надеюсь, тебе понравится

Ничего нового я не скажу, но и молчать нельзя: это абсурдное человеконенавистническое решение, которое, в отличие от других абсурдных, вредит огромному количеству людей и буквально отказывает в праве на существование. Любовь это не экстремизм. Вся моя поддержка — тем, кто относит себя к ЛГБТК+, пусть слова поддержки ничего и не меняют. Дальше слово Эзре Фурман и её неожиданно прямолинейной песне на тему, на которую редко пишут без аллегорий. I looked a real long time To find the border __Of a kingdom of love, outside the Reigning order__ And I found my angel on a motorcycle I'm a queer for life Outlaw, outsider and uh I lost my innocence To a boy named Vincent In a single instance I joined the true resistance I lost my innocence To a boy named Vincent In a single instant I was set free https://youtu.be/XrsBRBRfvCY?si=SLU0gOjrZOUUlIaa

Ролан Топор в своих мемуарах приводит рецепт борьбы с плохим настроением, вдруг пригодится и вам: Поскольку я делился с ним своими тревогами, он доверил мне одно своё изобретение: «Всё очень просто, как только тебе на ум приходят дурные мысли, просто повторяй про себя как можно быстрее: "Тридцать три серых жабы в тридцати трёх полых ямах"! Но артикулируй хорошо! Ошибаться нельзя! Станет легче, вот увидишь» Специалист по лягушкам был прав. В оригинале мантра из этого фрагмента — это, конечно, скороговорка, и переводчик принял здесь сложное решение не заменить её другой скороговоркой (а ведь фраза «специалист но налимам и линям был прав» звучала бы тоже шикарно), а дословно перевести. Ну в таких делах неправильных решений не бывает, мне кажется, даже если вы решите назвать Шеклболта БРУСТВЕРОМ. Что ж, со скороговоркой жира рекомендация звучит менее сюрреалистично, даже логично! Trente-trois gros crapauds gris dans trente-trois gros trous creux. Какое удовольствие наконец-таки справиться с заковыристой фразой, чтобы каждый звук от зубов отлетел, да ещё и интонация не страдала! Для меня всегда работали как лёгкий способ поднять настроение попытки спеть припев вот этой песни Кьюр. Эф ай ар и ай эн си эй ай ар оу! https://youtu.be/XDQWPP04l0s?si=Gs5gMZXQYc1j7kPC

Давно уже вокруг множество поводов для самых мрачных и тяжёлых чувств, но то, что сейчас происходит в Махачкале (происходит в России, я не пытаюсь сказать, что «там плохие они, а тут хорошие мы»), из меня последние силы вытянуло. Это ужасно, когда люди улетают от смертельной опасности и сталкиваются с новой смертельной опасностью, с чистой неразбавленной ненавистью. Не до музыки сейчас, но что-то под настроение всё же подходит. Вера в человеческое рассыпается как крошатся на части старые плёнки Уильяма Басински. Да, это музыка совсем о другой трагедии, и всё же она отзывается. https://youtu.be/mjnAE5go9dI?si=KHa-UvAhr0uNeZ4I

