Искусствоведческие По́лины sorrows

Под советами про findbook, alib, ozon и avito подписываюсь! Только сочетание этих чудодейственный средств позволяет постоянно пополнять библиотеку и не разоряться🥹 #книжныеsorrows

Пока не забыла - 19-20 апреля в Doctrina et Nobiles будет лекция об экранизациях "Опасных связей" Лакло и представление iconic фильма 1988 года. Три Оскара, в том числе один за костюмы - про это я уже упоминала однажды в связи с платьем мадам Помпадур. Билеты (особенно на показ) имеют свойство заканчиваться в самый неподходящий момент, поэтому рекомендую не думать слишком долго :) 📷Роскошное фото со съемок фильма "Опасные связи" Стивена Фрирза (1988)

11 июля третье место присудили представительнице римской кадрили Анне Петровне Шереметевой - этот момент триумфа и был запечатлен на портрете. Известно, что императрица заказала портреты всех участников торжеств датскому художнику Вигилиусу Эриксену, но завершил он только два огромных конных портрета братьев Орловых (а потом Эриксен ускользнул обратно в Копенгаген). Любопытно, что на просторах Вики мне встретилась миниатюра, очевидно повторяющая картину Лигоцкого - однако изображение на кости приписывается некому немецкому художнику Зандарту, умершему в Штутгарте в 1753 году. Да и сама дама определяется как безымянная Минерва. Зрителю, знакомому с портретом из ГИМа или его версией из Эрмитажа, абсолютное сходство бросилось бы в глаза, но эксперты аукциона Artcurial этого не знали, судя по всему. 25 сентября 2018 миниатюра была продана в Париже за 7150 евро. Продешевили! А ведь на том же аукционе продавали еще минимум две связанные с Шереметевыми миниатюры - и только одна была нормально идентифицирована... В любом случае, вещи музейного уровня🍬 У меня есть ещё одна причина относиться к этому портрету Шереметевой с особым трепетом - дело в том, что купленный в музее блокнот-тетрадка с картиной Лигоцкого на обложке уже третий год служит для ведения исследовательских заметок по ходу работы над курсовой и теперь дипломом. Поэтому Анна Петровна стала для меня своего рода конфиденткой, посвященной во все мои идеи👀

Этот портрет Анны Петровны Шереметевой посмертный, но изображает её в значимый момент жизни (да, это не просто мифологический образ, а конкретный реально существовавший костюм). Этот наряд был подготовлен для придворной карусели (род театрализованного конного парада-состязания), состоявшейся 16 июня и повторенной 11 июля 1766 года на Дворцовой площади в Петербурге. Участниками были исключительно высокопоставленные придворные, за которыми из лож наблюдали Екатерина II c вел. кн. Павлом. Соревновались 4 кадрили (славянская и римская как добродетельные образцы для подражания монархини и турецкая с индийской как желанные зоны влияния), и победители получали дорогие призы (всякие штуки с бриллиантами - бюджеты на все мероприятие ушли немереные). Иоанн Лигоцкий. Портрет графини Анны Петровны Шереметевой в костюме древнеримской богини войны Беллоны, 1769. ГИМ Лоренц вон Зандарт (атрибутируется). Портрет женщины в образе Минервы, XVIII век. Частная колл. #женщинывискусстве

Тяжёлые дни. Я пытаюсь спасаться книжным эскапизмом. Пишу заявки на конференции, на которые скорее всего не возьмут. Поставила себе цель до конца марта написать для диплома часть про исторический контекст. Не совсем выполнимо, но буду стараться. Надеюсь, вы в порядке, насколько это возможно.

Серебряный век — в новом выпуске подкаста «Зачем я это увидел?»! Кирилл и Илья обсуждают графику Серова, Врубеля, Кустодиева, Шагала и Малевича с выставки в Третьяковской галерее — и пытаются понять, объединял ли художников Серебряного века единый стиль. Слушайте у нас на сайте и в приложении. «Зачем я это увидел?» мы делаем совместно с UniCredit Private Banking.

