اصطلاحات موسیقی،ساز شناسی،تئوری موسیقی

قطعه رویا ساخته خودم تنظیم استاد بردیا زارعی

@Mechanismtheory بعضی از اصطلاحات رایج در ارکستر سمفونی یکی از اصطلاحاتی که از بستره موسیقی کلاسیک برخاسته، سمفونی نام دارد. در شکل گیری سمفونی افراد بسیار شناخته شده‌ای به مانند موت زارت، بتهوون و هایدن تأثیر گذار بوده‌اند. برای توضیح اینکه سمفونی چیست، باید گفت که هر سمفونی از چند موومان تشکیل شده است. موومان به بخش‌های مجزا گفته می‌شود. همان‌طور که هر سمفونی از چند موومان تشکیل شده است، می‌توان گفت که هر سمفونی دارای فرمی چهار بخشی (متشکل از چهار موومان) است که با نام سونات شناخته می‌شود. سونات به قطعه‌هایی از موسیقی که برای یک یا گروهی کوچک از سازها نوشته می‌شوند، سونات می‌گویند. سوئیت سوئیت‌ها یکی از قدیمی‌ترین فرم‌های موسیقی بوده که متشکل از موومان‌های رقص هستند. شکل سوئیت‌ها در دوره‌های زمانی مختلف دست خوش تغییر قرار گرفته است. تغییرات و اصلاحات سوئیت‌ها از قرن شانزدهم که شکل کلی خود را پیدا کردند، شروع شد. در قرن هفدهم، هجدهم، نوزدهم و ابتدای قرن بیستم تغییرات مختلفی در سوئیت‌ها به وجود آمده است. در ابتدا سوئیت‌ها از دو موومان رقص که اولی ملایم و معتدل و دومی سریع و پر نشاط بودند، تشکیل شده بود. سپس برای ساخت سوئیت از چهار موومان آلماند، کورانت، ساراباند و ژیگ استفاده شد. سوئیت بالاترین درجه کمال خود را در قرن نوزدهم و توسط باخ پیدا کرد؛ همانطور که مشخص است در طی دوره‌های زمانی مختلف سوئیت‌ها رفته به رفته کامل‌تر شدند. @Mechanismtheory

کانال تخصصی موسیقی @Mechanismtheory آرتیکولاسیون هنر نوازندگي موضوعي فراتر از اجراي صحيح نت ها است .در غير اين صورت مي توانستيم به جاي واژه ي هنر از كلمه تكنيك استفاده كنيم . نوازندگي هنگامي هنر محسوب مي شود كه نوازنده بتواند روحي در كالبد بي جان نت ها دميده و ايده هاي مكتوب آهنگساز را دوباره به جملاتي موسيقايي تبديل كند . براي رسيدن به اين مهم نوازنده بايد علاوه بر تسلط كامل بر تكنيك ساز خود شناختي كامل از تاريخ موسيقي ، سبك شناسي ، فرم و آناليز ، موزيكاليته ، تاريخ تكامل ساز ، زندگي و جامعه شناسي عصر آهنگساز و …. داشته باشد تا بتواند با اشراف كامل بر موسيقي به اجرايي تاثير گذار نزديك شود . از عوامل بسيار مهم در اجرايي موثر رعايت صحيح آرتيكولاسيون (articulation (مي باشد . آرتيكولاسيون در لغت به معناي مفصل بندي ، تلفظ شمرده ، طرز گفتار است و به طور كلي اشاره دارد به اينكه چطور اجزاي يك جسم به يكديگر متصل مي شوند ، به طور مثال; چگونه استخوان هاي يك اسكلت به يكديگر متصل شده ويا چگونه اتصال سيلاب ها به يكديگر لغت را به وجود مي آورند . آرتيكولاسيون در حقيقت بيانگر شيوه ي اتصال اجزاي مختلف يك قطعه يا بند منسجم و معني دار مي باشد. قطعه يا بند در موسيقي نت هاي منحصر به فردي هستند كه مانند يك رشته به هم متصل شده اند و يك خط ملودي يا باس و يا هارموني را تشكيل داده اند ، و در واقع آرتيكولاسيون به ما كمك مي كند تا به بياني صحيح از يك بند يا جمله