Грустно порой бывает посмотреть на группу на позднем этапе карьеры и сравнить увиденное с её ранними годами, временем голода и огня. В России ярким примером подобного можно назвать, наверное, «Агату Кристи», ведь братья Самойловы сейчас, кажется, бросятся друг на друга с кулаками, если окажутся в одном помещении. А в мире приходят в голову, например, поздние Dead Kennedys. Большая часть популярности этой панк-группы связана с харизмой и уникальной подачей фронтмена Джелло Биафры — ничего нового, допустим, на Radiohead могут приходить ради Джонни Гринвуда, но в 99 процентах групп фронтмен ответственен за 99 процентов узнаваемости (контрпримеры есть, но они ничего не опровергают). В 1986 году участники группы разошлись не в лучших отношениях, а примерно через 15 лет на Биафру подали в суд: оказывается, он нечестными путями не платил роялти бывшим товарищам по группе всё это время. Биафру признали виновным. Есть ли менее панковская статья в уголовном кодексе? Тоска, что сказать. После окончания судебного процесса Dead Kennedys решили объединиться по новой, конечно, уже без Биафры. Сначала новым вокалистом стал Брэндон Круз, через два года его сменил Джефф Пеналти. Как вы думаете, хорошо ли принимают ноунейма-вокалиста культовой группы, который по мнению среднего фаната занимает место кумира, вытолканного из группы в рамках какой-то мутной и некрасивой истории? На одном из концертов в качестве разогрева Dead Kennedys выбрали джаз-панк группу The World/Inferno Friendship Society, аккордеонист которой Франц Николай вспоминает, как зал встретил Пеналти холодно, но любимая музыка есть любимая музыка: Пеналти пел искренне и смог завоевать даже не безразличную, а негативно настроенную аудиторию. Об этом Николай написал до глубины души пробирающую вещь, с которой начинается его первый сольный альбом. Здесь и музыка в полном порядке, и театральная подача Николая подходит идеально, и текст простым и сильным методом показывает перемену, когда вот этот припев: I'm sorry Jeff whats-his-name if we didn't take you serious But the punks all still sang along when you got to the chorus В последний раз меняется на почти такой же, но небольшое изменение здесь звучит как большая победа: I'm sorry Jeff Penalty if we didn't take you serious But the punks all still sang along Кстати, в комментарии к этому видео пришёл предшественник Джеффа Брэндон Круз со словами: «Согласен полностью, но я был в ботинках Джеффа первым и дольше... Но какая к чёрту разница? Отличная песня» https://youtu.be/es9HwRyWBew?si=JDvQAUWcmNNuVh-T

Послушаем также соловьиного энтузиаста и фолк-певца Сэма Ли. В 2015 году он запустил проект Singing with Nightingales, в котором... пел вместе с соловьями. Проект привлекает внимание к тому, что популяция этих чудесных птиц в Великобритании падает от года к году, а ещё он отлично сделан, поэтому нишевая популярность не заставила себя ждать. В 2020-м из-за коронавирусного локдауна другие музыканты и заинтересованные слушатели не смогли приехать к Сэму для ежегодного выступления, и тот ходил в леса в одиночку в течение нескольких дней и транслировал пение соловьёв своим друзьям, Лизе Напп, Абелю Селакоу и Элис Завадски, чтобы те импровизировали вместе с птицами. Лучшие моменты Ли заботливо собрал в практически часовом видео, где идеально всё: красивая музыка, неземные трели соловьёв, фотографии звёздного неба. В начале Сэм рассказывает о проекте, его интересно послушать как любого влюблённого в своё дело энтузиаста, но если вы хотите сразу перейти к птичьему пению, то, во-первых, я понимаю и не осуждаю, а во-вторых, оно начинается с отметки 04:35. Там ещё и лягушек слышно! Если честно, я это видео скорее хотел послушать пару минут и выложить с посылом «и такое есть», но очень проникся и выключать не собираюсь. Кстати, цитата из Сэма Ли украшает обложку книги Патриции Кливленд-Пек "The Cello and the Nightingales" — тесен соловьиный мир. Цитата мощная, Ли называет выступление Беатрис Харрисон «культурным моментом, сравнимым с высадкой человека на Луну». А что, почему нет! А ещё ютуб предложил мне видео "Sam Lee's response to Guardian article on Beatrice Harrison's 1924 duet". По названию я подумал, что послушаю сейчас музыкантского трэш-тока, заголовок попахивает скандалом! Но нет, видео настолько деликатное и взвешенное, что даже решил пересказать основные мысли Ли: 1) Если это действительно была не птица, а Мод Гульд, тогда заслуживает огромного уважения то, как люди научились имитировать птичье пение. Это показывает большой интерес человека к миру птиц, их важность в нашей культуре. 2) Судя по всему, невозможно точно установить, было ли первое выступление сфальсифицированным. Кажется, это даже не так и важно: во-первых, за ним последовали другие, во-вторых, сама идея, что подобный дуэт возможен, изменила мир. 3) Если ничего принципиально не изменится, через несколько десятилетий в Великобритании не останется соловьёв в принципе, и надо делать всё возможное, чтобы их защитить, а также ловить момент и наслаждаться их пением. И в этом все герои предыдущего и этого текстов на одной стороне, ну и я вместе с ними. https://youtu.be/UKicoiu6o3s?si=EXEQZwScjcP3XD8w

