look mom i can script

​​{ «Начальная школа Эбботт» | Холодное открытие 6 / 6 } Но почему именно приземлённость? Глобально — она помогает поверить в происходящее, объединить зрителей с персонажами и использовать общечеловеческие темы. Но здесь важен и контекст. Как объясняет сама Брансон, она видела клёвые шоу о школах и учителях — например, сериал «Училки» (2016 - 2019) — но ни одно из них не отражало её личный школьный опыт, который был гораздо более приземлённым. Мама Брансон — Норма Джин — работала учительницей в государственной школе Филадельфии 40 лет. Брансон училась в этой же школе и постоянно оставалась с мамой после уроков, а идея шоу у неё появилась, когда она уже во взрослом возрасте приходила в школу, чтобы провести время вместе с мамой перед её выходом на пенсию. Но на самом деле за это решение сделать «Школу» приземлённой, ставшее в итоге ключевым, стоит в большей степени благодарить [одних из] создателей мультфильма «Харли Квинн» — Джастина Халперна и Патрика Шумахера. Потому что Брансон придумала не ситком — она придумала мокьюментари-мультфильм, референсом для которого была «Закусочная Боба». Делать шоу с живыми актёрами она не хотела — это было бы слишком сложно, дорого и долго. Продать идею никому, впрочем, не получилось, и Брансон переключилась на другие проекты. Так она вернулась к продюсерам Джастину Халперну и Патрику Шумахеру, с которыми познакомилась ещё на сериале «Я — зомби» с Роуз Макайвер (Брансон там исполнила одну из гостевых ролей). Втроём они занялись разработкой экранизации книги «The End of the World as We Know It» — школьной сай-фай комедии о подростках, которые оказались заперты в подвале, когда планету захватили инопланетяне — в формате сериала для CW. Это должна была быть история о космическом полицейском, который объединялся с несколькими «голубоглазыми блондинками», чтобы поймать сбежавших инопланетян в неблагополучном районе Лос-Анджелеса. Брансон должна была сыграть одну из «голубоглазых блондинок». Проект не выгорел. И Брансон вновь переключилась на другие — но Шумахер вернулся к ней и предложил вновь взяться за ту идею о школе, которую не вышло продать. С одним только отличием: он предложил сделать это с живыми актёрами. Позднее Халперн с Шумахером расскажут, что вписались в проект, потому что увидели удобную возможность просто забивать максимум пространства на странице шутками — как у них это отлично получается с «Харли Квинн», и как самой Брансон тоже хотелось бы делать, учитывая её богатый опыт работы в комедийном жанре. В конечном итоге Брансон предложила идею «ворнерам» — потому что к тому моменту у неё уже сложились с ними хорошие отношения — им понравилось, они начали думать, в каком формате это можно было бы сделать, предложили нескольким каналам, получили несколько положительных ответов и выбрали ABC — самый семейный телевизионный канал. Это определило финальный тон истории и все сопутствующие элементы, работающие на реализм и приземлённость. Например, испорченный коврик как центральная проблема пилота — реальная история мамы Джанин, которая ежегодно покупала коврики в свой класс на собственные деньги, потому что прошлые изнашивались, но были слишком важны для класса. Как большой ксанакс, на который можно сесть. #scripted

​​{ «Начальная школа Эбботт» | Холодное открытие 5 / 6 } Завершается экспозиция беглым знакомством с учителями — Мелиссой, Барб, мисс Швартц и Джейкобом. Познакомимся с ними ближе чуть позже, здесь они служат по большей части для усиления комедийного эффекта, экспозиции истории Джанин и обозначения общей динамики коллектива, а не как самостоятельные персонажи. Но важно зафиксировать их приземлённость (которую они ещё обязательно покажут в действии). Для этого Брансон использует максимально эффективный инструмент: стереотипичность. Типичная суровость, типичная уверенная мудрость, типичный образцовый ботаник и — конечно — типичный персонаж, который не справляется со своей работой. Таким образом, каждый из описанных элементов — место действия, главная проблема истории и типажи центральных персонажей — выполняют не только собственную, но и одну общую драматургическую функцию холодного открытия. Они определяют тон истории. #scripted