برسيم . حركت ها و ضربه ها و در مقابل ايست ها و كشش ها از عوامل بسيار مهم در ايجاد آرتيكولاسيون در موسيقي مي باشند . در بسياري از جهات آرتيكولاسيون در موسيقي قابل مقايسه با خواندن شعر و يا اداي ديالوگ ها توسط يك بازيگر مي باشد . خواندن شعر و يا بيان ديالوگ بدون توجه به آرتيكولاسيون و بيان صحيح كلمات نه تنها باعث اجرايي كسل كننده و بي روح است بلكه مي تواند به اصل اثر هم لطمه وارد كند . اجراي موسيقي هم بدون رعايت آرتيكولاسيون صحيح از اين قاعده مستثني نيست و مي تواند اجرا را به اجراي مونوتن (monotone (و كسل كننده تبديل كند . در اجراي موسيقي مقوله آرتيكولاسيون از دو منظر قابل بررسي است : ۱ -همان گونه كه در زبان شناسي , تاكيد بر روي سيلاب هاي خاص مي تواند لهجه ويا گويشي خاص ايجاد كند و يا حتي معني كلمات و يا جملات را عوض كند ، در موسيقي نيز تاكيد بر روي نت هاي خاص و يا ارزش هاي ريتميك خاص مي تواند بيان جملات موسيقي را به كلي تحت تاثير خود قرار دهد. ۲ -شيوه ي اجراي نت و يا گروهي از نت ها مي تواند بيان و تلفظ جمله موسيقي را تحت تاثير خود قرار دهد . تكنيك هاي مختلف باعث ايجاد شخصيت هاي مختلف در نت ها مي شودودر نتيجه آرتيكولاسيون هاي متفاوتي به دست مي آيد. بطور مثال اجراي چند نت به شكل لگاتو با اجراي همان نت ها به شيوه ي استاكاتو بسيار در صدا دهي متفاوت است . از طرفي ديگر از منظر دوم ،بعضي از آرتيكولاسيون ها مختص به يك يا چند ساز هستند و توسط سازهاي ديگر قابل اجرا نمي باشد بطور مثال اجراي پيتزيكاتو (pizzicato (مخصوص به سازهاي زهي بوده و سازهاي بادي توانايي اجراي چنين آرتيكولاسيوني را ندارند . درسازهاي زهي معمولا اجراي آرتيكولاسيون با آرشه و در سازهاي بادي با زبان زدن صورت مي گيرد. از نكات غير قابل چشم پوشي در مقوله ي آرتيكولاسيون بدون شك تاريخ موسيقي و سبك شناسي وتاريخ تكامل سازها مي باشد . چون ما در دوران هاي مختلف موسيقي با بافتهاي مختلف صوتي مواجه مي شويم بنابراين نوازنده بايد با توجه به بافت موسيقي آرتيكولاسيون ها را به شيوه اي اجرا كند كه اثر با حال و هواي همان دوران اجرا گردد. از طرف ديگر نوع سازهاي استفاده شده در دوراني خاص مي تواند شيوه ي اجراي نوازنده را كاملا تحت تاثير قرار دهد. به طور مثال استفاده از آرشه هاي كماني شكل در دوران باروك بدون شك در كيفيت اجرايي آرتيكولاسيون هاي مختلف تاثير زيادي داشته است . منبع: مقدمه پایان نامه کارشناسی ارشد با عنوان«پیدایش و تکامل آرتیکولاسیون» دانشکده موسیقی – نویسنده تینا جامه گری کانال تخصصی موسیقی @Mechanismtheory

کانال تخصصی موسیقی @Mechanismtheory چ آرتیکولاسیون هنر نوازندگي موضوعي فراتر از اجراي صحيح نت ها است .