Искусствоведческие По́лины sorrows

Внезапно собралась сегодня после работы на позднюю лекцию - я не большой любитель настолько вечерних мероприятий, но зато все-таки смогу послушать Надежду Демкину, исследовательницу художниц в дореволюционном Петербурге, лекцию которой я упоминала в начале мая и сожалела, что не смогу попасть💖💜 Обязательно поделюсь впечатлениями после! #женщинывискусстве

Доподлинно установлена ещё одна вариация на тему рубенсовской шляпы (из чего бы та не была сделана) - портрет леди Пиль Томаса Лоуренса. Признаюсь, я не сразу рассмотрела здесь какую-то связь, кроме композиционной - главный элемент шарма Сусанны, тень от шляпы на лице в сочетании с освещенной шеей и грудью, тут не сохранен. Тем не менее, Лоуренс точно использовал полотно Рубенса для вдохновения, так как за четыре года до заказа портрета своей жены Джулии британский политик и будущий дважды премьер-министр Роберт Пиль приобрел в свою коллекцию эту самую картину с "соломенной шляпой". И, вероятно, решил запечатлеть в этот образе свою супругу. Как бы то ни было, портрет леди Пиль ждал большой успех у критиков, увидевших в нем один из лучших образцов современного (им) искусства. Вот такие были понятия о прекрасном и выдающемся у критиков эпохи Регентства :) Томас Лоуренс. Джулия, леди Пиль, 1827. Коллекция Фрика, Нью-Йорк.

Дело в том, что Рубенсом имели обыкновение восхищаться не только реабилитировавшие барокко знатоки XX века, но и художники, скажем, 18 века. В 1781 году Элизабет Виже Лебрен с мужем отправилась в путешествие по Фландрии и Нидерландам, где имела возможность увидеть великие полотна старых мастеров, в том числе антверпенский портрет Сусанны Лунден, старшей сестры второй жены Рубенса Хелены Фоурмент (на момент создания картины Сусанна была скорее дочерью друга и заказчика Рубенса Даниэля Фоурмента, а Хелене было лет 10 - замужество произошло в 16). Современники Виже Лебрен восхищались этой светотенью и деликатным контрастом сияющей на солнце груди и лица в тени шляпы - Элизабет не была исключением. Годом позже она написала свою версию (авто)портрета в соломенной шляпе, и выставочный успех этого произведения значил для карьеры молодой художницы очень много. Однако любой вооруженный глазами и здравым смыслом зритель скажет, что на портрете Сусанны шляпа какая угодно, но не соломенная. Все так. Дело, как обычно, в названии. В определенный момент 18 столетия полотно Рубенса уже было известно под французским названием ‘Le Chapeau de Paille’ ('Соломенная шляпа') и именно с такой подписью позднее упоминалась в литературных описаниях и гравюрах. Скорее всего, стоит винить путаницу в словах paille (солома) и poil (фетр) в каком-нибудь каталоге продаж или инвентарном списке. Шляпа Сусанны и правда почти наверняка сделана из бобрового фетра, что было очень модно среди состоятельных фламандцев первой половины XVII века. К слову, в какой-то частной коллекции существует другой портрет Сусанны Лунден - в самой настоящей соломенной шляпе. Так что кто в какой момент ошибся, понять сложно, но это точно не Элизабет Виже Лебрен и не Национальная галерея в Лондоне🖖 #женщинывискусстве #музейныеsorrows

Рубенс и Виже Лебрен - не самая очевидная пара, но эти работы из Национальной галереи похожи не просто так. Питер Пауль Рубенс. Портрет Сусанны Лунден (?), ок. 1622-1625. Национальная галерея, Лондон. Элизабет Виже Лебрен. Автопортрет в соломенной шляпе, 1782. Национальная галерея, Лондон.