Сегодня Всемирный день поэзии! Собрали для вас огромную подборку материалов по теме. Но для начала: а зачем вообще нужна поэзия? Это насущная роскошь или сотрясение воздуха? Поэт Сергей Гандлевский вспоминает, что о ней думали Оден и Толстой, и формулирует собственный ответ на вопрос о том, для чего людям стихи. Когда убедитесь, что поэзия — это полезно, рекомендуем обратиться к циклу «Автор среди нас». Это антология современной поэзии в авторских прочтениях. Виктор Коваль, Лев Рубинштейн и Михаил Айзенберг читают свои сочинения, рассказывая о них, о себе и о времени. И, конечно, обещанная подборка. Наслаждайтесь! Слушать: Правила Пушкина Поэзия как политика. XIX век Николай Гумилев в пути Мир Анны Ахматовой Мир Даниила Хармса Олег Григорьев читает свои стихи «Безутешное счастье»: рассказы о стихотворениях Григория Дашевского Цикл Сергея Гандлевского о поэзии Читать: Как определить стихотворный размер Как притвориться деревенским поэтом Как читать и понимать хайку Как читать заумные стихотворения Литургическая поэзия Американская поэзия: от Эдгара По до Боба Дилана Кого читать: 50 поэтесс 5 стихотворений о любви Путеводитель по поэтическому Петербургу Серебряного века Антология блокадной поэзии Энциклопедия андеграундной поэзии Что такое концептуализм в поэзии

Чудесная выставка не прошла мимо хорошего подкаста! Что ещё приятнее - я тоже не пройду мимо, так как смогла организовать себе целую неделю в Москве на музейно-исследовательские нужды. Наконец хватит времени и на постоянные экспозиции, и на Кусково с Новым Иерусалимом (в идеале). Если кто-то желает увидеться между 30 марта и 5 апреля - буду только рада💖 #выставочныеsorrows

Илл.: cheers сразу после того круглого стола (вот прямо на лестнице по пути к выходу из здания, настолько окрыленной я себя чувствовала)

Becoming a No person Во время моего хаотичного пребывания в Эдинбурге я ходила не только по музеям, но и на некоторое количество научных мероприятий. Ради одного из них даже пришлось встать раньше 9 утра - но круглый стол Writing and Disseminating Academic Work for ECAs от хаба GENDER.ED оказался удивительно полезен даже мне, далекой от статуса Early Career Academic. Мероприятие по сути очень простое (собрали несколько исследовательниц, которые давали советы на основании своего академического пути), но их честность была прямо-таки терапевтической. Положение молодого исследователя действительно очень хрупко и уязвимо, а стремление получить tenure (постоянную позицию) может означать отказ от создания семьи/рождения детей (для женщины, к слову о гендерном разрыве) - но решение о work/life балансе нужно принимать самостоятельно. Сейчас, когда до окончания бакалавриата осталось 2 месяца и ради работы над дипломом я отказываюсь от многих мероприятий/возможностей, fomo меня почти не покидает. Поэтому конспектик с той встречи до сих пор очень морально поддерживает. Особенно эти три мысли: 🫧No person - saying no to some things in order to stay focused and support yourself 🫧Don't rush to get published and develop a strategic plan 🫧Opportunities will come along!!! There will be many of them!!! В конце концов, любая (около)научная карьера - это игра очень вдолгую. Удастся ли постигнуть дзен в процессе - не знаю... #scottishsorrows #поляdoingscience

В это раз решила последовать совету Ивана Дмитриевича и отправиться смотреть картины, отмечая, какие нравятся, а какие - нет. Вжиться в роль Дидро и дать волю своим личным предпочтениям. Я немного просчиталась со временем, так что вторую половину выставки пришлось охватить за 15 минут - но вот то, что мне приглянулось как любопытному зрителю-фланеру, а не искусствоведу. Я бы не расстроилась, если бы мне подарили эти картины, говоря словами Дидро. Жемчужное похищение Европы; маленький кусочек пейзажа, напомнивший о видах Чатсуорта; леопардовая изнанка халата; маленькие пейзажи-сценки Буше, который всё-таки очень хорош; ну и сверкающие цацки и честно выписанная вышивка на портрете Панина (но это мог быть и портрет Строганова или Голицына). Признаюсь, в этот раз выставка понравилась гораздо больше и даже не показалась настолько хаотичной, но если даже мне (самому большому ценителю 18 века) пришлось специально готовиться и настраиваться - это не безупречная кураторская работа #выставочныеsorrows