Великая виолончелистка Беатрис Харрисон однажды музицировала в своём саду и вдруг услышала, как соловей вторит сыгранным ей нотам. Она остановилась, начала другую мелодию, и птица повторила! Восхищённая Харрисон убедила основателя и директора BBC лорда Джона Рита организовать прямую трансляцию из своего сада. Тот не сразу, но согласился, и в 1924 году дуэт с соловьями, ставший одной из первых аудиотрансляций в истории BBC, покорил всю страну. Подобные выступления организовывались год за годом ещё 12 лет, затем повторялись чуть реже вплоть до разгара Второй Мировой войны. В 1927-м компания His Master's Voice записала выступление и выпустила его на пластинке, которая стала хитом. Для многих британцев дуэт человека и птицы стал чем-то особенным. В прошлом году в программе Private Passions на BBC Radio 3 прозвучало заявление о том, что самое первое выступление 1924 года было сфальсифицировано. Якобы работавшие над трансляцией люди переживали, что соловей не запоёт, и это станет фиаско, с такими-то ожиданиями. Для страховки они взяли с собой Мод Гульд, умевшую профессионально изображать птичье пение. В процессе размещения техники в саду звукоинженеры знатно пошумели, и птицы действительно перепугались, поэтому в тот судьбоносный вечер британцы слушали, как под звуки виолончели соловьиными трелями заливается Мод Гульд. В той же передаче говорится, что в дальнейшем ошибки были учтены, инженеры научились не тревожить птиц, и последующие трансляции, а также запись 1927 года были полностью настоящими... Но всё равно осадок остаётся, как будто красивая история оказалась построена на лжи. Затем в игру вступила писательница Патриция Кливленд-Пек. Кроме многих детских книг она создала и биографию Беатрис Харрисон под названием The Cello and the Nightingales — как понимаете, для Кливленд-Пек ЭТО ЛИЧНОЕ. Она обратила внимание на то, что обвинения в фальсификации прозвучали от орнитолога Тима Бёркхеда — без сомнения, он видный учёный и должен был исследовать тему, но... даже несмотря на запись этого интервью на BBC Radio 3 документального подтверждения слов Бёркхеда не существует. Сам Бёркхед основывается на книге бёрдвотчера Джереми Майнотта, который услышал историю о том, что в трансляции участвовала Мод Гульд... от правнука Мод Гульд. Он также слушал оригинальную запись 1924 года и включал её другим бёрдвотчерам и орнитологам, многие из которых усомнились в том, что слышат соловья. На этом этапе Кливленд-Пек наносит сокрушительный удар: судя по всем имеющимся свидетельствам, трансляция 1924 года не была записана, и Майнотт с коллегами всё же слушали запись 1927 года, про которую достоверно известно, что там поёт соловей. Разумеется, мне самому захотелось послушать интервью Бёркхеда в программе Private Passions. Конечно, я его не нашёл. Вернее, нашёл множество страниц, где оно должно быть, но аудио нигде не проигрывается. Связано ли это с заговором соловьиного лобби? Связано ли это с ограничением доступа с российских IP к британским медиапродуктом в связи с войной? Кажется, вот самый прагматичный повод сказать «Нет войне!». Короче, ничего не понятно, но очень интересно. На ютубе есть та самая запись 1927 года, причём Харрисон играет именно «Песнь индийского гостя» Римского-Корсакова — ту самую арию, под которую она впервые услышала соловьиный аккомпанемент. Самая эстетская запись в истории моего канала? Думаю, да. https://youtu.be/GpwaihUChto?si=s4ls4oXh0X8kPVU9

