Новая русская волна

Не очень люблю фильмы Романа Михайлова. Но люблю охуенные тексты. Идея с иллюстрациями - блеск. http://sobaka.ru/entertainment/cinema/183876

​КОНКУРС! Разыгрываю два билета на московские показы фильма «Контакты». Условия простые: 1. Быть подписчиком тг-каналов @newrussianwvve и @pionerfilm 2. Жить или находиться в Москве в середине июля 3. Написать содержательную историю в комментах под этим постом А истории жду вот о чём. Одну из ключевых ролей в фильме «Контакты» сыграл Сергей Гилёв. Он начал актёрскую карьеру ближе к 40 годам, а до этого работал в различных медиа, был художником и всячески мелькал по другую от кино сторону инфополя. Про несколько фактов из доактёрского прошлого Гилёва я уже как-то рассказывал и репостил вдохновляющую историю о том, как Сергей пришёл к мечте. Ваша задача – поделиться аналогичной историей о себе: как и когда вы кардинально изменили свою жизнь, что вас на это побудило и как ваши дела сейчас. Мы с кинокомпанией «Пионер» выберем автора лучшего коммента и подарим два билета на один из московских показов «Контактов» – на 9 или 11 июля. Дедлайн – 12:00 пятницы, 5 июля. Вечером того же дня объявим победителя и свяжемся с ним в личке.

​«Контакты» – редкий пример русского ретрофутуризма. Дебют Дмитрия Моисеева – один из самых необычных русских фильмов последних лет и заявка на появление большого жанрового режиссёра. Фильм выходит в прокат в четверг, искренне рекомендую сходить. По сюжету в начале 80-х в СССР прилетают инопланетяне биопоги. Начинается всё с массовой эйфории и интеграции пришельцев в жизнь землян, а заканчивается закрытыми лабораториями и добыванием полезных ресурсов. К 2024 году для всех безобидные скрюченные гуманоиды становятся рутиной. Главная героиня – медсестра, которая с корыстной целью попадает в лабораторию, где исследуют биопога по прозвищу Виталик. Во время просмотра «Контактов» возникают ассоциации с фильмами «Район номер 9», «Чувства Анны», «Инопланетянин», «Прибытие» и «Форма воды». Но в реальности референс у режиссёра был один – история кыштымского карлика Алёшеньки: что визуал, что диалоги отдают трешовыми репортажами про кыштымского карлика. «Контакты» – маркер тренда на эксапизм в нашем кино последних двух лет. В таком контексте всегда пышно расцветает фантастика – чего только стоит пример успеха «Сто лет тому вперёд». Сейчас тренд сместился в сегмент авторского кино – в прошлом году пошумела гнетущая малобюджетная фантастика «Чувства Анны». «Контакты» тяготеют к тому же стилю – подсвечивая через инопланетян жизнь людей, раскрывая социальные проблемы и исследуя природу русской женщины. Новая русская фантастика уникальна. Привычные жанровые элементы отходят на второй план за помятыми упаковками соды, лечением святой водой и банками солений. Самый яркий персонаж второго плана – мужичок-ремонтник, который разговаривает с инопланетянином поговорками типа «Молчишь – в жопе торчишь». А связь героини с Виталиком формируется во многом за счёт извечного рока «русской бабы», которая пашет за всех без надежды на счастье. В одной из сцен она эмоционально объясняет биопогу: «Мы с тобой в России, понимаешь! Не в космосе, не во вселенной!». Виталик выглядит нестыдно – за счёт комбинации аниматроники и графики удалось создать полноценного персонажа, с которым взаимодействуют актёры. Огрехи прикрывали операторскими хитростями – тенями, ракурсами, ручной камерой и форматом 4:3. Визуально «Контакты» впечатляют другим – плёночной эстетикой, фактурами и стилизацией документальных вставок. Режиссёр отсмотрел сотни часов русских псевдо-научных доков и прекрасно передал их особенности. Сцены перебиваются титрами, анимационными вставками, телепередачами с бурчащими попами и ретро-фрагментами с Ельциным. Так Моисеев ненавязчиво объясняет особенности экранного мира. Термины тоже сплошь ностальгичные: чего только стоит «маклауд» – сленговое название вещества, вырабатываемое биопогами и якобы дающее бессмертие. Из минусов – лёгкий запашок «Залупы Иваныча». На экране полно примет мрачного русского авторского кино. На первый план выходят страдальческое бормотание героев и философские рассуждения о том, что человечество спасёт только стыд. Из-за этого «Контакты» не назвать русским «Районом номер 9». Скорее это авторская драма об эгоизме, разрушении социальных связей и встрече двух жалких цивилизаций. Оттянет мрак чувство юмора Моисеева. Благодаря нему на титрах остаётся не гнетущее чувство, а улыбка. Даже грязные мрачные локации режиссёр объясняет российскими реалиями. Например, затопленная водой лаборатория – это настоящая локация, которую почти не дорабатывали. В кадре – реальные коридоры Троицкого ядерного института. Во время съёмок на одной из дверей висела табличка «Группа поиска чёрной материи» – говорят, учёные почти нашли, а потом дружно спились и умерли. Дебютант из говна и палок собрал самобытную фантастику. Получилось объёмнее и бодрее той же «Кибердеревни». Моисеев показал, что с небольшим бюджетом может сделать классное кино за счёт свежей идеи, таланта и навыков – он и сценарий написал, и песню придумал, и визуальными эффектами занимался. Очень интересно посмотреть, что получится, если ему дадут большой бюджет.

