн»:

Лучшая работа художника-постановщика; Лучший грим и причёски; Лучший дизайн костюмов.

«Гадкая сестра» тоже номинировалась за грим и причёски, жаль, что не отметили. У «Орудий» теперь есть награда

за лучшую женскую роль второго плана.

Её взяла Эми Мэдиган, та самая криповая тётка. И сразу четыре статуэтки ушли «Грешникам»:

Лучшая мужская роль — Майкл Б. Джордан; Лучшая операторская работа; Лучший саундтрек; Лучший оригинальный сценарий.

Честно скажу, «Грешников» я до сих пор не посмотрела, хотя в прошлом году они были прям на слуху. Теперь точно гляну. Нет, «Оскар» для меня не гарант качества, просто манит зарево от горящих жоп тех, кто возмущен количеством наград и номинаций у фильма 😈