непослушное искусство / undisciplined art
Заметки о художниках-самоучках и их арт-средах. Канал ведут искусствовед Мария Артамонова, куратор Сергей Белов и философ Александра Володина. Для связи: Александра @mi_paredro
БільшеКраїна не вказанаМова не вказанаКатегорія не вказана
260
Підписники
Немає даних24 години
Немає даних7 днів
Немає даних30 днів
- Підписники
- Перегляди допису
- ER - коефіцієнт залучення
Триває завантаження даних...
Приріст підписників
Триває завантаження даних...
Когда, если не сейчас. Оставайтесь собой, собой.
Это аппликация. Обычно небольшая - около 30х40. Бумажные силуэты, тщательно вырезанные перочинным ножом или ножницами, приклеивались на картон. Наиболее известны Иоганн-Якоб Хаусвирт (1809-1871) и Луи Давид Сожи (Зауги) (1871-1953) из кантона Во. Они первые использовали разные цвета в композициях и несколько слоев, что придавало работам рельефности и выразительности.
Хаусвирт, дровосек и угольщик, делал вырезки из бумаги и клеил их на плотный картон обычно зимой, когда работы не было, а затем продавал эти штуки местным фермерам. В принципе декора вдохновлялся традиционной домовой и мебельной росписью Альп/Южной Германии, изображал бытовые сценки.
Сожи родился в год, когда Хаусвирт умер. Учился на плотника, потом работал почтальоном, резал силуэты и клеил их. Признан при жизни, выставлялся в Женеве, благодаря чему вышел на пенсию и зарабатывал только аппликацией.
Из кантона Во искусство распространилось по всей Швейцарии, считается местным Volkskunst
Repost from инклюзия без иллюзий
Коллеги из Третьяковской галереи анонсировали Коллоквиум для студент_ок и начинающих исследователь_ниц инвалидности.
В рамках программы участни_цы прогуляются по постоянной экспозиции и обсудят актуальные междисциплинарные вопросы disability studies, опираясь на произведения из коллекции музея.
Встречи сопровождаются тифлокомментариями, сопровождением и переводом на русский жестовый язык по запросу.
Отбор участников осуществляется на конкурсной основе по заявкам, которые должны быть отправлены по адресу [email protected] не позднее 5 февраля 2023 года.
«Коллоквиум» — встречи, посвященные обсуждению темы инвалидности и социальных отношений в произведениях из собрания Государственной Третьяковской галереи - Третьяковская галерея
Коллекция Государственной Третьяковской галереи, помимо своей значимости для истории искусства, является зеркалом эпох и хранительницей различных представлений о жизни. Невольно или специально, произведения из собрания музея служат свидетельством ценностей определенных слоев общества и иллюстрируют социальную структуру того или иного времени. <p> </p> <p> Программа «Коллоквиум» — это серия встреч, посвященных исследованию трансформации социальных отношений и репрезентации человека с инвалидностью в искусстве на протяжении XVIII–XXI веков. Встречи объединяют исследователей и специалистов различных гуманитарных направлений: социологов, историков искусства, культурологов — и всех интересующихся историей инвалидности, инклюзией и темой разнообразия. Отправной точкой для обсуждения станут произведения из постоянной экспозиции Третьяковской галереи. </p> <p> В современном обществе сформировалось представление о том, что люди с инвалидностью зачастую остаются на периферии искусства. Во время визита в художественный…
В этом году мы получили грант на съёмку серии фильмов о художниках-самоучках и планируем запустить сайт с видео, статьями, картотекой авторов и другими допматериалами. Пока сайт готовится, можно следить за "кухней" проекта в соцсетях. Название "кинематографический прорыв" вдохновлено телефонным разговором с Александром Реутовым, наивным художником и скульптором из Амурска, который с энтузиазмом нас поддержал)
В качестве тизера - фото и статья самарского художника Александра Емельянова, одного из героев будущих фильмов.