Люблю мем, где на американских горках навстречу друг другу несутся испуганные люди и угрожающего вида скелеты, первые подписаны как те, кто просыпается в шесть утра, вторые — те, кто в шесть ещё не лёг (автору канала больше тридцати лет, могу себе позволить текстовые описания мемов). Считаю, что всё так и есть, а ещё что где-то между точками «посижу ещё немного, время не такое позднее» и «светает, запели птицы, можно уже не ложиться» есть зона сюрреализма и волшебства. Немалая часть этой магии в ощущении, что ты сейчас единственный бодрствующий человек в своём часовом поясе. Если выбраться на улицу, как непривычно черны ряды окон соседних домов! А каждое, которое горит, кажется глазком в свой особый мир, ведь чтобы не спать в такой час, нужна Причина — и кто знает, какие захватывающие истории разворачиваются за теми шторами. Моя коллега работала сменами по двенадцать часов и всё равно подолгу после окончания работы можно было увидеть, что она ещё не спит, пишет о чём-то, публикует свои картины или музыку. Я как-то спросил, неужели у тебя остаются силы? И она ответила, нет, сил не остаётся совершенно, но только так она сохраняет ощущение, что часть дня всё же принадлежит ей и только ей, что ж, тоже понятное объяснение бессонной ночи. Вдруг нашёл фрагмент интервью, где Билл Кэллахан (он же Smog) рассказывает о значении песни Teenage Spaceship, и оно показалось одновременно простым и бесконечно поэтичным. Подростком Билл испытывал большие проблемы с режимом сна, весь день проводил вялым, к полуночи оживал и выходил на прогулку, брёл час, полтора, два — и только однажды встретил другого человека во время этих своих походов. А где-то к рассвету ложился спать. И вот это ощущение отдалённости от людей и близости к звёздам и луне у Билла вылилось в представление себя летящим сквозь пустоту космическим кораблём: я маячил на горизонте, поёт Кэллахан, и мои иллюминаторы казались такими большими, что их можно было принять за звёзды. Учитывая, насколько подросток иногда может чувствовать себя одиноким даже и в присутствии людей, космический корабль кажется удивительно точным образом. И тут разблокировалось воспоминание, что я тоже считал себя космическим кораблём. После школы у нас было принято покупать по рюмке (необычная единица измерения!) подсолнечных семечек (о гастрономические традиции маленьких городков) у бабушек на небольшой рыночной площади за школой, и когда я проходил свои пятнадцать минут до дома, я был рассекающей холодный космос ракетой, а семечки в кармане — ракетным топливом. Их надо было есть с правильной периодичностью, и если они заканчивались, а путь ещё нет... oh well. Неопознанный летающий объект отправляет во все стороны сигналы SOS. https://youtu.be/llaeAbTSo_k?si=CbFOq4_inejjM4jM

Одна из самых жёстких историй в музыке, что я знаю, и вроде бы в российском сегменте малоизвестная. Знакомьтесь, Винициус Гажейру Маркес, он же Yoñlu. Мы, разумеется, не были знакомы, да и жили буквально в противоположных концах мира, но почему-то у меня не выходит не примерять эту историю на себя, так что не буду и пытаться это обойти. Yoñlu родился через два месяца после меня и... покончил с собой примерно в те дни, когда я узнал, что поступил в университет. Здесь какое-то невероятное сочетание настоящей трагедии и отсутствия драмы, из-за чего судьбу Винициуса уложить в голове будто бы ещё труднее, чем если бы акцент был на трагедии. В четыре года он впервые попробовал играть на барабанах, вскоре освоил гитару и фортепиано. К девяти годам он уже кроме родного португальского освоил французский и английский, начал учить валлийский и испанский. И в этом же возрасте впервые пошёл на психотерапию из-за (опираемся здесь на слова его отца) химического дисбаланса в мозге. Подростком Винициус серьёзно увлекался компьютерными играми, а также зачитывался Кафкой и заслушивался Леонардом Коэном. Это я выбрал самые грустные примеры, чтобы проиллюстрировать мысль из следующего предложения, а так, судя по всему, мало кто был настолько начитанным и музыкально эрудированным в 13 лет. Судя по всему, чувство saudade преследовало Yoñlu всегда. Например, послушаем, как он описывает, как впервые в жизни почувствовал себя влюблённым: The headlights make her glow so bright and faraway She's beautiful in a sad kind of way По текстам песен кажется, что его сильно мучили вещи, которые большинству показались бы обычными. С другой стороны, кому не знакомо чувство, когда мельчайшая деталь в клочья разрывает казавшийся нормальным день, закрывает глаза чёрным маревом? Пролитый на новую футболку кофе, неприятный взгляд незнакомца, незначительная смена планов. В приложенной к этому посту песне Маркес поёт довольно спокойным тоном, что знает, что это такое, когда тебя выбирают последним, делясь на две команды для игры в футбол. И это... как-то совсем не звучит как мелочь. Одновременно тем с какой силой он понимал, что депрессия иррациональна: Katie don't be depressed Katie don't be depressed Seriously I mean what the fuck Но одно дело видеть понимать эту иррациональность в головах окружающих, а победить в себе — это, кажется, совсем другая задача. Подчас невыполнимая. 26 июля 2006 года Маркеc сказал родителям, что пригласил друзей на барбекю и очень хочет впечатлить одну девочку, так что просит их уехать на день. Он действительно планировал использовать два смокера для барбекю, запереться с ними в ванной и наглотаться угарного газа. Разбивающая сердце деталь: у него не сразу получилось, и он попросил помощи на одном из форумов. Что делать, если в помещении с двумя работающими грилями невыносимо жарко? Какой-то ушедший на пенсию пожарный подсказал, что делать. Другой пользователь понял, что Винициус не шутит, и позвонил в полицию Порту-Алегри, и те ворвались в квартиру, но было уже поздно. На столе остался CD-R с песнями и записка родителям: вы ни в чём не виноваты, наоборот, спасибо вам за поддержку. Одну из песен с этого CD-R я и предлагаю послушать. https://youtu.be/NXMpn-bENZQ?si=k81Fr0VVFjyFp1pt