В это раз решила последовать совету Ивана Дмитриевича и отправиться смотреть картины, отмечая, какие нравятся, а какие - нет. Вжиться в роль Дидро и дать волю своим личным предпочтениям. Я немного просчиталась со временем, так что вторую половину выставки пришлось охватить за 15 минут - но вот то, что мне приглянулось как любопытному зрителю-фланеру, а не искусствоведу. Я бы не расстроилась, если бы мне подарили эти картины, говоря словами Дидро. Жемчужное похищение Европы; маленький кусочек пейзажа, напомнивший о видах Чатсуорта; леопардовая изнанка халата; маленькие пейзажи-сценки Буше, который всё-таки очень хорош; ну и сверкающие цацки и честно выписанная вышивка на портрете Панина (но это мог быть и портрет Строганова или Голицына). Признаюсь, в этот раз выставка понравилась гораздо больше и даже не показалась настолько хаотичной, но если даже мне (самому большому ценителю 18 века) пришлось специально готовиться и настраиваться - это не безупречная кураторская работа #выставочныеsorrows

Сегодня, к слову, последний день "Салонов Дидро" в Эрмитаже - устрою себе последний медитативный осмотр выставки с чтением всех этикеток. И попробую до конца определиться со своим мнением🎀

Потрясающе красивая и талантливая Мария Якунчикова-Вебер. «Я хочу невозможного. Ну что ж, увидим» — дневниковая запись от 4 апреля 1892 года #царапины_бытия

Пару недель назад дочитала книгу о Пауле-Модерзон Беккер, и все ещё переживаю от этой несправедливости (преждевременной смерти Паулы в 30 лет от постродовой эмболии). Чудесная Якунчикова тоже умерла трагически рано, в 32 года от осложнений туберкулёза после вторых родов💔 Вы ещё спрашиваете, почему не было великих художниц? P.S. в 2020-21 годах в ГТГ проходила посвященная Якунчиковой выставка - вот тут хороший и подробный обзор, а здесь собраны 10 важных работ #женщинывискусстве

В среду посчастливилось попасть в Галерею костюма в РХЦ, где до конца месяца выставляется гардероб Петра I. И не просто попасть, а вместе с хранителем этого самого гардероба, Ниной Ивановной Тарасовой, которая ещё и разрешила фотографировать, что обычно запрещено. Чудо! Полюбуйтесь на разнообразие и сохранность 300-летних нарядов! Тут и раскрои камзолов и кафтанов Петра, которые заказывали в Берлине по его меркам и сшивали уже в России. И нижнее белье (3, слева) с трогательной вышивкой, и роскошные шелковые шлафроки (халаты) - по центру между ними комплект, который надевался под них. Но самая любимая вещь - голубой кафтан (5, лежит спереди) из парадного ансамбля, который Петр надевал на коронацию Екатерины I императрицей в 1724 году. Вскоре император умер, и это самый костюм был надет на его восковую персону (на которой оставался больше 200 лет). Забавная корона (6) вышита на изнанке правой полы кафтана предположительно самой Екатериной - а вот вышивка с лицевой стороны выполнена в Берлине #музейныеsorrows

Приветствую новоприбывших! В вашу честь - эта замечательная картина XVIII века, которую я без раздумий скоммуниздила у Arzamas. Изумительный образчик французской школы, скажем, 1750-60-х. Чудесный комод, явно написанный с натуры в мельчайших деталях; фарфоровая пара и сахарница весьма похожи на фарфор Шантильи - а сладости, кажется, есть сахарные сгустки, как тогда было принято. Сахар тут не единственное напоминание о колониальной торговле предметами роскоши. Обезьяны семейства игрунковые в природе распространены исключительно в Центральной и Южной Америке, а игрунка обыкновенная и вовсе только на северо-востоке современной Бразилии. Так что в модном и изысканном французском интерьере эта обезьянка не иначе как дорогостоящий экзотический живой трофей, привезенный из южноамериканских колоний. Единственное, что мне не очень понятно - что это за сундук с дверцей внизу. Может, домик игрунки? Луи Тессье (1719-1781, приписывается). Игрунка со сладостями на расписном комоде. Частная колл. #colonialsorrows

