Кубрик и двойной апельсин 🍊

​​#историиокино 🐺 "Четыре души койота" –пронзительное анимационное высказывание о климатическом кризисе, наполненное индейскими мифами о происхождении мира и выдвинутое на "Оскар" от Венгрии. Возникает логичный вопрос, а как связана Венгрия и коренные американцы?   Создатель и режиссер Арон Гаудер рассказывал в интервью для издания Variety, что его увлечение культурой и мифологией коренных американцев началось в детстве, еще в коммунистической Венгрии. Он углубился в нее после знакомства с легендарным венгерским композитором Тамашом Чехом, который, в свою очередь, был основателем венгерского культурного кружка американских индейцев. “Он разбил лагерь в лесу, за Железным занавесом, где хотел восстать против системы”, - говорит режиссер. “Это был лагерь хиппи. Люди приходили туда и жили в палатках. Они хотели жить таким образом, оставаясь свободными на природе и создавая свое собственное общество”.   Перед своей смертью в 2009 году Чех записал ряд переводов народных сказок коренных американцев, которые затем были превращены в детскую книгу, и Гаудер получил разрешение от вдовы певца сделать на основе них анимационный проект. Арон представил эту идею продюсеру Cinemon Реке Темпл, после чего они задумали снять мультсериал под названием "Сказки о койотах". Однако после создания двух короткометражек они признали, что “миф о сотворении мира был намного масштабнее и важнее, чем просто один эпизод”, - как говорила в последствии Темпл. Так началась работа над полнометражной картиной.   Действие "Четырех душ койота" начинается в наши дни, когда группа подростков из числа коренных американцев противостоит команде строителей нефтепровода, угрожающего земле их предков. Сюжетная линия, была частично вдохновлена протестами 2016 года против трубопровода Dakota Access Pieline в Северной Дакоте, в ходе которых члены племени Standing Rock Sioux и другие активисты сплотились против трубопровода, который представлял угрозу водоснабжению региона.   На протяжении всего производства создатели фильма консультировались с представителями племен шайеннов и арапахо, а в саундтреке звучит музыка коренных американских исполнителей, включая Ulali, Mariee Siou, Joanne Shenandoah и The Sessions Voices.   От себя добавлю, что "Четыре души койота" – это не только завораживающая анимация, с проникновенным музыкальным сопровождением, но и важное высказывание о незаживающих кровавых ранах прошлого, беспощадности настоящего и цикличности жизни. Ведь, в отличие от фильма, реальность оказалась куда более жестокой: нефтепровод Dakota Access был запущен прямо по костям и древним захоронениям индейцев. Если интересны подробности, то в комментариях к посту оставлю ссылку на историю с нефтепроводом Dakota Access и статью в Variety о фильме Арона Гаудера.

Андрей Тарковский с "друзьями"!

Еще немного хороших новостей ✨✨✨ Продлен прием заявок на участие в кинофестивале «Послание к человеку». До 15 июля можно податься на участие в одной из трех программ: Международный, Национальный и Экспериментальный конкурс In Silico. Для этого на сайте смотра доступна специальная форма. «Послание к человеку» пройдет в Санкт-Петербурге с 18 по 27 октября.

В конкурсной программе фестиваля «Зеркало» почти все фильмы оказались про страдание: китайское, суданское, сербское, турецкое. И только «Сидони в Японии» - умиротворяющая картина Элиз Жирар с Изабель Юппер в главной роли - посмела сломать этот тренд. Французская писательница Сидони Персеваль (Юппер) отправляется в Японию для промотирования своей новой книги, а в итоге находит в островной стране ответы на давно мучившие ее вопросы. Граница между Японией и потусторонним миром настолько тонка, что через нее, на свидание с Сидони, то и дело прорывается призрак ее покойного мужа Энтони (Аугуст Диль). Наблюдать за тем, как француженка реагирует на появление фантома в собственной ванной очень забавно - не в последнюю очередь из-за того, что Диля никто на съемки в Японию не брал. Актера наложили на уже отснятый материал, превратив плохой спецэффект в символ его принадлежности к другой реальности. Что выбрать: неосязаемую иллюзию из прошлого или вполне реальное, тактильное настоящее? «Сидони в Японии» не поражает своими выводами - очевидно, что человеку нужен человек (в случае Сидони - ее японский издатель в исполнении Цуеси Ихары), а не бесплотный дух почти полувековой выдержки. Зато как это подано. Лента изобилует очаровательными комичными сценами, происходящими на фоне цветения сакуры. Французская романтика с привкусом умами несколько освежила «Зеркало», на котором ко второму дню показов стало слишком жарко. #рутинныезаметки #максимгревцев

Ну и Вася Рогов Максим Гревцев не остался в стороне!

Фильм «Иво» (2024) – вторая полнометражная работа немецкой режиссерки Эвы Тробиш, премьера которой состоялась на 74-ом Берлинском кинофестивале, и была отмечена призом Хайнера Карова. На «Зеркале» лента Тробиш участвует в конкурсной программе, но ее перспективы выглядят/ли более туманно. Дело даже не только в том, что в программе есть фильмы лучше, а в том, что «Иво» яркий образчик современного европейского кино со всеми свойственными ему недостатками. Пижонский прием со вступительными титрами в стиле Годара настраивает на что-то неожиданное и хулиганское, но в течение всей ленты ничего даже минимально провокативного не происходит. Иво — медицинская сестра. Она оказывает паллиативную помощь пациентам на дому. Собственно весь хронометраж она и будет этим заниматься. Большинство ее клиентов – люди из привилегированного класса, которых объединяет только одно – скорая смерть и попытки ее принятия. Каждый из пациентов проводит время по-своему - смотрит в окно, вспоминает прошлое, ворчит на партнера или просит помочь с эвтаназией… Вокруг последнего и будет вращаться почти весь фильм, ведь этим человеком оказывается подруга Иво, женщина по имени Сольвея. Пикантности ситуации добавляет еще и то, что с муж Сольвеи является любовником Иво. Эва Тробиш уважает не только Годара, поэтому пока героиня едет на машине от одного пациента к другому, камера оператора будет ловить из окна все что кажется ему интересным: эмигрантов, парады, пробки, аварии или «говорящие» вывески. Словно в лучших традициях итальянского неореализма. Казалось бы, вот тебе и контекст (из окна) и сентиментальность (трагедия подруги). Но фильм не просто скучен, он безболезненно усыпляет зрителя. Если сверхзадача Тробиш заключалась именно в этом, то она с ней справилась. #рутинныезаметки #андрейсеров

Тоже вставил свои пять копеек после просмотра конкурсной программы на "Зеркале" 🎥

Аньес Варда, Жан-Люк Годар и молодой Карло Анчелотти

Максим Гревцев — о фильме-победителе фестиваля «Зеркало».

Ожидаемо, прогнозы сбылись! Можно даже было спорить на 🍻 если бы кто-то сомневался, но таких людей просто не было!