​​{ «Начальная школа Эбботт» | Холодное открытие 4 / 6 } Кроме создания объединяющего комедийного эффекта, недостаток финансирования, как центральная проблема истории, помогает: • Сломать троп «белый спасатель» Обычно, необеспеченные школы из бедных районов становятся инструментом для сюжетов о героях, которые их спасают. Но Брансон показывает «Эбботт» как место, в котором все учителя и дети счастливы, насколько это возможно — даже вопреки обстоятельствам. • Выделить важность места действия для истории Школа не может быть обезличенным местом действия — она должна обладать характеристиками, чтобы у зрителя сформировалось чёткое отношение к ней и они могли почувствовать себя внутри, вместе с персонажами. В первом сезоне авторы постоянно хотели вытолкнуть персонажей за рамки их работы, но Брансон приходилось удерживать их — чтобы помочь зрителю понять этих учителей, которые работают не ради денег. • Охватить как можно большую аудиторию Школа и учителя — уже довольно широкая тема, которая объединяет многих. Но для Брансон было принципиально важно создать таких персонажей и такие ситуации, с которыми могли бы ассоциировать себя все, у кого есть повседневная работа, даже если эта работа не связана со школой. Для этого она обратилась к общечеловеческим темам: отношение к работе, раздражение, усталость, амбициозность. Она пишет человеческие сюжеты вроде истории о проблеме старения в финале первого сезона, отражает общественный запрос на репрезентацию баланса между работой и семьей и дарит отличные жизненные уроки. Да, не все из нас работают учителями в недостаточно финансируемых государственных школах Филадельфии — но многим из нас приходится работать с тем, что есть. И так история становится универсальной. #scripted

​​{ «Начальная школа Эбботт» | Холодное открытие 3 / 6 } На второй странице — сразу после информации о Филадельфии — Брансон рассказывает о главной проблеме школы: недостаточном финансировании. В этом смысле «Школа» появилась не просто в нужное время — а возможно в самое нужное, потому что именно в этот момент учителя массово покидали профессию, окончательно добитые ковидом. Им нужно было это шоу, им нужно было это внимание и поддержка. И оно сработало — самые лестные комментарии о шоу команда получает от учителей, их родственников, друзей и знакомых. Но — как и в случае со статистикой — социально-политические высказывания беспокоят Брансон в последнюю очередь. Она лишь стремится писать смешное шоу. Даже когда речь заходит о серьёзных вещах, вроде политики, наркотиков или финансирования — для Брансон смех всегда остаётся на первом месте. Отчасти именно поэтому она не хочет затрагивать сложные темы, вроде шкул-шутинга, пандемии или забастовок — смеяться над такими гораздо сложнее. Особенно когда перед телевизором в одной комнате собирается вся семья. Таким образом комедия в «Школе» становится важным инструментом объединения. К счастью, многие типичные школьные проблемы не нужно даже преувеличивать для комедийного эффекта — достаточно просто показать их такими, какие они есть на самом деле. Хотя это не значит, что Брансон полностью игнорирует актуальную повестку — она умеет работать с трендами и не забывает об этом. Например, один из эпизодов был целиком вдохновлён трендом в тик-токе, в котором дети прыгали по партам. А в диалогах между персонажами нередко появляются упоминания важных проблем, к которым Брансон хотела бы привлечь внимание, но без нравоучений и навязывания своего мнения. #scripted

​​{ «Начальная школа Эбботт» | Холодное открытие 2 / 6 } На первой странице Брансон рассказывает, что школа находится в Филадельфии. Это важный маркер, который даже в пилоте ещё неоднократно будет обыгран: «иглз», «UPenn», «тэйсти-кейкс». Умное решение, потому что Филадельфия — возможно лучшее место действия для такого шоу. Школьный округ Филадельфии занимает третье место по бюджету во всей стране, уступая только Нью-Йоркскому и Бостонскому — но всё ещё испытывает огромные трудности с деньгами. Школьный округ Филадельфии занимает второе место по чернокожему населению во всей стране — а значит не нужно беспокоиться о неуместной репрезентации и можно просто показывать мир таким, какой он есть. И Школьный округ Филадельфии занимает первое место в стране по худшим чартерным школам (по факту частные независимые школы, но которые финансируются государством, и которые выступают антиподом государственных школ — таких как «Эбботт»). Хотя всё это вряд ли беспокоило Брансон. Не уверен даже, что она знала об этой статистике. В первую очередь она хотела сделать шоу Филадельфийским, просто потому что сама родилась и выросла в Филадельфии. На практике это отразилось не только в мелких деталях, постоянном упоминании спорта, выездных окончаниях учебного года и местных приглашённых гостях, но также на декорациях: хотя всё шоу снимается на студии Warner Bros. TV в Лос-Анджелесе, Брансон хотела, чтоб здание школы выглядело грязно, по-филадельфийски. Поэтому как только появилась возможность поменять пластиковые панели на настоящий кирпич (когда команда поняла, что шоу продержится больше одного сезона) — этим сразу же воспользовались. А к третьему сезону продакшн-дизайнеры настолько сошли с ума, что заказали настоящие филадельфийские кирпичи. #scripted

