Солнышко тут пишет

​​«Фуриоса: Хроники Безумного Макса» — это приквел культового фильма «Безумный Макс: дорога ярости», вышедшего в 2015 году. Девять лет прошло, Джорджу Миллеру уже 79, кино очень долго добиралось до зрителя, и у режиссера были все шансы не справиться. Еще и хронометраж два с половиной часа, фанаты переживали, что дед перегнет палку, растеряет всю динамику, и, как многие мэтры, просто сольется. Но нет. Конечно, если брать фильм 2015 года как идеальный образец современного экшна, снятый с практическими спецэффектами, запоминающимися образами (типа мужика с гитарой, прицепленного к грузовику) и двумя большими актерами (Том Харди и Шарлиз Терон), то «Фуриоса» проигрывает. Но чуть-чуть. И не потому что Миллер сдулся, а потому что он попал в ловушку идеально выверенного оригинала (я знаю что есть классика с Гибсоном, но туда я не полезу), и захотел не повторить такое же кино, а добавить что-то новое. В случае приквела, новое — это лор и драма. Если в первой части трагедия Фуриосы не так важна, как безумный экшн и динамика, во второй на ней строится сюжет. У героини, которая провела детство в зеленой долине, убили мать, а ее саму похитили. Волей случая она оказывается в одном плену, затем в другом. На ее становление Миллер тратит практически весь хронометраж, лишь изредка отвлекаясь на какие-то там политические вопросы постапокалиптического будущего. Важно упомянуть, что Аня Тейлор-Джой появляется в фильме на втором часу, а весь первый час юную Фуриосу играет Алила Браун, и она в своей роли хороша: яростный взгляд, молчаливая ненависть, решительность. Очень достойная актерская игра и в какой-то момент забываешь, что вообще-то там где-то Аня скоро появится. Но вот она входит в сюжет и становится… ну если не лучше, то также. Не сравниваю уровень перформанса, скорее образа. Тейлор-Джой, как всегда, смотрит своими огромными глазами, полными осуждения и насмешки, но здесь к этому добавлены еще страх и отвага. Фуриоса Ани действительно верный каст, и переход в Шарлиз Терон, пусть и не происходит напрямую, кажется довольно гладким. Что касается других актеров, то упомянуть надо Криса Хемсворта, который, кажется, смог выбраться из образа Тора, но оставил своему злодею чуток торовской бравады. Дементус — его герой — отбитый и комичный бандит. Он, конечно, произносит около-трогательную речь в конце, но в основном, просто неэффективно руководит огромной бандой байкеров. Зато ему принадлежит цитата «за нами гонится кто-то компетентный и злопамятный». В рамках той сцены это было смешно. Круче ли Дементус чем Несмертный Джо из первой части? Нет, но Джо тут также является одним из основных персонажей, так что не заскучаете. Сюжет и лор здесь — два звена одной цепи. Наконец-то нам показывают экономику Пустоши, что помимо Цитадели есть и другие города и они между собой связаны поставками разных ценностей. Я не рассказываю детали, чтобы не спойлерить. Мне лично всегда нравится, когда раскрывают мироустройство. Дайте два, как говорится. Но вот сценарий схож с первой частью. В той герои пол фильма ехали в точку Б из точки А, а вторую половину возвращались. «Фуриоса» более хаотична в перемещениях (все обусловлено сюжетом), но по сути, все точно также: едут куда-то, потом обратно. Экшн «Фуриосы» удивить поклонников первой части не сможет. Но при этом есть одна жирная сцена с парашютистами, которую я до сих пор вспоминаю. А также заметил больше разрушаемости. Что касается green screen, то его используют чаще, но и практических трюков мне хватило. Полчаса из фильма действительно можно было убирать, сбивает темп, но все равно супер. Подытоживая, Миллер не смог перепрыгнуть крутость и лаконичность первого фильма, но он сделал достойный приквел, в котором постарался привнести что-то новое в свой мир постапока. Если будет еще один фильм во франшизе, то хочется уже продолжение, а не события «до», но я все еще верю в режиссера и желаю ему долгих лет. Не каждый может вот так на старости лет выдавать хиты, не теряя свой киноязык. #кино