Как вообще Анна Моранди (1714—1774) стала заниматься анатомией? Как ни странно, благодаря (?) тому, что стала Манцолини - то есть в 1736 вышла замуж за Джованни Манцолини, впоследствии профессора анатомии в Болонском университете. Это был не только семейный, но и профессиональный союз. В домашней мастерской Анна, отличающаяся прежде всего художественным талантом, вместе с мужем практиковала препарирование и изучала анатомию, совершенствуя свои навыки воскового моделирования. Когда Джованни заболел туберкулёзом, она получила разрешение читать лекции вместо него, а после смерти мужа в 1755 году не без сложностей начала самостоятельно преподавать в университете. Талант и знания Манцолини были признаны по всей Европе, а Екатерина II надеялась привезти её в Россию. Коллекция восковых моделей Анны, Supellex Manzoliniana, стала образцовым педагогическим пособием. Что касается бюста-автопортрета, к нему в пару был сделан бюст её мужа - скорее всего, вскоре после его смерти и как манифест их профессионального равенства. После смерти Анны Моранди Манцолини в 1774 году коллекция и бюсты были приобретены Болонским медицинским институтом. 🫀В 2010 про Анну вышла монография Ребекки Мессбарджер (Rebecca Messbarger) 'The Lady Anatomist: The Life and Work of Anna Morandi Manzolini' и даже снят документальный фильм. 🧠Отличный текст про Манцолини (на англ.) есть на сайте Болонского университета, а вот здесь можно прочитать про расцвет воскового моделирования в Болонье и карьеру Анны на русском #женщинывискусстве (ну и в науке, конечно же)

Доброе субботнее от mlle админки, с 11 утра наслаждающейся предметом История и типология культуры, и от Анны Моранди Манцолини, болонской скульпторши-анатома XVIII века. На картинке - её автопортрет за рассечением черепа💅 Восковой автопортрет, ок. 1755. Музей Палаццо Поджи, Болонский университет.

👩‍🎨Первая профессиональная художница приехала в Россию в 1717 году вместе с мужем Георгом Гзеллем, который получил место в типографии в Академии наук. Доротея Мария Гзелль, дочь знаменитой натуралистки, путешественницы и художницы Марии Сибиллы Мериан, стала преподавателем в школе при Академии, а также куратором коллекции естественной истории в Кунсткамере, в собрание которой входили её собственные работы. В документах своего времени Доротея Мария часто фигурировала как «малярша Гзельша». 👩‍🎨Один из самых важных портретов в жизни Екатерины II тоже выполнила немецкая художница, Анна Розина Лисиевская. Она написала портрет юной принцессы Софии Августы Фредерики Ангальт-Цербстской, который был отправлен Елизавете Петровне, в ту пору выбиравшей невесту для наследника Петра Федоровича. Свою задачу работа Лисиевской выполнила – в 1756 году художница выполнила совместный портрет великого князя с женой, нареченной перед свадьбой Екатериной Алексеевной. 👩‍🎨Сестра Анны Розины, Анна Доротея Тербуш, тоже была художницей (как и их отец и брат). Она не только была членом парижской и венской художественных Академий и выставлялась на Парижском салоне, но работала по августейшему заказу. Для Екатерины II Тербуш написала портреты членов прусской королевской семьи, которые вошли в галерею портретов правящих монархов в Чесменском дворце. 👩‍🎨Женщин принимали не только в европейские Академии, но и в петербургскую. В 1767 году одной из академиков Императорской Академии художеств стала скульптор Мари-Анн Колло, ученица Фальконе. Пожалуй, самое известное её творение стоит на берегу Невы – она работала над головой Петра I для «Медного всадника» и в целом активно участвовала в разработке памятника. 👩‍🎨Ангелика Кауфман ещё в юности обрела общеевропейскую известность и была среди основателей Королевской Академии художеств в Лондоне. Слава о её неоклассических полотнах не миновала Россию, где среди ценителей Кауфман были не только члены императорского дома, но и просвещенная аристократия и деятели искусства. Например, княгиня Екатерина Петровна Барятинская приобрела аллегорический автопортрет художницы с Музами – это полотно было оценено так высоко, что Кауфман не раз его повторяла для других заказчиков. 👩‍🎨Другая европейская знаменитость, Луиз-Элизабет Виже-Лебрен, после Французской революции несколько лет работала в Санкт-Петербурге. Портреты её кисти пользовались огромным успехом, хотя и не все одобряли манеру живописи Виже-Лебрен. Считается, что Екатерина II была недовольна греческими туниками, в которых художница изобразила внучек императрицы, великих княжон Александру и Елену, и платья на портрете пришлось переписать. 👩‍🎨Наконец, талантливой художницей была мать тех самых княжон, великая княгиня Мария Фёдоровна. Она искусно копировала произведения других художников пастелью и карандашом, вырезала камеи и даже обучилась работе на токарном станке. Во время поездки по Европе под псевдонимом графов Северных она с супругом посещала главные собрания искусства и античные руины. По возвращении княгиня с удовольствием занималась оформлением своей загородной резиденцией в Павловске.