​​{ «Начальная школа Эбботт» | Холодное открытие 1 / 6 } Пилот «Начальной школы Эбботт» — как и все следующие эпизоды — начинается с холодного открытия (cold open). Краткий курс истории: примерно 80-90 лет назад производители сериалов для телевидения в США осознали, что зрители обычно переключают канал в самом начале, пока идут вступительные титры, и решили добавлять холодное открытие в свои шоу, чтобы цеплять сразу. Чуть более расширенную версию этой истории можно почитать вот здесь, например. И в этом смысле Брансон играет по правилам: пишет холодные открытия, которые действительно нужны и каналу, и зрителям. Вот только большинство холодных открытий телесериалов выполняют исключительно утилитарную задачу и работают на восприятие — но не на историю напрямую: помогают вспомнить сюжет, закидывают цепляющие тизеры или просто заполняют пространство гэгами или символизмом. Брансон делает это иначе: меняет традиционные рекапы, тизеры, флэшбэки, гэги и «сегодня в программе» на действительно важные и осознанные элементы хорошей истории, которые правильно рифмуются между собой и выполняют общую задачу. #scripted

​​Обычно, Лантимос пишет быстро: закончил с одним фильмом — написал следующий. Но с «Видами красоты» сразу не получилось — потребовалось 5 лет, чтоб написать этот сценарий. Истории нужно было время, чтобы «созреть». В течение этого времени Лантимос периодически возвращался к сценарию, чтобы взглянуть на него иначе: в другом формате, с несколькими центральными героями и так далее. В конце концов ему удалось прийти к трём несвязанным между собой историям, соединить их между собой в альманахе и найти, как он должен выглядеть. #news | #writers | #listen

​​Оглавление-2024 🥷🏻 пост-знакомство { познакомиться } 🧑🏻‍💻 чат канала { присоединиться } 📚 переводы и разборы • «Начальная школа Эбботт» (2021) — перевод | разбор { все переводы | все разборы | вся фактура } 📺 видео-эссе { видео-эссе } 🚀 забустить канал { буст } ☕️ поддержать канал { донат | подписка } 🔦 избранное • Статистика о представлении мужских и женских персонажей в '23-м году • Telegram-папка с женскими каналами о сценаристике, писательстве, кино и книгах • 🗺 карта тегов #scripted — разборы #scripted_start — открывающий пост разбора #scripted_final — закрывающий пост разбора #news — инфоповоды #essay — полезные материалы #writers — цитаты сценаристов #awards — премии и награды #digest — ежемесячный дайджест #read / #watch / #listen — читать / смотреть / слушать { 2021 } | { 2022 } | { 2023 }

​​Телевидение — отстой. Все это знают. То есть, да, конечно, можно быть более аккуратным в формулировках и даже вспомнить несколько исключительных примеров, доказывающих обратное — но давайте честно: когда вы в последний раз видели действительно, по-настоящему крутое телешоу или сериал, сделанный не для одной из стриминговых платформ, а для традиционного телевидения? Телевидение — это скучно. Объективно. Это вопрос не вкуса — ассортимента. Пока стриминги стремятся к расширению своих библиотек и предлагают контент на любой вкус, телесети используют то, что безопасно. Снова и снова и снова одни и те же, «проверенные временем», сюжеты о крутых полицейских и одиноких домохозяйках. Ни творческой свободы, ни смелых решений, только количество, преобладающее над качеством. Телевидение — это неудобно. И никогда не было. Разговор о современной культуре потребления — это разговор для отдельной статьи, правда, но традиционное телевизионное расписание, вынуждающее смотреть любимое шоу в определённое время — это рудимент, под каким углом не посмотри. А огромное количество рекламы и цензура окончательно удавливают даже малейшую инициативу. Телевидение — это непрактично. Никто не смотрит телевизор. Казалось бы, раз это бесплатно, то и зрителей должно быть больше, правда? Правда ведь? Но нет. Будто мало того, что регион телевещания ограничен территориально, так ещё и количество телезрителей неизбежно сокращается: в США цифры уже достигли рекордно минимальных значений, в РФ рынок хоть и специфичный — тенденция в целом та же. Телевидение — это не выгодно. С одной стороны, это следствие описанных выше проблем, с другой — причина, но в конечном итоге бюджеты эфирных и кабельных сетей не выдерживают сравнения со стриминговыми. Дешевле картинка, дешевле актёры, дешевле авторы, естественно. Телевидение может обеспечить стабильность, если придумать «Друзей», например (или хотя бы попасть в их авторскую комнату), но в этом и проблема. Телевидение — умирает. Это грустно, но это правда. Может быть, вещи поменяются и однажды телевидение станет великим снова. Но сейчас — слишком другое время. Сейчас телевидение в хреновом состоянии. Сложно представить, что кому-то в здравом уме может прийти желание написать действительно, по-настоящему крутое шоу для традиционного телевидения. Потому что для этого нужно пойти на многое и совершить невозможное. Но если ты действительно любишь это — останется только придумать: как? Вот с этим и попробуем разобраться в ближайшие пару недель, разбирая пилот «Начальной школы Эбботт» — телевизионного сериала, который сломал всё. Нет, он не поменял сразу всю систему, конечно же, но его значимость невозможно переоценить. Причём, внимание к нему не перестаёт расти в геометрической прогрессии без проседаний уже три сезона подряд. Самая популярная комедия сезона ABC у зрителей в возрасте от 18 до 49, хвалебные статьи от авторитетных критиков во всемирных изданиях, 15 номинаций «Эмми», в том числе за «лучшую комедию» (дважды) и «лучший сценарий» (в кармане), 3 «Глобуса», в том числе за «лучшую комедию», номинации WGA за «лучший новый сериал» и «лучшую комедию», 99% на «Томатах» и 83% на «Метакритике» (и это после трёх сезонов). И кроме всех этих скучных цифр: это действительно невероятное шоу, которое очень изобретательно ломает правила. Я добрался до «Школы» только прошлым летом, но влюбился в него сразу же, посмотрел залпом оба сезона, с нетерпением год ждал третьего, съел его целиком и хочу чтоб это шоу никогда не кончалось. И это я — фанат лоуфай-трипухи типа «Маньяка» и глубокой супергеройки. Не представляю, что «Школа» делает с учителям. И в ближайшие пару недель я собираюсь разобраться, как у Брансон это получилось. Каждый понедельник я буду последовательно разбирать каждую сцену пилота и рассказывать о написании сериала и его производстве. И вы можете делать это вместе со мной (или быстрее) — ниже по ссылке лежат оригинал сценария и мой перевод, для удобства. Присоединяйтесь. { 🔦 перевод сценария } { 📚 все переводы } { ☕️ поддержать канал } #scripted_start