​​Посмотрел «Каскадеров» с Райаном Гослингом и Эмили Блант и это просто замечательное кино, каких сейчас выходит критически мало. Комедийный боевик с приятными героями, смешными шутками и зрелищной постановкой. У фильма такой вайб, что его просто невозможно не полюбить. А Дэвид Литч уже второй раз подряд делает развлекательное кино, которое вроде и проходное, а вроде и отличное, в 22 году выпускал «Быстрее пули». Фильм вдохновлен одноименным сериалом 80-х годов, который я не смотрел и до фильма Литча даже не слышал. Но в наше время он смотрится, помимо развлекательного момента, как большое такое и искреннее спасибо людям, всегда остающимся за кадром — каскадерам. Сколько раз мы слышали о том, как очередной неназванный герой погиб на съемках, или стал инвалидом. А их даже на Оскаре не отмечают, у них своя небольшая премия, которая проходит без широкого освещения. Главный герой, которого играет Гослинг — очень талантливый каскадер, который получает сильную травму и перестаёт работать. Но на студии у него была любимая девушка, которую играет Блант. И вот он прерывает с ней общение, а спустя полтора года снова оказывается на съемочной площадке и начинаются уже приключения. Спойлерить тут нечего, но все же парочка сюжетных твистов присутствуют. Я бы сказал, что их ровно достаточно чтобы не заскучать. А вот зрелищных сцен, взрывов и прочих трюков тут полно, и они все сняты на живую: перевороты машин, прыгающие мотоциклы и другие радости. И всего в меру, фильм не наполнен экшном на 100%, здесь также раскрываются авантюрный Гослинг, неожиданно для себя милая Блант, Ханна Уэддингхэм из «Теда Лассо», и даже Стефани Сюй залетает на эпизодическую роль. Главный кайф этого фильма в том, что Литч и сценаристы будто забыли о современных тенденциях в характерах героев и просто сделали непринужденный боевик как мы любим. Кому-то два часа могут показаться избыточными, но мне показалось, что лишних тут минут десять от силы, так что провисы незаметны. А еще, смешные пинки в сторону «Дюны» и несколько камео в конце: для всех и для ценителей. Не пропустите, в общем. #кино

​​«Министерство неджентльменских дел» — очередная картина от Гая Ричи, который, кажется, обезумел от продуктивности и скоро будет выпускать новый фильм раз в неделю, чтобы мы не заскучали не дай бог. Но я так скажу: пора неиронично останавливаться, скоро все остатки таланта сольются в унитаз из-за этого конвейера. Мне итак действительно понравился только сериал по «Джентльменам», где Ричи продюсер и снял часть серий, а не все. А с фильмами последними все без восторгов, но на территории Тарантино англичанин совсем не справился, пусть фильм вышел и не самый плохой. Опять же, ну что значит неплохой. Вот такой же как «Операция Фортуна», один в один. Есть задание, группа людей его бодро выполняет и не сталкивается ни с какими сложностями. И там и тут набор из обаятельных мужиков и одной симпатичной, но холодной женщины. Главный герой в обоих — такой андердог. Только в «Фортуне» это Стетхем в вакууме, а в «Министерстве» Кавилл играет Гаса Марч-Филлипса, который якобы стал прообразом Джеймса Бонда, то есть история по реальным событиям. Я уж и не знаю, насколько события реальны, но выглядят они как в кино категории Б. Вот тебе база с сотней нацистов: нестрашно, команда из пяти мужичков за пять минут всех убивают, на расслабоне, не встречая сопротивления, а затем идут по своим делам. Я не пытаюсь