МузЖизнь

Тайна Александра Кнайфеля: Юрий Каспаров памяти композитора Читать

Музыка Кнайфеля с огромным трудом находила путь к слушателям. Обычно, когда музыка не нравится, аудитория прохладно, недолго и негромко аплодирует по окончании пьесы в концерте. Иная реакция – это большая редкость. В практике Кнайфеля все происходило наоборот: необычная реакция публики являлась нормой. Впрочем, Александра Ароновича это нисколько не смущало, настолько он был убежден в своей правоте. Не было случая, чтобы он усомнился в какой-то из своих работ.

....Этого было достаточно, чтобы кто-то в зале замычал коровой, кто-то залаял собакой, кто-то замяукал… Через минуту весь Зал Оливье Мессиана превратился в «скотный двор» – описать словами, что там творилось, решительно невозможно! Ансамблистов Пекарского, самого Марка и девушек из «Плеяд» как ветром сдуло, они, по-моему, сквозь землю провалились. Конечно, премьера была сорвана. Выбираясь из зала (под звуки блеяния, кукареканья и гомерического хохота), я лихорадочно думал, что делать. Я не мог подойти к Александру Кнайфелю и поздравить его – это было бы издевательством. Я не мог выразить сочувствие – это было бы совсем уж глупо и пошло. Я принял трусливое и единственно верное решение: сбежать. Здание «Радио Франс» имеет форму цилиндра, и на любом этаже его можно обойти по кругу. Воспользовавшись одним из запасных выходов, я пошел по часовой стрелке, чтобы подальше уйти от основного входа в Зал Оливье Мессиана. Я прошел выход D, затем выход C и дошел до выхода B, максимально отдаленного от места события, и уже был готов выскочить на улицу, как к своему ужасу увидел, что прямо у выхода стоят сам Александр Кнайфель, Татьяна Ивановна, его супруга, и Марк Пекарский. Отступать было поздно! Да и некуда! «Юра! – закричал Александр Аронович, увидев меня. – Идите сюда, я принимаю поздравления! Сегодня я стал основоположником нового жанра – “документальная музыка”!» Почему я вспомнил этот случай? Потому что это событие стало очень важным в жизни и творчестве Кнайфеля. В одном из интервью он сказал: «...моя “Лестница Иакова”, написанная по заказу “Радио Франс”… Горжусь: это был изрядный скандал, а устроить скандал в Париже – это, сами понимаете, из разряда особых заслуг!» И добавил к этому: «Надо было дойти до “абсолютного нуля” в “Лестнице Иакова”, чтобы повернуть обратно». 

В тот период мы с Александром Ароновичем и Татьяной Ивановной неоднократно прогуливались по набережной Гренель. Много беседовали о музыке, задавали друг другу вопросы. Однажды я спросил: «Александр Аронович, как быть, когда чувствуешь, что тебя посетила идея сочинения, которую ты не можешь полноценно реализовать, поскольку понимаешь, что твоей композиторской техники, набора профессиональных приемов не хватает, а как обрести новые, и какие именно нужны – непонятно; как вы выходите из положения в таких случаях?» Неожиданно воцарилось молчание, и мой вопрос повис в воздухе. Но минут через пять Татьяна Ивановна очень мягким тоном, но укоризненно сказала: «Юра, вы задали неправильный вопрос Александру Ароновичу. У Александра Ароновича нет проблем, как писать музыку. У него есть проблема, о чем писать!»

📍 Читать целиком #review

#афиша Концерты недели "Альпийская симфония" Рихарда Штрауса А также Второй концерт для валторны и "Праздничная музыка города Вены" на открытии фестиваля "Брасс белых ночей". Шарль Ределле (валторна) и оркестр Мариинского театра (дирижер – Хаожань Ли) Концертный зал Мариинского театра, 2 июля Pax Americana  МАСМ и музыка Кейджа, Брауна, Крама, Фелдмана, Ржевского. Второй концерт цикла "Неочевидные пересечения. Посвящение искусству нонконформизма. Интермедиальные антифоны" (совместно с Фондом Николая Каретникова) Центр современного искусства AZ/ART, 4 июля Шульхоф / Адамс / Фелдман / Тан Дун На своем сольном вечере пианист Федор Амиров исполнит и редко встречающийся в концертных программах цикл Ребикова "Три идиллии" Пространство Île Thélème, 5 июля Лекция-концерт Федора Софронова Грампластинки производства США, Польши и СССР рубежа 1920-1930-х годов прозвучат на оригинальном граммофоне эпохи: романсы, джаз, фокстроты, танго Центр "Зотов", 5 июля Фуги выживания Сольный концерт пианистки Веры Воронежской. Прелюдии и фуги Задерацкого и Шостаковича, Первая соната Станчинского, Третья соната Хиндемита ДК "Рассвет", 7 июля 📸 AZ/ART. Выставка "Неочевидные пересечения" #news

Феликс Коробов стал главным приглашенным дирижером БСО им. Чайковского Договор с Феликсом Коробовым на работу в статусе главного приглашенного дирижера заключил художественный руководитель и главный дирижер БСО Владимир Федосеев. Первым выступлением Феликса Коробова с БСО в новом статусе стал заключительный концерт IV Международного молодежного фестиваля Чайковского, который прошел 30 июня в Большом зале Московской консерватории. Специально для МузЖизни Феликс Коробов прокомментировал:

Последние несколько лет мы очень активно, плодотворно и как мне кажется со взаимным удовольствием сотрудничаем с Большим симфоническим оркестром имени Чайковского.  И для меня большая часть получить от Владимира Ивановича Федосеева такое предложение, которое делает наше сотрудничество ещё более плотным, насыщенным и ярким. Я ему очень благодарен и мне кажется, что  наступает новая интересная страница в моей творческой жизни.