Давние подписчики канала наверняка помнят, что раньше я работал в XYZ Media. Лучшее, что со мной там произошло - это съёмки документального фильма. Худшее - до его монтажа дело так и не дошло. Но всё равно это было одним из крутейших приключений в моей жизни. В 2020-м, в недолгий период коронавирусного спокойствия, я, Алексей Луцай и Игорь Максимов отправились в Екатеринбург, чтобы снять документальный фильм про русский стрит-арт. Как раз в те даты в городе проходил партизанский фестиваль "Карт-Бланш". Причём особенно звёздный - в том августе в екб собрались такие именитые художники как Покрас Лампас, Слава ПТРК, Катрин Ненашева, Владимир Абих, Илья Мозги, Стас Багс, Максим Има и Миша Маркер. Все работали нелегально - без каких-либо согласований и правил, без бюджета, чаще всего ночью. Все эти четыре дня я почти не спал, но в итоге мы отсняли порядка 30 часов фактурного материала. Это были и большие интервью, и съёмки объектов, и экскурсия, и разговоры с прохожими и куча всякой неожиданной дичи, которую нам повезло увидеть. Для меня это был бесценный опыт в продюсировании, режиссуре, организации и проведении интервью. С той поездки осталось много прекрасных знакомств и ярких впечатлений. Но фильма не случилось. О причинах говорить не могу. Но наша скромная съёмочная группа отлично сделала всю работу. У фильма есть полноценный сценарий и всё готово для монтажа. Но он не вышел и уже, скорее всего, никогда не выйдет. Что печалит не только меня, но и героев фильма - все участники процесса понимали: складывается нечто большое и знаковое для субкультуры. От всей съёмочной работы сохранилось лишь парочка ярких осколков. Первый - большое интервью с Покрасом Лампасом. Ночная часть со съёмкой художника за работой получилась отличной, дневной я жёстко не доволен до сих пор. Второй осколок проекта - ролик Лёши Луцая, в котором он откровенно присвоил себе материалы питерского съёмочного дня, который организовывал и вёл далеко не он. Но хорошо, что хотя бы эта часть работы не была впустую. Проще говоря, все эти годы надо мной нависал огромный незакрытый гештальт, закрыть который я не мог как минимум по правовой причине. Но любовь к стрит-арту и городу оставалась. И сейчас мне удалось наконец-то выразить это всё в качестве текста. Спортс хотел сделать что-нибудь про культуру Екатеринбурга - конечно же, я долго не думал. Во многом основной текста стали впечатления и знания, которые я получил во время съёмок фильма. Хотел рассказать всё важное и поначалу перестарался: оригинальный файл получился на 30к символов - с иллюстрациями это док на 40 страниц. Без воды, лишних подробностей и лирических отступлений, но с избыточно детально фактурой о художниках и фестивалях, а также огромной галереей работ. Спасибо редактуру Денису Смирнову за терпение, а также оптимизацию этого полотна и адаптацию текста для более широкой аудитории. Кажется, совместными усилиями получился нестыдный материал о важном феномене русской культуры. Почитать можно по ссылке ниже - как минимум от фотографий некоторых работ вы точно кайфанёте. https://www.sports.ru/tribuna/blogs/mediafootballawards/3251068.html

🔥🐱 Жан-Клод Ван Дамм мог сыграть главного злодея в фильме «ПОСЛЕДНИЙ РОНИН» Макса Шишкина. об этом случае продюсер Владимир Маслов рассказал в дебютном выпуске «Подкаста категории Б». дело в том, что Маслов давно общается с Ван Даммом со времен совместных работ, а Шишкин во многом вдохновлялся фильмом «Киборг» (1989), поэтому он сразу же зацепился за возможность отправить сценарий звезде жанрового кино. Тот с удовольствием прочитал, но достигнуть договоренностей не удалось. зато их диалог с Ван Даммом подслушал актер Даниил Воробьев, который в итоге и перехватил эту роль (по словам авторов, персонаж будет с секретиком, который пока не раскрывают в трейлере).

Тем, кто скучает по временам Барбигеймера объявляю новую эру — эру НОСФЕРОНИНА. «Последний Ронин» и «Носферату» выйдут 26 и 25 декабря!