тыкать в реалистичность, просто нам совсем не показали никаких преодолений. Такому не веришь, а значит и не сопереживаешь. Ну и Черчилль отвратительно сыгран и подобран. Да, Кавилл тут намного удачнее, чем в недавнем «Аргайле», но все мужички какая-то мебель с пулеметами. Ни за кем не стоит истории, кроме кратенького интродакшна в самом начале, а ведь персонажи потенциально интересные и можно было бы раскрыть всех по чуть-чуть. Но вместо этого у нас ряд сцен, на которых зеваешь из-за однообразия, либо из-за примитивности. Вообще, Гай Ричи как ремесленник вроде бы и справляется. Фильмы все целостные и «Министерство» не исключение. Вот эта фиксация на командной работе, непринужденность — все еще часть авторского стиля. Но не покидает ощущение, что ты смотришь на это все со стороны, и довольно далековато. Погружения нет. Эйса Гонсалес в паре сцен хороша, Кавилл и Ричсон не перетягивают одеяло, а Кэри Элвес опять выступает организатором движухи. В сухом остатке я бы лучше пересмотрел «Бесславных ублюдков», надоело уже это средненькое кино, дайте шедевра! А что там Гай Ричи уже перестало быть для меня интересным. Посмотрим как российский зритель примет его в этот раз. #кино

​​Как-то писал про корейское ранобэ «Поднятие уровня в одиночку», автора Чхугона. Теперь пришло время рассказать про аниме. Вообще запутано там всё у азиатов: ранобэ — это поджанр японской литературы, но Solo Leveling — корейская новелла. При этом, аниме сделали уже японцы, и это любопытно как факт. И если в ранобэ сюжет про охотника на монстров читается просто динамично, то двенадцать серий аниме пролетают еще быстрее, особенно учитывая, что сюжетная часть длится минут 17 после длинного опенинга. Смотрится буквально за вечер, максимум за полтора. Напоминаю, что писал про книгу ранее, но все равно повторюсь. В мире Solo Leveling случилось очередное банальное событие, из-за которого открываются порталы, из которых лезут монстры. Параллельно у рандомных людей появляются способности охотников, и у каждого охотника есть ранг, причем он дается один раз при «пробуждении» и дальше силу прокачать невозможно. Главный герой — молодой парень-охотник самого низкого Е-ранга. Чтобы заработать копеечку, он ходит с более опытными охотниками в простейшие порталы и чаще всего отхватывает там люлей. Спасает его только подруга-хилер B-ранга. Но однажды, они с отрядом попадают в серьёзную передрягу (обойдусь без спойлеров), после которой перед ним появляется интерфейс как в видеоигре. Теперь у Сон Джин-у есть возможность прокачиваться и становиться сильнее. Из-за этого ему приходится скрываться, чтобы не привлекать лишнего внимания, но в то же время появляется маза заработать денег и помочь матери в коме и сестре-школьнице. Главное отличие визуального восприятия от воображения, в том, как удачно художники передали изменение во внешнем виде героя. В первой серии он такой юнец с милой прической, а дальше, чем сильнее он становится, тем мрачнее его душа, а вместе с ней прическа и поведение. Наверное, я не сторонник постраничного переноса книги в экранизацию, но Solo Leveling и правда неплохо сработал на почве аниме, а теперь еще и игра вышла, хотя по логике игра прямо вообще напрашивалась сразу. Короче, из обычного корейского ранобиста, Чхугон стал автором большой франшизы из манхвы, ранобэ, аниме, игры и наверняка уже фигурок наклепали. История успеха феноменальная. Но если посмотреть на это чуть более трезвым взглядом, то можно и покритиковать. Во-первых, я не люблю когда в японских мультиках герои проговаривают все что видят и что думают: «ууу, кажется он сейчас на меня нападет. Но что я могу против него? Он сильнее и выше рангом. Может быть убежать? Нет, он быстро догонит…» итд по любому поводу. Во-вторых, при всей интересности это прям ну настолько банально и вторично, что аж стыдно за такие высокие оценки в сети. Вот где, например, «Человек-Бензопила» или «Дорохедоро», а где «Поднятие уровня» с сюжетом, который видеоигра постесняется юзать и инновацией в виде порталов с монстрами. Простота, но народу понравилось, мне в том числе, хоть и без восторгов. Могу так сказать: я чаще бросаю аниме, чем досматриваю, а тут внимание при всех минусах держалось. Так что может быть кому-то даже и посоветовать готов. #сериал