📍 Подробнее #news

✨ Страницы нового номера журнала "Музыкальная жизнь" #MuzLife_mag

Вчера в Перми закрылся Дягилевский фестиваль, а сегодня в Екатеринбурге — финал "Безумных дней". Смотрите трансляцию гала-концерта по ссылке в 18:30 по Мск. 📹 Ольга Викторова "Норвегии" для оркестра. Дирижер – Дмитрий Лисс #live

Правительство Греции сообщило, что один из важнейших культурных символов страны, оркестр Athens Camerata, расформирован из-за невыплаченных долгов. Министр культуры Лина Мендони сообщила парламенту, что музыканты оркестра и административный персонал теперь могут подать заявление о переводе в другие государственные учреждения культуры.

Athens Camerata была очень важным для всей Греции коллективом. Это бренд, который не хотелось бы потерять, и мы надеемся, что когда-нибудь будет предпринята попытка его вернуть. Но сейчас обстоятельства таковы, что нам пришлось объявить о роспуске оркестра, – сказала министр Мендони.

📍 Подробнее #news

В Перми состоялась российская премьера Passion Паскаля Дюсапена (2009) в постановке Анны Гусевой и под управлением Теодора Курентзиса. Сегодня планируется прямая трансляция последнего показа из премьерного блока в Доме Музыки, и это особенный показ: прямую трансляцию будет смотреть не только публика Дягилевского фестиваля, но и сам Паскаль Дюсапен. На открытой встрече со слушателями режиссер Анна Гусева рассказала об общении с композитором, которое началось летом прошлого года. Вначале Дюсапен предупредил, что при работе с другими режиссерами не раз отменял постановку Passion. Однако в дальнейшем ни он, ни Теодор Курентзис не препятствовали режиссерским решениям, в том числе желанию увеличить время звучания музыки при перестановке сцен. Перед началом работы Дюсапен прислал Гусевой два письма, которые он отправляет всем, кто берется за Passion. В них композитор размышляет о мифе об Орфее и Эвридике, послужившем основой для Passion. В одном письме автор судит Орфея — певца, убивающего свою возлюбленную дважды, чтобы сублимировать собственные страдания в искусстве и сделать его еще прекраснее. В другом письме Дюсапен судит Эвридику, навязчиво приглашающую возлюбленного в бездну, во тьму, рассчитывая что Орфей, называемый ею Sole, осветит ее жизнь во мраке. Сама Анна Гусева комментирует, что особенно ее заинтересовали слова Паскаля Дюсапена о мечте создать оперу без начала и конца. Режиссерская мечта Гусевой в Passion – воплотить мечту композитора. #ДФ #live

На фестивале "Безумные дни" в Екатеринбурге состоялась мировая премьера Струнного квартета №4 Träumerei Валерия Воронова в исполнении струнного квартета "Солисты Москвы" В квартете 4 части, построенные по принципу "быстро – быстрее, медленно – еще медленнее". Композитор комментирует названия частей сочинения: 1. "Как течет река" – то чем можно любоваться, что завораживает и увлекает. 2. "Куклы господина Изаи" – театральная сценка, игра с различными приемами исполнения на струнных, с отсылкой к мастеру-виртуозу прошлого. 3. "Кристалл" – символ совершенной красоты, чистоты и сияния. 4. "Ария" – возвращение к человеческому голосу, высказыванию, пробуждаясь от грез, открывая глаза, приветствуя мир. #live

Сегодня расскажем о российских/мировых премьерах последних двух дней. #вчерабылитут на концерте "Плачи и гимны" от МАСМа на Дягилевском фестивале. В программе наряду с "Плачем Богородицы" Артура Лурье и "Гимнами" Альфреда Шнитке прозвучала "Сиротиночка" Алексея Сысоева — мировая премьера пьесы для сопрано, камерного ансамбля и электроники на текст русского северного народного плача. Солистка — Ольга Россини. По словам композитора, это ритуальный плач эпохи рейвов, поставангарда и виртуальной реальности — музыка, замкнутая в своей внутренней боли, но в конце все же находящая в себе силы открыться внешнему миру, обещая слушателям легкую надежду на будущее. Сочинение создано в рамках программы Союза композиторов России "Ноты и Квоты" #live #ДФ

В Екатеринбурге начался фестиваль «Безумные дни». Директор Свердловской филармони Александр Колотурский приветствует публику фестиваля в нашем канале 🎉 Всего в «Безумных днях» примут участие 8 оркестров, 13 ансамблей, 3 хоровых коллектива и свыше 50 солистов — более 600 музыкантов из России, Армении, Кубы, российских регионов: Татарстана, Удмуртии, Якутии, Хабаровского края, Урала, а также из Москвы и Санкт-Петербурга. 6 тысяч минут музыки прозвучит для 45 000 слушателей, которые сделали свой выбор в пользу «Безумных дней» #live