Repost from N/a
Работы Александра Емельянова, предложенные им к публикации. Вместе с фотографиями он прислал небольшую статью своего авторства. Читайте её в нашем паблике в вк https://vk.com/public212403184
#работы_подписчиков
Нашла дачу моей мечты - постройки канадца Ричарда Гривза (Richard Greaves). О своих домах-инсталляциях он говорил: "Всё, что я здесь делаю - это для того, чтобы лучше спать". Как, наверное, и многие из нас сегодня.
Георгий Бонза – украинский художник, создатель арт-среды в Кишинёве.
Точную биографию Бонзы установить сложно. Известно, что творил он в 1970–1980-е, а умер в конце 80-х. Жил один. Мать умерла, а жена, видимо, ушла.
Свой частный дом в Кишинёве он превратил в музей. Музей начинался от калитки сада. Забор был сделан из фигурок детей, держащихся за руки. Почтовый ящик представлял собой гигантскую лягушку, а дверной звонок – пятачок свиньи. В саду располагались бюсты вождей: Ленина, Хрущева, Сталина. Был там и Гагарин.
Внутри дом был заполнен скульптурой и живописью. В углу стоял настоящий гроб, в котором покоилась автопортретная скульптура, одетая в пиджак и прикрытая по пояс тюлем.
Бонза пускал в свой дом всех желающих. Плату не брал, но посетители могли оставить денежку, если хотели.
После смерти Бонзы участок продали, а дом снесли. Сейчас здесь коттедж.
Проект Disparate Minds собирает каталог американских (и не только) арт-студий для людей с инвалидностью - множество классных мест, работающих как резиденции и галереи. Насколько могу понять, они вполне встроены в общую механику сферы современного искусства и отличаются от иных резиденций разве что бОльшей пластичностью и адаптивностью.
Сам проект Disparate Minds призван документировать и демистифицировать такие студии, которые являются не только важными инструментами инклюзии, но и просто важной частью культурных процессов в своих местных сообществах и в арт-сфере в целом.
На фото - студия Creativity Explored в Сан-Франциско.
Фото недоступнеДивитись в Telegram
Интервью с украинскими художниками, придумавшими студию "ательенормально" (в студии работают 12 коллег-художников с синдромом Дауна и без), за ссылку спасибо Константину Ставрову и его каналу Invalid House
Катерина Либкинд: <...> Обычно, когда мы начинаем рассуждать про темы, я говорю про каждого художника отдельно. Они пересекаются только потому, что они друзья, а не потому, что у них диагноз.
Выставку Валентина Радченко мы успели сделать в январе. Его основная тема – это предметы быта. Он очень серьёзный коллекционер. Он собирает ручки от старых советских холодильников. Или каких-то солдатиков, или открытки. Он кладёт их на бумагу, обводит карандашом или ручкой, потом закрашивает и называет каким-то именем. И он располагает их на листе таким образом, как эти имена и явления соотносятся, по его мнению, в реальном пространстве отношений. Это вот «Коля, Ваня и скорпион», и они располагаются на изображении именно в таком порядке, как они, по его мнению, существуют в жизни.
Фото недоступнеДивитись в Telegram
Оказывается, клип на первый сингл R.E.M. “Radio Free Europe” разворачивается на фоне арт-среды Говарда Финстера (великого). "Райский сад" со скульптурами и всевозможными объектами, созданный художником в собственном жилище и вокруг него, объединил в себе "региональные традиции евангелизма и изготовления предметов своими руками и стал местом паломничества художников, музыкантов и других творческих личностей из Южной Джорджии".
(Узнала об этом из статьи про солиста R.E.M. Майкла Страйпа и его многолетнюю дружбу и сотрудничество с художниками-самоучками американского Юга, в статье славные картинки и трогательное интервью)
Оберіть інший тариф
На вашому тарифі доступна аналітика тільки для 5 каналів. Щоб отримати більше — оберіть інший тариф.