​​Моя супруга очень любит «Гордость и предубеждение». То есть, ОЧЕНЬ ЛЮБИТ. Не знаю сколько десятков раз она гоняла по кругу и сериал 95 года с Колином Фертом и фильм 2005 с Макфейденом и Найтли, но точно знаю, что в день свадьбы она собиралась под него. И вообще это база, поэтому я решил прочитать роман Джейн Остин 1813 года и стать к любимой женщине чуточку ближе. Можно ли называть Остин родоначальницей феминистической литературы? В какой-то степени да. По крайней мере, она ее популяризировала и до сих пор молодые девушки вдохновляются Элизабет Беннет и, возможно, выбирают ее в качестве ролевой модели. Я, честно, был крайне удивлен читая этот роман. Можно ли назвать это книгой для женщин? Да. Но это настоящий исторический документ о нравах, который рождает множество разговоров о несправедливости мира и такте английских дворян. Вопросы, которые волновали меня: почему наследство нельзя передавать по женской линии? Главный конфликт заключается в том, что у семьи Беннет, достаточно бедных по тем меркам дворян, пять дочерей. У матери семьи, женщины невежественной и недалекой, одна задача: выдать девушек замуж, поскорее да повыгоднее. Отец семьи, владелец имения, которое приносит 2 тысячи фунтов годовых — ироничный мужик, который вопросом замужества дочерей занят не так сильно. Но проблема действительно большая: после его смерти, дочерям потенциально негде будет жить. Вопрос второй: браки по расчету. Казалось бы, но дворяне несвободны в той же мере, что и другие сословия. Элизабет хочет замуж по любви, или не думает об этом вовсе, но стечение обстоятельств, в котором жених будет богатый, умный и эмпатичный — большая редкость. Тем не менее, это не мешает ей отказать в замужестве мистеру Коллинзу, неприятному человеку, который получит имение Беннетов из-за отсутствия прямого наследника. Остин все же писала развлекательную литературу, так что «Гордость и предубеждение» — это буквально счастливая история с очень надуманными сюжетными сложностями, с современной перспективы. Вот Лиз не хочет за Коллинза, вот ругается с мистером Дарси, вот Джейн (старшая сестра) влюбляется в богатого мистера Бингли, но их временно разлучают интриги родственников. Все это рано или поздно разруливается, а процесс — это разговоры и письма. Весь сюжет такой: герои ходят из комнаты в комнату и выясняют отношения. Элизабет — главный символ женской независимости. Она обаятельна и образована, но цену себе знает, даже несмотря на относительную бедность. Мистер Дарси — настоящий джентльмен, с непростым, но справедливым характером. Джейн вежливая и искренняя, за нее переживаешь не меньше, чем за главную пару романа. Остальные сестры еще молоды, но одна из них под конец романа устраивает семье «веселье». Персонажи здесь — это сборная солянка из характеров, встречающихся в дворянстве 19 века. Я читал «Гордость и предубеждение» не столько как женский роман двухсотлетней давности, сколько как исторический сборник нравов. Какие-то остаются до сих пор, и книга не теряет актуальность. Другие наоборот, поражают несправедливостью женской доли и радуешься, что это отвалилось. Перевод у меня попался отличный, читалось легко и теперь я тоже в теме. Ни капли не жалею. #книга