در غير اين صورت مي توانستيم به جاي واژه ي هنر از كلمه تكنيك استفاده كنيم . نوازندگي هنگامي هنر محسوب مي شود كه نوازنده بتواند روحي در كالبد بي جان نت ها دميده و ايده هاي مكتوب آهنگساز را دوباره به جملاتي موسيقايي تبديل كند . براي رسيدن به اين مهم نوازنده بايد علاوه بر تسلط كامل بر تكنيك ساز خود شناختي كامل از تاريخ موسيقي ، سبك شناسي ، فرم و آناليز ، موزيكاليته ، تاريخ تكامل ساز ، زندگي و جامعه شناسي عصر آهنگساز و …. داشته باشد تا بتواند با اشراف كامل بر موسيقي به اجرايي تاثير گذار نزديك شود . از عوامل بسيار مهم در اجرايي موثر رعايت صحيح آرتيكولاسيون (articulation (مي باشد . آرتيكولاسيون در لغت به معناي مفصل بندي ، تلفظ شمرده ، طرز گفتار است و به طور كلي اشاره دارد به اينكه چطور اجزاي يك جسم به يكديگر متصل مي شوند ، به طور مثال; چگونه استخوان هاي يك اسكلت به يكديگر متصل شده ويا چگونه اتصال سيلاب ها به يكديگر لغت را به وجود مي آورند . آرتيكولاسيون در حقيقت بيانگر شيوه ي اتصال اجزاي مختلف يك قطعه يا بند منسجم و معني دار مي باشد. قطعه يا بند در موسيقي نت هاي منحصر به فردي هستند كه مانند يك رشته به هم متصل شده اند و يك خط ملودي يا باس و يا هارموني را تشكيل داده اند ، و در واقع آرتيكولاسيون به ما كمك مي كند تا به بياني صحيح از يك بند يا جمله برسيم . حركت ها و ضربه ها و در مقابل ايست ها و كشش ها از عوامل بسيار مهم در ايجاد آرتيكولاسيون در موسيقي مي باشند . در بسياري از جهات آرتيكولاسيون در موسيقي قابل مقايسه با خواندن شعر و يا اداي ديالوگ ها توسط يك بازيگر مي باشد . خواندن شعر و يا بيان ديالوگ بدون توجه به آرتيكولاسيون و بيان صحيح كلمات نه تنها باعث اجرايي كسل كننده و بي روح است بلكه مي تواند به اصل اثر هم لطمه وارد كند . اجراي موسيقي هم بدون رعايت آرتيكولاسيون صحيح از اين قاعده مستثني نيست و مي تواند اجرا را به اجراي مونوتن (monotone (و كسل كننده تبديل كند . در اجراي موسيقي مقوله آرتيكولاسيون از دو منظر قابل بررسي است : ۱ -همان گونه كه در زبان شناسي , تاكيد بر روي سيلاب هاي خاص مي تواند لهجه ويا گويشي خاص ايجاد كند و يا حتي معني كلمات و يا جملات را عوض كند ، در موسيقي نيز تاكيد بر روي نت هاي خاص و يا ارزش هاي ريتميك خاص مي تواند بيان جملات موسيقي را به كلي تحت تاثير خود قرار دهد. ۲ -شيوه ي اجراي نت و يا گروهي از نت ها مي تواند بيان و تلفظ جمله موسيقي را تحت تاثير خود قرار دهد . تكنيك هاي مختلف باعث ايجاد شخصيت هاي مختلف در نت ها مي شودودر نتيجه آرتيكولاسيون هاي متفاوتي به دست مي آيد. بطور مثال اجراي چند نت به شكل لگاتو با اجراي همان نت ها به شيوه ي استاكاتو بسيار در صدا دهي متفاوت است . از طرفي ديگر از منظر دوم ،بعضي از آرتيكولاسيون ها مختص به يك يا چند ساز هستند و توسط سازهاي ديگر قابل اجرا نمي باشد بطور مثال اجراي پيتزيكاتو (pizzicato (مخصوص به سازهاي زهي بوده و سازهاي بادي توانايي اجراي چنين آرتيكولاسيوني را ندارند . درسازهاي زهي معمولا اجراي آرتيكولاسيون با آرشه و در سازهاي بادي با زبان زدن صورت مي گيرد. از نكات غير قابل چشم پوشي در مقوله ي آرتيكولاسيون بدون شك تاريخ موسيقي و سبك شناسي وتاريخ تكامل سازها مي باشد . چون ما در دوران هاي مختلف موسيقي با بافتهاي مختلف صوتي مواجه مي شويم بنابراين نوازنده بايد با توجه به بافت موسيقي آرتيكولاسيون ها را به شيوه اي اجرا كند كه اثر