keetezh: теория музыки

начал красить благо, transkun очень быстро и хорошо распознает соло пиано в миди вопросы: 1) в чём импровизаторская идея Элемера? 2) вы бы так же могли? https://rawl.rocks/f/chopin_preludes_op_28_no_6_in_b_minor_e_falzone https://rawl.rocks/f/elemer_balazs_chopin_reflection_6

ну и разумеется, эти два аккорда уже использовал Филипп Гласс https://rawl.rocks/f/philip-glass---facades

очень милое произведение, спасибо вот такая раскраска мне объясняет его структуру: https://rawl.rocks/f/aleon-raven-vertigo в ней видно, какой лад на втором из двух аккордов (лидийский), видны функциональные куски (тт. 31-33, да и тт. 25-28) виднее всего, что натуральный минор отличается от лидийского подъёмом (осветлением) трёх нот (зеленой, фиолетовой, синей). желтая как бы "не влезла в кадр": из-за того, что гамма играется от первой ноты вверх, а септаккордов нет, то седьмая нота обеих гамм "не при делах" также видно, что меняется во втором повторении

абсолютно проклято. западные люди гармонизуют всё что попадёт им в лапы для сравнения вот сам композитор играет и поёт свой оригинал

❤️❤️❤️ https://rawl.rocks/f/chpn_op35_1_piano_sonata_no2_mov1

это третья часть "лунной сонаты" раскрашена и частично разобрана: https://rawl.rocks/f/Sonate_No._14_Moonlight_3rd_Movement идейно это сонатное аллегро, S-тема в тональности v. интересно, что транспонирование S-темы в репризе достигается удалением материала: такты 15-20 просто выходят из чата

про 32 лада очевидная мысль, которая работает и в современной широко-западной, и в индийской музыке (музыках?) в 12-равномерном делении октавы основных ладов из семи нот всего 2⁵ = 32 а именно, основная тоническая квинта — 1-5 — остаются неизменными. (=по-локрийски никто не пишет) каждая из оставшихся пяти нот (цветов) — это переключатель, имеющий два положения миноры получаются из 2 + b3. всякие разные в моцартовской классике 2 и 4 нельзя переключать для "восточных" гамм надо брать b2 и дальше что угодно все эти гаммы неравномерны по количеству репертуара, стилистическому распределению но я думаю, что на примерно любое положение этих тумблеров найдётся композиция. если и не в "широкой" народной европейской народщине, то уж хотя бы в принародненной практике от Грига до Бартока

викторина напишите в лс, кто композитор музыки этих трёх трэков (ничего особенного, просто хочу понять, кто вы)

взял случайный video game music-саундтрэк 1994 года (композитор Ron Saltmarsh, то есть ноунэйм) https://rawl.rocks/f/noctropolis_01 все тэги, которые я проставил, характерны именно для видеогейм-музыки либо чуть шире: для не-джазовой не-минималистичной эпической инструментальной саундтрэчной музыки после 1980х годов: https://rawl.rocks/s/scale/octatonic https://rawl.rocks/s/chromatic_chords/minor_bvi https://rawl.rocks/s/chord_scale/minor_v https://rawl.rocks/s/constant_structures/major_chords дальше можно от тэгов идти к композиторам, а от них опять к тэгам. корреляция структур будет довольно плотная. а это и есть стиль

ещё надеюсь однажды кому-то дать задание обсудить отличия аранжировок тем короля Дидиди Дзюн Исикава уже тридцать лет переанжирует одну и ту же тему, следуя за эволюцией саунд-чипов в консолях иногда он меняет размер и ритмику, добавляет сальсы или джаза. иногда убавляет ноты всё время примерно одни и те же вот бы про это устроить семинар

вспомнил, как я планирую вести курс по сонатному аллегро для студентов-лингвистов (этого никогда не будет, конечно): у Бетховена специально есть две лёгкие сонаты (Leichte Sonaten): опусы 19 и 20. это его название. он специально их написал, чтобы было что разбирать на первом занятии опустим мажорную. меня нет очень интригует основная цель мажорного сонатного аллегро. мне кажется, это слишком старомодно. кто вообще заметит, что вы смодулировали вторую тему из соль-мажора в до-мажор? у кого из нас теперь уши Гайдна? в минорной сонате всё попроще. вы не будете отрицать, что тема из Succession в "патетической" сначала проводится в мажоре. это проще услышать *** так вот, тут всё есть: https://rawl.rocks/f/sonate-no.-19-1st-movement экспозиция тт. 1-35 P: 1-16 в форме модулирующего периода (не дописал вторую часть, лан), MC в т. 16 (хз что там вообще считается) S: однотемная, предложение тт. 17-29 с расширением до 12 тактов за счёт конца. в т. 25 не даётся PAC, ему есть ещё что поиграть. цель S достигнута к началу т. 30, дальше кода и пока всё предельно простыми гармониями дословная реприза экспозиции до т. 69 *** разработка: тт. 70-99. тут сложнее. я хз где кончается pre-core. я даже до т. 83 не уверен, что он разрабатывает именно S-тему стояние на доминанте начинается в т. 87. там есть первая хитрая гармония: допустим, French augmented sixth в т. 89. вопрос на собесе в Маккинзи: сколько раз в своей жизни вы слышали именно этот аккорд? (в тональном контексте, разумеется) *** реприза с т. 100. напоминаю: нам нужно поменять S-тему, чтобы потом P-тема началась в той же тональности. ну, если мы не поставили себе более хитрых целей типа "начать P-тему не в дефолтной тональности" к счастью, Бетховен милостив, и в лёгкой сонате он выполняет first level default (это термин Хепокоски) к счастью, в моей нотации идеально видно, что именно он делает (тт. 108-115): почти ничего. повторяет дословно два такта в relative major, и потом возвращается уже свежий и готовый Доделать Дело дальше вообще какая-то мелодия тетриса второй хитрый аккорд в т. 127: viio7/V. кстати, напишите в лс, как вы называете гармонию такта 128, если вообще называете дальше кода с picardy third. троп?

чуть подразобрался в первой части патетической сонаты: https://rawl.rocks/f/beethoven_sonata_8_pathetique_op_13_mov_1 (конечно я знаю, что никому кроме меня моя нотация не понятна. это так, наброски к интерактивному учебнику, который я сделаю лет через 5-10)

я немного занимался на арабском уде в Arab British Centre, где автор нашей программы, Ahmed Mukhtar (получивший образование в Багдаде) преподавал по своему набору учебников все произведения там были нотированы в западной нотации когда я написал об этом Sami Abu Shumays, автору самой известной на западе книжки про структуру арабской музыки, он ответил (рис. 1), что это полное ебланство так делать, и не надо так делать. это убивает дух микротональной подстройки ладов. ученик должно слушать учителя и повторять, а не интонировать, блять, в тюнер у него в статье (рис. 2) есть пассаж о том, что мифический ми-полубемоль на самом деле немножко по разному интонируется в каждом ладу. поэтому нужно чётко чувствовать, в каком именно ладу конкретный кусок фразы

у нее ещё хороший анализ того, как в 20 веке индонезийская бесписьменная музыкальная культура деформируется под гнётом идеи, что западная культура более "совершенная", раз уж она "письменная" похожие процессы происходили и в других традиционных музыках в 20 веке (арабской, персидской и т.д.). возможно, что это универсалия нотация делает обучение быстрее, позволяет его масштабировать. но в процессе деформируется сама изучаемая культура

никому не интересно, но я нашёл ноты и анализ анализ считает, что ритм 332 отвечает буквально за "модернизацию деревни" [западными методами]

D

C

B