Так, срочно бросаем все дела и смотрим трейлер главного фильма года! В каждом кадре заметно, насколько же сильно Эггерс любит оригинальный фильм Мурнау. https://youtu.be/b59rxDB_JRg?si=6j9PxEh0tQaH1-7x

Сегодня в рубрике #кинопротебя гостит Егор Москвитин - кинокритик, ведущий канала Another Day of Sundance и организатор викторины "Кинофан" в Москве и Санкт-Петербурге. Егор составил список важных и повлиявших на него фильмов, от которого ёкнет сердечко у многих миллениалов, ведь тут полно героев детства - от Джеки Чана из культовейшего гонконгского боевика до Невесты из "Убить Билла". Закусочная на колесах Артефакт из детства - кино из той поры, когда в доме каждый вечер появлялась новая видеокассета, а там то Ван Дамм сядет на шпагат, то Боло Юн сделает вот так грудными мышцами, то Шварценеггер Хищника закошмарит. Но самые теплые воспоминания - о боевой комедии со смешным Джеки Чаном, вкусной едой, современными мушкетерами и солнечной Барселоной. Храброе сердце Фильм, который посмотрел с близким человеком - и по ходу которого выяснилось, что мы даже ближе, чем думаем. Идеальное кино для сверки жизненных ценностей, применяйте. Успеть к полуночи Фильм, который смотрел в детстве с братьями. Запомнилось, что в нашей комнате висели влажные простыни после стирки, а на кухне стыл лимонный пирог, испеченный к моему Дню Рождения. Ну а фильм взял и записался в постоянную память - и с тех пор я люблю роуд-муви и кривляющегося Де Ниро и знаю, что в комедийной боевике может быть больше глубинны, чем во всем конкурсе Канн вместе взятом. Если не видели, посмотрите! А если видели, пересмотрите сцену, где дочь героя-неудачника выбегает на улицу, чтобы отдать ему все свои карманные деньги. Седьмая печать Фильм, с помощью которого родители начали приучать меня к настоящему кино - и приучили же. А 25 лет спустя понимаю, что это еще и кино об искусстве во времена чумы. Полезная штука. Гладиатор Просто-напросто любимый фильм и любимый герой. Но всякий раз, когда пересматриваю, выключаю где-то на середине - потому что у меня есть теория, что первую половину фильма Ридли Скотт провел в окровавленной рубахе гладиатора М., а вторую он уже восседает на троне в доспехах императора К. А надо быть проще. Убить Билла, часть 1 Фильм, который я смотрел в важнейший, как потом выяснилось, Новый год своего детства. Безупречное кино, где нет ни одного лишнего кадра. Эталон среди эталонов. Псы-воины Фильм о товарищеском матче шотландских оборотней и английских стрелков, который для меня такой же талисман детства, как игра Fallout. Думаю, любовь к низким жанрам началась именно с него. Прогулка (2003) Все еще главный на свете фильм про любовь, хотя теперь-то я уже знаю, что "Питер-ФМ" лучше.

​Кен Лоуч – главный апологет скуфов в современном кино. В новом фильме «Паб “Старый Дуб”» британский режиссёр снова рассказывает о провинциальных работягах среднего возраста и их бытовых проблемах. Но за стандартной для автора социальной драмой скрывается ещё один слой – исследование, кто такие скуфы на самом деле. Мем сейчас вышел из под контроля – этим словом называют вообще всех лысеющих мужчин за 30. Но изначально очередной интернет-ярлык описывал вполне конкретный образ, где важным было не столько внешнее, сколько внутреннее. Речь шла о человеке, который разочаровался в жизни, озлобился и укутался в грязное одеяло бурчащего обывателя. Вот и Кен Лоуч подчёркивает, что слово «скуф» неразрывно связано отчаянием. Главным скуфом фильма, на первый взгляд, кажется протагонист – владелец того самого паба в умирающей валлийской деревушке. Он заметно стареет, пропускает любые подколы мимо ушей и живёт в постоянной депрессии. Но дальше сюжет о помощи мигрантам раскрывает персонажа так, что вскоре зритель понимает, кто такие скуфы на самом деле. В этой истории ими оказываются, на первый взгляд, нормальные семейные мужики, которые к финалу всё больше походят на стаю диких животных. Кен Лоуч доносит до зрителя важную мысль: скуфизация – это не лысина и пивное пузцо, а утрата сострадания и веры в людей, враждебность к миру, неуживчивость с новой реальностью и гниение внутри рамок своего эго. В остальном «Старый дуб» – это базовая социалка от Лоуча. Своеобразный британский «Дурак», только глубже и талантливее, чем у Юрия Быкова. Паб здесь – аллюзия на государство. Ключевые темы: проблема мигрантов, разрушение старого уклада жизни, потеря национальной идентичности и разобщение. Чисто конъюнктурное кино, которое сильно проигрывает другим представителям тренда этого года – особенно таким фильмам как «Я – капитан!» и «Зло не существует». История получилось слишком уж однобокой, простой и агитационной – под конец фильм бьётся в левацкой агонии. Радует только объёмный взгляд на проблему мигрантов и драматичная арка главного героя – он переживает столько трагедий и превозмогает так много сложностей, что назвать его жалким скуфом к финалу язык не повернётся.

Дал небольшое интервью Кинопоиску про съемки «Последнего Ронина». Рассказываю о кастинге, о сложностях в Казахстане, про самый волшебный момент на съемках и про разницу режиссуры клипов и полного метра. И, конечно, ваше любимое - даю список фильмов, повлиявших на ритм, структуру или атмосферу. Полная версия тут: https://www.kinopoisk.ru/news/4009577/