Обожаю песню The Mall, которую ошибочно приписывал Эзре Фурман. Эзра моя большая любовь и как мало кто умеет писать пробирающие, обезоруживающие, зажигающие огонь в глазах песни, так что The Mall на её альбоме не выглядела чужой. И тут я внезапно узнал, что это один из очень немногих в творчестве Фурман каверов, а оригинал записал Мистер Лучшая Борода XXI Века и одна из главных моих ролевых моделей (в этой гонке он уступает только Зусу из Gravity Falls) — Пол Барибо. Сначала хочется отдать должное Эзре! Самая эта песня для меня — яркий сгусток молодости, восторженного взгляда на мир, чистоты. Нет-нет, я слушал текст и понимаю, что он практически полностью про секс, но и всё же — я мало встречал такого чистого и наивного искусства. Это как впервые попробовать фруктовый лёд (я его не очень-то люблю, но первое впечатление было таким, будто жизнь уже не будет прежней). Как свалиться с тарзанки в заросший крапивой овраг. Как решиться прочесть вслух своё первое стихотворение. Всё это у Эзры получилось передать достоверно, ещё и с этой заигрывающей гитарой ту-ту-ту-ту-ту-ту. Но послушаем живое исполнение Пола Барибо! Как и любое видео этого удивительного человека, оно начинается лучшим в мире способом: Пол рассказывает какую-нибудь максимально глупую историю, зрители искренне смеются и, кажется, чудесно проводят вечер. В нашем случае он вещает что-то о друге, который однажды запихнул по куриному яйцу между каждой парой соседних пальцев на обеих руках! Пол и сам расплывается в улыбке, а затем правая рука птицей начинает летать над струнами, и начинается... Оригинал пробуждает какой-то другой набор образов, но восхищение тем, что у нас есть тела, что мы умеем любить, что-то значить друг для друга, умеем в целом чувствовать, сохраняется. Это как выпить холодным вечером какао, да так, что останется бурая полоса во всю верхнюю губу. Как во время прогулки по лесу услышать моментально узнаваемый стук, оглядеться кругом и разглядеть красную шапочку дятла. Как на полном ходу наехать на кочку и на долю секунды почувствовать, что летишь. I am broken wide open, bleeding everywhere — эти слова на бумаге смотрятся страшно, но у Барибо (и у Фурман) это про искреннюю любовь, про чувство ранимости, абсолютного доверия и абсолютной искренности. Что-то очень ценное и дорогое, что, кажется, очень сложно поймать в песне. За таким потоком сознания может показаться, что автор этих строк забил на всё страшное, что происходит, сплошное люблю-люблю-люблю и блаженство-блаженство-блаженство. Нет, как забыть. Нет войне! https://youtu.be/0uLgeT_W3Q0?si=x-t2fmPinQlbeptT

А давайте выложу «Кобелька» тоже, а то искать может быть неохота, а песня, кажется, достойна внимания. Здесь и скорее напоминающая о литературной традиции дружба человека и животного в духе чуть ли не «Хорошего отношения к лошадям», и тема, которая меня всегда режет лучше любого ножа. Мечты... Мне кажется, если человек мечтает о чём-то «низком» (как в этой песне лирический герой мечтает отыскать кошелёк, внутри которого лежат две-три сотенки), это не приземлённый человек, а несчастный. https://youtu.be/lSdvnILiBZk?si=Mxw5M5mIhnFB-7P0