​​Я не выдержал и посмотрел первую часть MonsterVerse от Warner — «Годзиллу» 2014 года, режиссера Гаррета Эдвардса. Того самого, который про недавнюю «Минус один» говорил что ему грустно, что он не снял подобное. Но мне не до конца понятна его рефлексия, потому что конечно этот фильм на три головы хуже японского, но зато концепт более-менее оригинальный и уж точно отличается от стандартного. А концепт таков, что Годзилла — монстр не против человечества, а против других монстров. Да, он разрушает города, но не ради разрушения, а потому что ему надо передвигаться как-то и он не особо задумывается о таких мирских вещах, как разваленные дома. Дизайн этого ящера очень типовой, американский, дорого-богатый, но наблюдать его мы будем минут семь за весь фильм. Чаще: очень со стороны. А вот его враги в этой части: радиоактивные мотыльки, появляются регулярно, но интереса не вызывают. Вообще, десять лет с релиза прошло, безумие как время летит. Аарону Джонсону тогда было еще 23 года, Элизабет Олсен 25, а Брайан Крэнстон носил парик, т к еще не успел отрастить волосы после Breaking Bad. Также этим фильмом мы можем отмерить, что с 2014 года качество спецэффектов в Голливуде не выросло, а даже упало. Вот японская «Минус один» выглядит с бюджетом в 15 миллионов — на 70-90. А американская с бюджетом в 160 выглядит на 90-100. Я не знаю, планировали ли Warner большую вселенную уже тогда, но наработки и пасхалки к будущим частям оставили и они сразу бросаются в глаза. Мир, где монстры пробуждаются, таинственная организация «Монарх» их изучает, глубокая предыстория. В общем, нормальное такое развлекательное кино на один раз, с парой зрелищных сцен и такой же парой тупых сценарных решений. Ставьте 👾 если интересно, чтобы я посмотрел остальные фильмы в этой вселенной и сериал и рассказал поподробнее! #кино

​​Лет 12 назад я тусил на LiveLib, писал туда рецензии и даже на главную попадал время от времени. В те годы топ популярных книг крутился вокруг одного списка и менялся редко. Одна из таких — «Ложная слепота» Питера Уоттса, и от чтения меня оттолкнули отзывы, что мол «слишком заумная, но гениальная». Решил дать себе время созреть. И вот мне 32 года, созрел, прочитал «Слепоту». И блин, как же давно я так не злился на автора. Дело в том, что Уоттс написал не фантастический роман, а научный трактат, обернутый в среднего пошиба фантастику. Примерно 60% текста состоит из слов, значение которых средний читатель не знает или знает отдаленно. Это приводит к тому, что общая картина происходящего ясна, но детали вообще в голове не укладываются. Какие-то абзацы я перечитывал по 2-3 раза, чтобы совсем нить повествования не терять, а иногда отпускал. Условно, вот я понимаю, что герои отправились исследовать космический корабль пришельцев и там столкнулись с сопротивлением. Это вот то, что я понял, а десять страниц странных описаний мозг воспринять отказался. Нет, конечно я мог бы каждое слово типа «скиммер», «инверсионный след», «фрактальное влияние» и так далее просто гуглить, но во-первых, Уоттс и простые вещи называет так, чтобы не сразу понять, во-вторых проблема не только и не столько с терминологией, сколько с тем, как он усложняет любые, даже самые примитивные пояснения происходящего. Поэтому я решил, что у меня два пути: либо бросить к чертовой бабушке это чтение, либо дочитать, но не заморачиваясь. Выбрал второе. И если пропускать мимо это намеренное моральное насилие над собой, читается достаточно быстро. Сюжет здесь местами неплох, и как в любой научной фантастике, совсем в двух словах не описать. Началось всё с того, что на Землю опустились разведывательные зонды, сделали «снимок» и сгорели в атмосфере. Люди