با حال و هواي همان دوران اجرا گردد. از طرف ديگر نوع سازهاي استفاده شده در دوراني خاص مي تواند شيوه ي اجراي نوازنده را كاملا تحت تاثير قرار دهد. به طور مثال استفاده از آرشه هاي كماني شكل در دوران باروك بدون شك در كيفيت اجرايي آرتيكولاسيون هاي مختلف تاثير زيادي داشته است . منبع: مقدمه پایان نامه کارشناسی ارشد با عنوان«پیدایش و تکامل آرتیکولاسیون» دانشکده موسیقی – نویسنده تینا جامه گری کانال تخصصی موسیقی @Mechanismtheory

آف تاکت چیست؟ @Mechanismtheory تا این لحظه می بایستی از این قائده دنباله روی می کردید که میزان های 4/4 ما چهار ضرب داریم. حالا تصور کنید که هر میزان مانند یک پارچ آب است که می بایستی دقیقا تا لب پارچ آب پر شود بدون اینکه آب از این پارچ سرریز شود. قانون حالا چنین است که نه بایستی کمتر باشد و نه سر برود. اما به مانند تمام قوائد کاربردی دیگر، این قانون، استثناء دارد. به این استثناء ما میزان آف تاکت می گوییم. آف تاکت یک نوع میزان عجیب است که در اول برخی از قطعات موسیقی می آید. همان طور که پیش تر گفتیم در این میزان ما نت های آف تاکت داریم. فرض کنید میزان آف تاکت فقط دارای یک ضرب است، در حالی که بایستی سه ضرب داشته باشیم و با توجه به این نکته که در این فرض کسر میزان موسیقی ما ¾ است، بعد از این کسر میزان، قطعه موسیقی تا آخر از قوائد میزان ¾ دنباله بر روی می کند تا جایی که به ناگهان به میزانی دیگر می رسد: میزان آخرین باقیمانده همان میزان آف تاکت است. یعنی دو ضرب آخر ما، باقی مانده ضرب های باقیمانده میزان اول به حساب آورده می شوند. به بیانی دیگر، میزان آخرین، که در میزان اول ما اشتباه به نظر می آمد را درست و تصحیح می کند و این گونه قطعه موسیقی خواهیم داشت که از تمامی قوائد مبانی موسیقی دنبال بر روی خواهند کرد. به مانند خیلی از موارد دیگر مبانی موسیقی، استفاده از نت آف تاکت بیشتر به هنگام نت نویسی محسوس می باشد. چنانچه شنونده مثلا خیلی با دقت به موسیقی گوش ندهد یحتمل هرگز متوجه نشود که میزان آخر موسیقی ناقص است. به طور معمول این فقط آهنگساز است که می بایستی نگران ایجاد تعادل بین میزان های اف تاکت موسیقی خودش باشد. در موسیقی های مدرن و امروزی به خصوص موسیقی های راک، رایج است که نت نت آف تاکت اول را داریم اما الزاما نمی بایستی به این قوائد و قانون پایبند باشیم به چه علت که در میزان آخر دارای این توان هستیم کاملش کنیم. بیشتر، موسیقی دان های امروزی قطعات را با نت آف تاکت آغاز کرده و در انتها و میزان آخر کامل می کنند.   موسیقی در کانال @Mechanismtheory

دو نوازی بسیار با کیفیت سه تار کیهان_کلهر و کیاطبسیان 💙🌱👆 @Mechanismtheory