​​Привет. Меня зовут Маркс, я изучаю сценаристику, сторителлинг и кинодраматургию, «look mom i can script» — моя рабочая тетрадь. Актуальное оглавление канала с главными ссылками и избранными материалами — здесь. А ниже — немного о том, что здесь вообще происходит. Здесь я перевожу и разбираю сценарии. К моменту написания этого поста, я успел перевести и разобрать пилоты «Барри», «Маньяка», «Разделения», «Великой», «Медведя», «Грызни», «Мейр из Исттауна», «Дирка Джентли» и «Патрика Мелроуза». Все переводы — здесь. Последние разборы лонгами — здесь. Остальные — серией постов по тегам #scripted #scripted_start и #scripted_final в канале (возможно перепишу их лонгами позже). Процесс подготовки и дополнительная фактура — здесь. Здесь я делаю сценарные видео-эссе. К моменту написания этого поста, я успел сделать небольшое видео о гениальности главного антагониста второго «Кота в сапогах». Оно вместе со всеми следующими — здесь. (следующие будут). Здесь я расшифровываю англоязычные подасты, эссе, интервью и статьи. Иногда кратко, выделяя только хайлайты (например, как интервью с кастом «Псов резервации»), иногда — полным переводом (например, как эссе о драматургии гениальной экшн-сцены из «Паутины вселенных»). Фиксирую только то, что интересно самому. Иногда игнорирую что-то популярное, знакомое или просто скучное. Для удобства, все аудио- видео- и текстовые материалы разделены по тегами #listen #watch и #read соответственно. Здесь я слежу за сценарно-индустриальными новостями. Например, интервью Джонатана Нолана о его «Фоллауте», новость о запуске нового сериала Рэйчел Сеннотт, или результаты «Оскара». Принцип тот же, что с эссе, статьями и подкастами: иногда — кратко, иногда — полный перевод, всегда — только интересное в моменте. Для удобства, эссе и инфоповоды разделяю тегами #essay и #news соответственно, а теги #writers и #awards помогают выделять материалы с цитатами сценаристов (например, интервью) и премии (например, «Оскар»). Здесь я не делаю рекламу. Уважаю рекламу как формат и восхищаюсь крутой, но «look mom i can script» — моя рабочая тетрадь в буквальном смысле, не только номинально, но и технически, и превращать её в Таймс-сквер не хочется. Но вы можете поддержать канал разовым донатом (любая сумма и валюта, анонимность,), регулярной подпиской (100р в месяц), бустом (на мемы в сториз, уникальный дизайн и реакции) и активностью (реакции, комментарии, шэринг постов). Мне будет приятно. I'm making it for me, but everybody else is invited. Have fun.