𝐖𝐢𝐧𝐠𝐬 𝐎𝐟 𝐇𝐞𝐚𝐫𝐭

نوشتم چهار قرن بعد درک میشم ۱۰ نفر لفت دادن 🫠 فکنم بهشون برخورد که قراره یه روز نقاشی هام درک بشن 😂

تأثیر پنهان ال گرکو بر هنر مدرن غول‌های هنر مدرن آن‌طور که تصور می‌شود همه‌چیز را از ابتدا و به‌تنهایی اختراع نکردند. هنرمندانی مانند پیکاسو، سزان، مودیلیانی و پولاک هنگام خلق آثارشان، به مطالعهٔ یک استاد متعلق به صدها سال پیش پرداختند: ال گرکو. ال گرکو در زمان خودش به دلیل پیکره‌های کشیده و انتخاب‌های غیرمعمولش در استفاده از رنگ، چندان درک نمی‌شد. اما قرن‌ها بعد، هنگامی که نقاشان مدرن بدن‌های پیچ‌خورده، ضربه‌قلم‌های پرتحرک و شیوهٔ منحصربه‌فرد استفاده از نور در آثار او را کشف کردند، از او الهام گرفتند. امروزه بسیاری از رویکردهایی که آن‌ها را «مدرن» می‌نامیم، در واقع بازتاب همان ردّ قلم‌هایی هستند که در قرن شانزدهم بر بوم گذاشته شدند. احتمالا آثار شاهکار منم 4 قرن بعد درک میشن🥲

در خوان پنجم اسفندیار به نبرد با سیمرغ می‌رسد، پهلوان رویین‌تن از طریق ارابه به سیمرغ حمله می‌کند و او را می‌کشد. (این سیمرغ با سیمرغی که زال را پروراند متفاوت است، در هفت خوان اسفندیار شاهد سیمرغی اهریمنی هستیم.) تصویر از شاهنامه‌ای برای حدود سال ۷۰۹ شمسی‌است. موزه‌ی متروپولین. و در خوان چهارم زن جادوگر که میخواست اسفندیار را از راهی که رفته منصرف سازد

کشتی عقیده حرکت نمی‌کند. قلب حضرت علی می‌لرزد؛ او تیر «یا حق» را رها می‌کند. این تیر قلب را سوراخ می‌کند و قلب فریاد می‌زند «آه، این عشق...». اشک‌ها می‌ریزند، به زیر کشتی می‌رسند و ایمان به حرکت در می‌آید. 🔗 Setareh (@HSetareh) 🍭 Download by RegaTwitter

ذکر احوال عزير و قصه مرکب مشهور. زبدة التواريخ. موزه هنر ترکی و اسلامی استانبول.

قارون هلاک شد که چهل خانه گنج داشت نوشیروان نمرد که نامِ نکو گذاشت جزئياتی از صفحه 9r جامع التواريخ. ادينبورگ.

اوضاع الآنم دقیقا همینه

برهنگی او می‌تواند نماد روحی باشد که از هر تعلق زمینی رها شده است. حالت خمیده، نداشتن پوشش و کیفیت رؤیایی حضورش، این احساس را القا می‌کند که او یک روح است؛ نه کاملاً در این جهان و نه کاملاً در جهان دیگر. در همین حال، مادر که جامهٔ سیاه سوگواری بر تن دارد، همچنان به دنیای خاکی وابسته مانده و زانو زده است؛ گویی برای دخترش دعا می‌کند یا با او سخن می‌گوید. صلیبی که در میان آن دو قرار گرفته، همچون سنگ قبری و مرزی میان جهان مادی و جهان معنوی عمل می‌کند. شاید دختر برای آرام کردن مادر آمده باشد. یا شاید، همان‌گونه که در بسیاری از رؤیاها رخ می‌دهد، مرز میان هویت‌ها از بین می‌رود؛ اندوه، زندگان را به سایه‌هایی خاموش و مردگان را به خاطراتی تبدیل می‌کند که هرگز محو نمی‌شوند. حتی ممکن است این مادر باشد که از دنیا رفته و کنار صلیب انتظار می‌کشد، در حالی که دختر، که هنوز زنده است، او را در رؤیایی آکنده از غم دوباره ملاقات می‌کند.

نقاشی «اندوه» فضایی رازآلود و تأمل‌برانگیز دارد. هویت این دو زن مشخص نیست و بیننده باید خود دربارهٔ معنای دیدار آن‌ها بیندیشد. چهرهٔ مادر نیز بر اساس چهرهٔ مادر واقعی آنا آنشر نقاشی شده و به اثر جنبه‌ای شخصی بخشیده است. پس کدام‌یک از دنیا رفته است؟ از نظر بصری، دختر حالتی شبح‌گونه دارد؛ برهنه، فرازمینی و گویی میان بودن و نبودن معلق است. او از نظر جسمانی حضور دارد، اما از نظر روحی دور و دست‌نیافتنی به نظر می‌رسد. برهنگی او جنبه‌ای شهوانی ندارد، بلکه نمادی از آسیب‌پذیری، عریانی روح و شاید برهنه شدن انسان در برابر مرگ است. در مقابل، زن سالخورده با لباس سیاه عزاداری، ریشه در دنیای زندگان دارد؛ گویی سنگینی زمان، رنج و ادامهٔ زندگی را بر دوش می‌کشد. احتمالاً این دختر است که از دنیا رفته است.

«اندوه» (۱۹۰۲) اثر آنا آنشر (۱۸۵۹–۱۹۳۵) ابعاد: ۳۴ × ۲۹ اینچ موزهٔ اسکاگن آنا آنشر این نقاشی را با الهام از خوابی زنده و تأثیرگذار خلق کرد. او در مصاحبه‌ای به مناسبت هفتادمین سالگرد تولدش گفت که مدتی در یافتن سوژه‌ای برای نقاشی دچار مشکل شده بود تا اینکه این خواب را دید. در خواب، مادری و دختری را زیر صلیبی در یک گورستان می‌دید. یکی از آن دو از دنیا رفته بود؛ مادر زانو زده بود و دختر بر او خم شده بود. شدت تأثیر این رؤیا چنان بود که آنشر بلافاصله تصمیم گرفت آن را بر بوم نقاشی کند.

لب ها در هنر

از قداست تا نجاست

وقتی اسم هنر میاد دنیا فانتزی و هنر سورئال حرف اول رو میزنه و در هر دوره فردی در این سبک حرف اول رو میزنه کدوم دوره از نظر شما بهتر تخیل شما رو به تصویر کشید ؟

گوشواره مروارید محبوب ترین جواهر و آویزه گوش در اروپا بود و هر نقاش با هنر و سبک خودش اونو نشون میداد از هنر بوتچلی تو قرن 13 تا ورمیر با نقاشی دختری با گوشواره مروارید

پا در هنر🦵