@Mechanismtheory انواع کلاس ها در یک نگاه امروز یکی از بزرگترین دغدغه های هنرجویان و کسانی که قصد شروع هنر خاصی را دارند (به خصوص موسیقی که بیشتر مورد بحث ماست) این است که چگونه به کلاس بروند؟اصلا نیاز به کلاسی هست یا خیر. در نگاهی کوتاه جازه دهید انواع کلاس ها را با هم مورد بررسی قرار دهیم: 1-حضوری عادی: در کلاس های حضوری عادی که معمول ترین نوع کلاس است هنرجو به کلاس میرود و حجم مطلبی که نسبت به یک جلسه تعریف شده را فرا میگیرد که برای کلاس های موسیقی این مقدار حدود 20 دقیقه در هر جلسه و یک جلسه در هفته است. 2-حضوری فشرده: در کلاس های حضوری فشرده بنا به دلایلی از قبیل اماده شدن برای مسابقات یا هر مورد دیگری در همان زمان هفته ای 20 دقیقه مطالبی بالا تر از حد تعریف شده برای یک جلسه بیان میشود و به طبع نیازمند تمرینات و مطالعات بیشتری نیز دارد. 3-غیر حضوری آنلاین: در کلاس های غیر حضوری انلاین مطالب از راه دور و به صورت غیر حضوری برای هنرجو بیان میشود و هنرجو هر زمان که سوالی داشت میتواند بپرسد.زمان این نوع از کلاس ها نیز حدود هر جلسه 20 دقیقه است. 4-غیر حضوری افلاین: در این روش یک گروه ویدیو اموزشی برای شخص ارسال میشود و شخص طبق این ویدیو ها پیش میرود.در واقع این مدل را تحت عنوان خرید دوره های افلاین نیز میتوان یاد کرد. 5-خودآموز در روش های خود اموز شخص به صورت خودکار و بدون استفاده از چهارچوب خاصی شروع به یادگیری میکند.منبع این نوع از یادگیری عموما شبکه های اجتماعی همچون اینستاگرام،یوتیوب و... میباشد. اما بررسی این موارد و اینکه کدام بهتر است؟ در دوره های حضوری عادی زمان کامل فراگیری مورد طی شده و موارد مو به مو اموزش داده میشود و کامل است. در دوره های حضوری فشرده مطالب با سرعت بالاتری تدریس میشوند و به علت زمان کم ممکن است از برخی موارد صرف نظر شود.این دوره کاملا بستگی به کشش ذهنی هنرجو دارد. در دوره های غیر حضوری انلاین یادگیری از راه دور انجام میشود و همین مسئله سبب میشود خیلی از ایرادات از چشم مدرس دور بماند و مطالب درست منتقل نشوند. در دوره های غیر حضوری افلاین به دلیل ارتباط نداشتن با مدرس و موجود بودن صرفا فیلم های اموزشی و نبودن کسی که ایرادات را به ما متذکر شود این روش خیلی روش جالبی به شمار نمی آید. و در نهایت در روش خوداموز با توجه به این که کار به عهده هنرجو است و منابع مختلف هستند و کسی که ایرادات را به صورت دقیق برای ما شرح دهد وجود ندارد این روش سبب یادگیری غیر اصولی و در بعضی موارد اسیب رسیدن به نوع نوازندگی و خود شخص نیز میشود. @Mechanismtheory

بلوز (Blues) موسیقی اصیل سیاهپوستان آفریقایی است که به آمریکا مهاجرت کردند و احساسات فوق العاده ای را به مخاطب انتقال می دهد. موسیقی کانتری (Country) نیز از موسیقی های محلی آمریکاست که در سالهای اخیر محبوبیت زیادی به دست آورد. برای نواختن به سبک جاز، راک، متال، بلوز و کانتری نیاز به گیتارهای آکوستیک فلزی و گیتار الکتریک هست که با پیک نواخته میشوند و اصول مختص به خودشان را دارند. @Mechanismtheory محقق؛محسن حسن زاده