Зинаида Серебрякова. Карточный домик, 1919. Русский музей, Санкт-Петербург. Вместо "Лебединого озера" держите довольно мрачную работу Зинаиды Серебряковой времён послереволюционного лихолетья

В дружественной галерее One's Mind до середины августа идёт очень милая выставка "Артефакт". 5 художниц и все великолепие предметного мира. Мне особенное нравятся ироничные натюрморты в золоченых рамах и натурные, кажется, этюды блошиных рынков. Когда-то я собиралась писать в этот канал в том числе и про винтаж, так что вот вам редчайшая рубрика #винтажныеsorrows. В воскресенье планируется целая экспедиция на Удельный рынок вместе с сотрудницей Эрмитажа Полиной Любимовой - кто там хотел на Уделку, но боялся ехать в одиночестве? P.S. на выставку вход свободный ежедневно 12-20😘 #выставочныеsorrows

Отборный отлуп обновления Национальной портретной галереи в Гардиане. Блестящий слог, бесперебойно работает фабрика проклятий - особенно на фоне крайне комплиментарного ревю в той же газете. "I watched Sir Joshua Reynolds’s Portrait of Mai, the Pacific islander who sailed to Britain with Captain Cook, being delicately manoeuvred into place in a gallery of Georgian paintings. The National Portrait Gallery has fought to buy this picture and its director, Nicholas Cullinan, calls it “by far the most significant acquisition the gallery has ever made”; but it’s not a painting that holds your gaze long. Reynolds is such a cardboard artist. He gives Mai nobility, for sure – why wouldn’t he? – but his style is so lacking in painterly nuance that all you can really do is “like” it and move on. Perhaps Reynolds has found his moment in the social media age when quick moral judgements are replacing ambiguous aesthetic encounters. Really loved this 18th century image of diversity! #Enlightenment." "It is absurd of the NPG to pretend that it’s a highbrow avant-garde gallery. It is nothing of the sort. Its appeal is conservative and simple: pictures of great Britons. And it comes into its own – just as it did before the ostentatious closure – on the top floor, where portraits of the Tudor, Stuart and Georgian ages take you absorbingly into the past. The Tudor gallery is gorgeously tenebrous and enigmatic. Henry VIII towers up in Holbein’s lifesize drawing for part of his lost Whitehall Mural, an original, not “workshop of”. The monster monarch is a wall of a man, his codpiece bulging by his phallic dagger as tiny eyes skulk in his fleshy head. It’s a portrait that has a resonance and profundity, of a multiple wife killer and despoiler of monasteries. The biggest bastard in the place still gets the greatest work of art." Обожаю!

Спустя каких-то 12 дней после моего отъезда открывается Национальная портретная галерея в Лондоне, которая представляет для меня огромный интерес, но таков закон подлости. Хвалебный отзыв в самых разнообразных эпитетах поет дифирамбы архитектурным решениям, игнорируя все остальное, а скептический ругает попытки выставить портреты за что-то актуальное и шедевральное. Не могу согласиться ни с тем, ни с другим, но свое мнение пока не составить :(

Одно из самых больших открытий этой выставки - фигуры Жака Белланжа, годы жизни, на секундочку, ок. 1575 - 1616. Сложно поверить, что это не какой-нибудь европейский модернист начала XX века, но это так. Рубеж XVI и XVII веков😳... P. S. Последний зал галереи изумительным образом упирается в зал Запасной галереи западноевропейского искусства с масштабными графическими работами, в т.ч. моим обожаемым рисунком на холсте работы Голциуса "Венера, Вакх и Церера" (по ссылке пост с отличной статьей о картине и самой картиной) Больше фото новой выставки у Анастасии Семёнович