подумали, и отправили навстречу инопланетянам команду из разных людей, чтобы разведать что там происходит и как с этим быть. В путешествие отправились: главный герой синтет Сири (человек с вырезанной половиной мозга, из-за чего не испытывает эмпатии), биолог, военная, вампир (он же типа капитан корабля) и лингвист. Часть с командой любопытна персоналиями. Например, лингвист это не привычный нам человек, а четыре личности в одной. Каждая личность имеет свой характер и они прекрасно и управляемо сосуществуют. Майор Бэйтс и биолог Исаак Шпиндель — киборги. Они занимательно выстраивают свою работу, как бы сливаясь с AI-кораблем. Если чуточку напрячь голову, в ней появляется интересная картинка. Вампир Юкка Сарасти удостоился даже отдельной статьи в послесловии, где Уоттс поясняет некоторые свои усложнения. В мире «Ложной слепоты» вампиры — это древние люди, которых как-то возродили и генно модифицировали. Он борется между хищной натурой и миссией и создает определенное напряжение. А теперь знатоки, внимание, вопрос: развлечет ли вас эта книга? Ответ такой: вряд ли. Вы должны быть либо научным гиком, либо ученым. Еще опция: ваш разум должен быть открыт к подобному, а усидчивость и внимательность выкручены на максимум. Я могу дать ответ, хочу ли я такого от художественной литературы: не хочу. А вы сами думайте. #книга

​​«Манкимэна» журналисты быстро окрестили индийским Джоном Уиком, понаставили не самых высоких (но нормальных) оценок и приготовились забыть, даже не запоминая. Но я здесь, чтобы рассказать вам, что кино отличное и почему его надо смотреть. Во-первых, Дев Патель, известный вам по «Миллионеру из трущоб» и огромной куче других проектов, вынашивал сценарий «Манкимэна» восемь лет. Да, вопрос что там такого писать столько времени, никуда не уходит. Но когда человек живет годами с какой-то идеей, полирует ее до своего идеала, а потом еще и режиссирует, кажется что это достойно внимания. Во-вторых, фильм действительно крепкий во всех отношениях. От постановки боевых и мирных сцен, до картинки, актерки и саундтрека. В третьих, у меня возникло ощущение, что аналогия с «Уиком» здесь уместна только ради привлечения широких масс в кино. В остальном, я определяю «Манкимэна» как удачную попытку голливудского индийца показать широкому зрителю Индию но без песен, танцев и излишней гиперболизации. Патель начал сниматься в американских проектах в 2010 году и почему бы не сделать такой фильм сейчас? Возвращаясь к сравнению: герой не наемный убийца, а несчастный мужчина, переживший страшную трагедию в детстве. Его план — месть. Но если у героя Киану Ривза месть — это ситуативная история и предлог чтобы слететь с катушек (а уже потом франшизу сверху налепили), у Парня из «Манкимэна» месть — единственная движущая сила, ради которой он существует. Допускаю, что кому-то режиссерские приемы Пателя покажутся излишними: камера все время дрожит, фокус на крупных планах рук и лиц. Но ведь все эти детали и превращают «Манкимэна» не в очередной «уиколайк», а в самостоятельный проект, такое авторское кино с кровищей и погонями, как если помните, был отличный триллер с Фениксом «Тебя никогда здесь не было». Отдаленно напоминает. А про «Уика» тут есть внутри фильма упоминание, как раз ради той самой аудитории, с которой заигрывают продюсеры. Еще одним важным отличием является заряд из культуры и традиций Индии. Меня смутило, что герои разговаривают между собой на английском языке, видимо чтобы американцам не пришлось страдать, читая субтитры, все-таки боевичок. Но если закрыть на это глаза, то проблемы, которые поднимает Патель в своем кино, очень важны. И самая яркая: классовое расслоение. Как вы можете знать (или не знать), в Индии люди делятся на касты: брахманы (интеллектуальная элита), кшатрии (армия и законники), вайшьи (торговцы) и шудры (рабочие). Этой системе тысячи лет и в текущем виде она по-прежнему крайне дискриминационная. Например, брахманы не допускают общения ни с кем, кроме других брахманов. Герой Пателя относится к шудрам, и хоть такие слова в фильме никто не произносит, опять же, чтобы массового зрителя не отягощать, мы видим вот эту разницу между элитой (1% населения) и бедняками, которых в стране, чуть ли не самой бедной в мире, подавляющее большинство. Его борьба не столько с хрестоматийными злодеями, сколько с зажравшимися святошами, обирающими нищих. Не знаю, хотел ли Патель этим выразить свое мнение по поводу политики своей родной страны, или просто к слову пришлось. Но за всеми этими красивыми словами стоит всё же динамичный и драматичный боевик, в котором есть место и насилию и умиротворению. Так что я думаю, что оценки незаслуженно малы, ставлю 8/10 и рекомендую. #кино

​​«Годзилла. Минус один» — это вам не какая-то хренотища от Warner с их монстровселенной, а настоящая трушная японская Годзилла, снятая в Японии с японскими актерами, но сеттингом «послевоенной страны». Снятый за 15 миллионов долларов, «ГМО» получил Оскар за спецэффекты обойдя «Создателя», третьих «Стражей Галактики» и седьмую часть «Миссия невыполнима». При этом, фильм вообще не о Годзилле. Он про ПТСР, про чувство долга, семью, государство, предоставленных самим себе людей. Но обернутый в оболочку «у нас тут огромный ящер уничтожает города и надо как-то с ним разобраться». Насколько он зрелищный: выглядит раз на десять дороже своего бюджета. Только разок когда танки стреляли, это было похоже на какую-то видеоигру. В остальном, и дизайн Годзиллы и разрушения выглядят качественно. Главный герой во время Второй Мировой войны был летчиком-камикадзе, который испугался и вместо выполнения «долга» погибнуть за родину, полетел на небольшой остров, где механики чинили самолеты. Вечером на этот остров напала Годзилла и убила почти всех механиков, но Коичи выжил. Он вообще такой герой из разряда «живучих». Почему-то про Годзиллу он никому рассказывать не стал, подумал, видимо, что это дурной сон, вернулся в Токио и стал жить дальше. К нему прибились молодая девушка со случайным младенцем на руках (дочь неизвестной погибшей). Когда Годзилла переживает американские ядерные испытания (операция «Перекресток»), и увеличивается в размерах, ящерица решает напасть уже на Токио. С точки зрения структуры все более-менее стандартно. Но я упомянул, что фильм не столько про столкновение людей и гигантского ящеродинозавра, а про рефлексию. Коичи постоянно тяготит мысль, что «его война не закончена», в то время, как товарищи наоборот стараются как можно скорее ее забыть. И хоть иногда фильм дает кринжа, в целом рефлексия на тему войны работает. С другой стороны, критиковать картину тоже есть за что. Например, слишком долгие сцены рефлексии, которые кажутся местами избыточными. А еще избитость сюжетных поворотов. Например, основной замут держится на том, что американцы не готовы помогать сражаться с Годзиллой, потому что боятся эскалации с СССР. Ну то есть, огромный инопланетный ящер который распространяет радиацию и уничтожает города — угроза для вас недостаточная? Баланс сильно в сторону грусти, поэтому фильм больше драма, чем экшн. Мне это зашло, но надо корректировать ожидания. Скажу так: я не смотрел Годзиллу вообще никакую и никогда. Пропустил и оригиналы и ремейки и монстровселенную (кроме фильма о Конге). Поэтому мне история про гигантского кайдзю зашла на отлично. Возможно, я продолжу погружаться через классические японские фильмы. Оценки оправданы, Оскар тоже, смотрите на большом телевизоре. #кино