How Fashion Works

Дорогие, а я отправляла вам ссылку на архив Vogue? Всем срочно смотреть, но осторожно - возможно залипание 😄 Тот случай, когда диджитализация в самое сердечко! Искать можно по именам, эпохам, словам или темам. Чудо же. Спасибо коллегам в комьюнити за наводку. Ждем теперь тут ваши сердечки!

Привет, друзья! Я к вам с анонсами всех своих программ. Сегодня делюсь кратким обзором — для более подробной информации переходите по ссылкам, там собрана вся информация о каждом из курсов. 💋 Самый популярный вопрос — с какой программы мне начать? Для этого я собрала небольшой опрос в Miro — на его основании можно определить, какой курс вам подойдет больше на данный момент. Если вопросы остались — пишите мне) 💋Интенсив «Анализ и прогнозирование трендов в модной индустрии» Британка (онлайн) 6 сентября – 7 октября 2024 36 академ. часов 45 000 ₽ Анализ и прогнозирование трендов – общий термин, фиксирующий сразу несколько направлений в профессии: кулхантинг, трендвочинг, форсайтинг. Работа с инновациями, макроисследованиями, аналитика в рамках работы с подиумными трендами и много что еще включает в себя это направление. На интенсиве я и мои коллеги даем вводные для старта в профессии, делимся опытом и несколькими короткими методиками. 💋Большая новая программа «Тренд-аналитик в fashion» Британка (онлайн + офлайн в Москве) Старт: 9 ноября 2024 (продолжительность — 5,5 месяцев) 220 000 ₽ (-10% выпускникам и студентам Британки и других школ UU, 5% — организациям, отправляющим на обучение от 3 человек, 10% от 5 человек, 15% от 10 человек) Это исчерпывающий курс для входа в профессию аналитика. Если вы опытный специалист и уверены, что вам нужно глубокое погружение - вэлком. Если только приглядываетесь к профессии — интенсив в Британке желательно пройти ДО. 💋История индустрии моды HFW (онлайн) Старт: 15 августа 2024 (продолжительность — 3 месяца) 33 590 ₽ / 400 $ Курс, необходимый всем причастным к индустрии. Я настоятельно не рекомендую пропускать этот курс мимо. Это база для всех. Если вы не разбираетесь в эпохах, стилях и терминологиях — будет очень-очень сложно работать с подиумом и макроперспективой. 💋Трендвотчинг: аналитика сезонных изменений HFW (онлайн) Старт: 15 августа 2024 (продолжительность — 4 месяца) 43 990 ₽ / 530 $ (групповой) 63 990 ₽ / 750 $ (индивидуальный) В отличие от интенсива в Британке в рамках школы мы с вами углубленно изучаем исключительно методику трендвочинга — аналитики подиума, трендсеттеров, ДНК брендов и учимся видеть в рамках одного сезона, оттачивает взгляд. 💋Программа повышения квалификации для тренд-аналитиков HFW (онлайн) Старт: первая половина 2025 года Анкета предзаписи Для тех курс, кто проходит свой путь полностью онлайн ❤️ 💋Важно. Коллеги, я всегда отвечаю вам и в личные сообщения, но если вопрос позволяет его оставить в комментариях — пишите здесь. Вопросы всегда возникают +- одинаковые, поэтому будет здорово, если и другие будущие студенты сразу смогут видеть обсуждение по теме.

Ну и в продолжение вчерашней темы - давайте поговорим о кутюре и индустрии еще 😉 👇 https://britishdesign.ru/about/blog/305361/

Коллеги, надеюсь, все показы кутюрной недели уже вами просмотрены, поэтому делюсь своим комментарием на сей счет. Первое, что я хочу сказать — интересного и запоминающегося было мало, каких-то особенно новых тем и идей — тоже. Кутюр должен находиться на стыке искусства и моды, иначе зачем это все?) ну кроме очевидного маркетинга и PR, конечно. Важно понимать, что визуально качественная коллекция на кутюрной неделе — далеко не показатель. Увы, довольно многие из них скорее хорошее прет-а-порте. Dior. Яркий пример того, о чем говорю выше. Красиво, коммерчески обосновано, уже видели) Armani. Есть интересные детали, но в описание выше. В обоих случаях качества и красоты это не отменяет! Balenciaga. Мое однозначное «нет». Уже все успели пошутить на тему того, что Демна поиграл немного в Кристобаля и вернулся в свое амплуа, которое уже порядком надоело. Почти все образы не относятся к такому кутюру, каким он должен быть. Chanel. Базовая красивая коллекция, но опять же нет новизны. Ощущение, что взяли понемногу из всех прошлых коллекций, слегка поменяли и запустили в работу. Понравились отсылки к романтизму, XVIII и XIX векам. Thom Browne. Заметно влияние других дизайнеров, категорически новых идей нет. Но по крайней мере видно, что здесь огромное количество деталей, которые хочется рассматривать, и это кропотливая кутюрная ручная работа. Есть достойные и интересные образы у Rahul Mishra (мой фаворит — правый верхний) и у Robert Wun (правый нижний). Schiaparelli. Очень драматичный свет, драма и атмосфера нравятся. Стабильная работа с кодами бренда, но тем не менее, Дэниел Розбери каждый раз умело играет с новыми идеями, поэтому коллекции продолжают выглядеть разнообразно и интересно. Iris Van Herpen. Как всегда чудесно! Ничего сверхнового в ее образах нет, но это, скорее, мы привыкли к хорошему)) каждый раз у бренда потрясающая презентация - в этот раз на холстах. Из общих итогов отмечу много черного, золота, бежа и бургунди (палитра, стабильно существующая с нами), имитация перьев (обратите внимание на левый нижний образ у Dior и правый нижний у Schiaparelli), продолжается идея закрытости и отрешенности — вуали, маски, длина макси. В целом «лыжи те же». #hfw_fw24_25