Не сдержалась и сбежала с работы на полчаса раньше, чтобы успеть до закрытия Эрмитажа посмотреть на новую Галерею графики. Что ж, все восторги по этому поводу абсолютно оправданны. Кроме громких имён (Дюрера и Рембрандта я намеренно пока оставила за скобками) показана связь между рисунком и гравюрой, когда печатному листу предшествует акварельный, карандашный или какой-либо другой рисунок. Я конечно же задержалась у офортов Тьеполо (когда-нибудь окажусь в Венеции в Ка'Реццонико у гениальных фресок с Пульчинеллой Тьеполо-сына💔), пастели Буше и листов с фейерверками XVIII века. Теперь главное успеть сходить ещё разок, пока не прошли четыре месяца до новой экспозиции #музейныеsorrows

Со вчера не могу налюбоваться таким красивым числом подписчиков - 200! Так далеко я ещё не заходила :) Спасибо, что читаете! В качестве иллюстрации - довольная mlle админка в комнате с реконструкцией жилого интерьера XVIII века в Gladstone's Land, что на Royal Mile в Эдинбурге #scottishsorrows

Вчера наконец вышел пятый номер студенческого журнала "Своими словами" - на этот раз о памяти и эго-документах. Внутри много всего интересного и даже небольшой текстик о картине на обложке, который я имела удовольствие написать ещё в ноябре. Забавно, но за время, пока номер проходил редактуру и готовился к выпуску, я смогла увидеть это полотно вживую в Тейт Британ в Лондоне :) Оно оказалось меньше, чем я думала - прерафаэлиты на самом деле на удивление много использовали кабинетный формат. B общем, не Брюллов и "Последний день Помпеи" и даже не Леонардо в лондонской Национальной галерее. #прерафаэлитскиеsorrows #музейныеsorrows

Работы Гвен Джон (на Art UK есть несколько интересных текстов про Гвен, например, этот💗💜💙): Автопортрет, 1903. Тейт Британ, Лондон. Хлоя Боутон-Ли, 1904-1908. Тейт Британ, Лондон. Молодая монахиня, ок. 1915-1920. Национальные галереи Шотландии, Эдинбург. Портрет девушки в сером, ок. 1918-1923. Национальные галереи Шотландии, Эдинбург. #женщинывискусстве #квирsorrows

💔 After Impressionism в Национальной галерее. Я не была уверена, хочу ли тратить 11£ на очередную (хотя и выдающуюся) общую выставку о модернистах и/или импрессионистах, поэтому пошла сначала на постоянную экспозицию. Когда я наконец решила, что открыть для себя новые имена все же важно, близилось время закрытия музея, и даже сувенирный магазин с каталогом был закрыт. До сих пор не определилась, насколько это была непростительная ошибка, ведь на следующий (последний в Лондоне) день я отправилась на выставку кумиров моей юности Россетти. В общем, пообещала себе, что в следующий приезд в Лондон куплю себе каталог After Impressionism или по-крайней мере изучу его в библиотеке. Эх, ещё бы денечек, и я бы успела! 💔 Gwen John в Pallant House Gallery. Это чуть менее обидно, так как до Западного Сассекса я бы вряд ли добралась в любом случае, но фигура самой художницы невероятно интригует. Гвен долго оставалась в тени своего брата Огастаса, тоже художника, а квир-сторона её жизни тем более не была в центре внимания. Пришлось довольствоваться парой картин в Modern Two (Национальные галереи Эдинбурга) и в Tate Britain. #женщинывискусстве #выставочныеsorrows #квирsorrows P.S. вот тут я писала про выставку После импрессионизма в Пушкинском музее

Этот канал не назывался бы Полиными sorrows, если бы я не писала о том, куда не успела и что пропустила. В лондонском грустном списке по меньшей мере два наименования:

Long story short, я дома уже пару дней. Последние лондонские дни прошли очень насыщенно: постоянная коллекция и выставка The Rossettis в Tate Britain, выставка Dressing the Georgians в Queen's Gallery, Wallace Collection, выставка Berthe Morisot: Shaping Impressionism (💔💘❤️‍🩹) в прелюбопытной Dulwich Picture Gallery в отдаленном районе Лондона и коллекция Национальной галереи. А потом - изматывающая дорога в Санкт-Петербург длиной в 41 час. Прихожу в себя не так быстро, как думала, но буду стараться понемногу выкладывать Long time no see, дорогой Петербург!