Все: не накручивай! Я:

Слоган выходного дня! 😄 Автор канала, Анна - моя студентка и отличный профи. Оказывается, еще и свой канал теперь есть. Поддержим 🔥

Коллеги, я снова с вами в рамках рубрики #hfw_бренды! Сегодня говорим о Дэниэле Гейле и его бренде DENZIL PATRICK. Возможно, вы уже слышали о нем, особенно если следили за моими обзорами недель. На эфире, посвященном неделе моды FW’24-25 в Лондоне, я о нем рассказывала 🎉 Дэниэл Гейл начал свою карьеру с танцев, что оказало значительное влияние на его подход к дизайну. Ощущение одежды и движения в ней — для него неразрывно связаны. Со временем его страсть сместилась в сторону моды. С более чем 15 годами опыта работы в таких известных брендах, как Victoria Beckham, Jonathan Saunders, Phillip Lim и Kenzo, он основал свой собственный бренд в 2021 году. Название DENZIL PATRICK было придумано в честь его дедушек, Дензила и Патрика, иммигрировавших в Лондон из Ямайки и Ирландии соответственно, несет в себе глубокий личный смысл. Именно его родовое наследие стало отправной точкой для исследования культурного многообразия Лондона через призму одежды. Каждая коллекция Дэниэла отражает сочетание традиционных элементов и современных тенденций. Дизайнер часто использует переработанные материалы и экологически «чистые» ткани. В последней коллекции под названием One More Time with Feeling SS’25 дизайнер вновь обратился к теме музыки и культурного разнообразия британской столицы. Модели на подиуме несли позолоченные трубы и специально изготовленные кейсы, что добавляло артистического шарма показу. Но и без иронии вокруг пляжного отдыха не обошлось. Посмотрите детали) Однако, лично я считаю этот бренд достойным внимания по нескольким причинам: 1. Видно, что у дизайнера нет задачи сделать быстро, хайпово и в угоду быстрым трендам. Стратегически — это самый верный путь. 2. Не «щупала» коллекцию, но для молодого бренда, да и вообще современного (🥲) выглядит качественно. 3. Мне потенциально нравится как Дэниэл перерабатывает исторические приметы времени, темы, при этом выдерживая баланс и делая это совремненно, свежо и в меру) P.S. Моя любимая его коллекция пока все же FW’24. ДНК еще в процессе формирования.

Сейчас я активно занимаюсь изучением и составлением прогнозов на весну-осень 2025 года. В том движении, в котором мы сейчас находимся, по моим наблюдениям и наблюдениям коллег, которые благодаря технологиям, могут немного «заглянуть в будущее», каких-то радикальных изменений не будет до 26-го года (до двадцать пятого уж точно, до двадцать шестого — если ситуация в мире останется примерно такой же, и не случится глобальных потрясений, которые логичным образом повлияют на тенденции индустрии). Сохранится преобладание спокойного коммерческого образа в разных стилях, немного разных палитрах, материалах. Конечно же, будут меняться тренды на определенные вещи, но в целом — ситуация такова. Важно, что речь здесь даже не про тихий люкс, а про минимализм, попытку избавиться от информационного и трендового шума. Кардинально экстравагантные вещи тоже будут — глобальная тенденция на простоту не отменяет того, что всегда есть аудитория, которая любит эпатировать и не перестанет этого делать в любом случае. Тут тоже предвидим небольшие тзменения и новые «фишки». Однако же выше я говорю про тренд, который коснется широкую аудиторию. Ну, а о том, что будет еще позже — успеем поговорить 😉

Делюсь с вами книжными находками за июнь — три очень разные и интересные работы. Сохраняйте на заметку и присылайте в комментарии, что интересного за этот месяц прочитали вы. Будем делиться пользой вместе 🦋 Джоан Терни 📖 Криминальный гардероб Книга о том, как одежда может быть маркером девиантности и угрозы. Автор рассматривает разные стили — от футбольных фанатов до рэперов, от пиратской символики до норвежских свитеров. Это не просто сборник статей, а глубокий анализ того, как исторический и политический контекст меняет наше восприятие внешнего вида и поведения. Новинка! Аманда Лотц 📖 Мы срываем трансляцию История трансформации телевидения с 1990-х по 2010-е годы. Лотц детально описывает, как изменения в технологиях повлияли на производство известных сериалов, как кабельные каналы изменили свои бизнес-модели, и как интернет не убил телевидение, а, наоборот, сделал его ещё доступнее и разнообразнее. Майя Фоукс, Рубен Фоукс 📖 Искусство Центральной и Восточной Европы с 1950 года Настоящий кладезь знаний о художественных движениях в Центральной и Восточной Европе после Второй мировой войны. Регион оказался на стыке капиталистического Запада и социалистического СССР, что создало уникальный гибридный стиль. Фоуксам удалось собрать огромный массив архивных материалов, охватив искусство Польши, Румынии, Болгарии и других стран. #hfw_рекомендации