Простите моё молчание, но я сейчас живу свою лучшую жизнь: вчера три часа ходила по выставке Style and Society: Dressing the Georgians в Queen's Gallery Букингемского дворца, потом отправилась в коллекцию Уоллеса за ещё более ударной дозой французского рококо - мадам де Помпадур Буше и Качели Фрагонара небольшие, но очаровательные донельзя (какими и должны быть). Качели после реставрации 2021 и вовсе сияют чистыми и яркими цветами. А сейчас собираюсь ехать в Dulwich Picture Gallery на Берту Моризо - мечтала об этой выставке без малого год (без шуток, я скинула пост о ней в чат канала 14 июня прошлого года). Уже завтра вечером начинается длинный путь в Петербург, но пока у меня музейный марафон мечты💕 #музейныеsorrows #выставочныеsorrows

Новая большая выставка в Пушкинском музее заняла почти весь второй этаж. "«Салоны» Дидро. Выставки современного искусства в Париже XVIII века" (до 1 октября) рассказывает о том, как во Франции делались отчетные ежегодные выставки, что на них показывалось, а также какие каталоги и альбомы этих выставок были, и как Екатерина II по этим каталогам для Эрмитажа закупалась. А также, разумеется, как Дидро (первый арт-критик, арт-журналист!) это выставки разносил в своих текстах! Нежное рококо, мощное барокко, розовые закаты на морских пейзажах, трепетные девицы с пухлыми коленками на шелковых простынях, мраморные бюсты богинь и монархов, сластолюбивые улыбки Бурбонов -- все это на сложной и умной выставке в Пушкинском музее. https://pushkinmuseum.art/events/archive/2023/exhibitions/diderot/index.php

Вот тот редкий вид современного искусства, который мне действительно интересен... 😳

Я не смогла пройти мимо полки feminism - gender, где как назло было несколько книг по 18 веку (вот что бывает, когда гендер это всего лишь категория гуманитарного знания, а не новомодное ругательство). Среди них было это чудо - сборник-каталог одноименной выставки Национальной портретной галереи об Обществе синего чулка (обозначение для старой девы или в целом занудной интеллектуалки пошло именно оттуда). Клянусь, я сопротивлялась. Но на задней обложке была репродукция картины, которую я рассматривала буквально позавчера, когда подбирала портреты Ангелики Кауфман - на этом полотне она изображена за мольбертом слева. Такие милые совпадения всегда лишают рассудительности. Стала листать - внутри упоминается Мэри Дилейни, удивительная художница-ботаник второй половины XVIII века, с которой связана другая моя история. Ладно, подумала я, £7 за спонтанную сентиментальную находку отдавать не хочу, а вот если будет скидка... И отправилась спрашивать про студенческую скидку. Чудесная владелица в годах сообщила, что у нее и так один из самых недорогих книжных на улице (в этот момент я выдохнула - нет скидки - нет книги - нет увеличению веса багажа). Но не тут-то было. Но когда меня просят, продолжила она, то я всегда готова предложить. Показывай, что там у тебя за книжка. Я притащила каталожик, владелица заглянула на страницу с ценой и сообщила, что отдаст мне ее за £5. И что вы мне прикажете делать? Конечно, я взяла (даже на неэтичном Амазоне так дешево сложно найти). Ну что сказать, виновна. Но должна же где-то прочитать про мизогинию Дэвида Юма? #книжныеsorrows #женщинывискусстве *открою секрет - покидаю я пока только Эдинбург, но не Соединённое Королевство. Недорогие билеты домой нашлись ближе к середине июня, и неделю с небольшим я проведу в Йоркшире и совсем перед отъездом - в Лондоне (выставки мои выставки😳)