@Mechanismtheory معرفی سبک های گیتار در شروع یادگیری گیتار این سوال به ذهن می رسد که : “چه سبکی برای نوازندگی انتخاب کنم؟“ بهترین راه برای پاسخ به این سوال شناختن انواع سبکهای گیتار است. از دیدگاههای مختلفی می توان سبک نوازندگی گیتار را دسته بندی نمود. سبکهایی که در ایران متداول است، کلاسیک، پاپ و فلامنکو می باشد. البته در انتهای این مقاله سبکهای دیگری را نیز به اختصار معرفی می کنیم. بطور کلی بر اساس دوره های مختلف تاریخ می توان انواع موسیقی را دسته بندی نمود چراکه در هر دوره ای، شرایط سیاسی، مذهبی، اقتصادی و اعتقادی تاثیر مستقیمی بر شکوفا شدن هنرهای مختلف از جمله موسیقی دارد. هنرمندان تحت تاثیر این شرایط و یا به سفارش درباریان و نجیب زادگان آثاری را ارائه می دادند. با توجه به این نکات به معرفی سبکهای گیتار می پردازیم. گیتار,سبک های گیتار,گیتار کلاسیک گیتار کلاسیک موسیقی کلاسیک به سالهای ۱۷۵۰ تا ۱۸۲۰ میلادی بر می گردد. دورانی که وضع اقتصادی مردم قشر متوسط روز به روز بهتر می شد و موسیقی دیگر در انحصار نجیب زادگان نبود، بلکه با بهبود شرایط اقتصادی قشر متوسط جامعه، این قشر دیگر فقط رفاه مادی نمی خواستند، بلکه دوست داشتند آنها نیز موسیقی بشنوند و حتی خودشان و فرزندانشان نواختن آلات موسیقی را یاد بگیرند. به همین منظور نت نویسی و ثبت آهنگهای ساخته شده رواج پیدا کرد. موسیقی کم کم مردمی تر شد و قطعات ساخته شده باب میل عموم مردم نیز بود و می توان موسیقی پاپ را ریشه در موسیقی کلاسیک دانست. هایدن، موتسارت و بتهوون از موسیقیدانان بزرگ این دوره بودند.در واقع در سبک گیتار کلاسیک، می توانید قطعات سبُک و زیبای ساخته شده در این دوره را بنوازید. ملودی نوازی و آرپژ نقش اصلی در این سبک گیتار دارند. همچنین نحوه ضربه زدن بر سیم های گیتار، با انگشت بوده و هنگام نواختن باید گیتار را روی پای چپتان قرار دهید.(البته اگر راست دست هستید) گیتار,سبک های گیتار,گیتار کلاسیک گیتار فلامنکو سبک فلامنکو که ریشه در موسیقی اصیل اسپانیایی دارد، در آغاز فقط رقص و آواز بود و گیتار فقط نقش همراهی کننده داشت. تا اینکه کم کم در اوایل قرن دهم گیتار نقش اصلی و تاثیر گذاری در سبک فلامنکو پیدا کرد. و حتی بعدها قطعات بی کلام گیتار فلامنکو ساخته شد. موسیقی فلامنکو الهام گرفته از فرهنگهای مختلف موجود در سده های ۸ تا ۱۵ در آندلس (منطقه ای در جنوب اسپانیا) می باشد که براستی هنر شگفت انگیزی را به دنیا معرفی کرد. از بزرگان معاصر گیتار فلامنکو می توان به پاکو دلوسیا، اتمار لیبرت، گروه چیپسی کینگز و آرمیک گیتاریست ایرانی اشاره نمود. در نواختن گیتار به سبک فلامنکو که یک سبک گیتار اسپانیش است، تمام ۴ انگشت راست (اگر راست دست هستید)، به سیم ها ضربه می زنند و تکنیکهای ریتم نوازی بسیار زیبایی مثل راسگوادو در این سبک وجود دارند. گیتار,سبک های گیتار,گیتار کلاسیک گیتار پاپ موسیقی پاپ یا pop گرفته شده از کلمه popular به معنی محبوب و مردمی می باشد. در این موسیقی احساسات، بصورت کاملا ساده و صمیمی به مخاطب انتقال داده میشود و معمولا همراه با آواز است. رمز موفقیت گیتار پاپ در همین مردمی بودن و احساس نزدیکی کردن است. درواقع نمیتوان برای گیتار پاپ یا کلا موسیقی پاپ شخصیت و تکنیک خاصی قائل شد. چراکه نوازنده در هر سبکی از موسیقی که فعالیت کند با کمی دقت و انعطاف پذیری میتواند اثری مردمی و باب دل عموم مردم ارائه دهد. در گیتار پاپ میتوان هم با انگشت بر سیم ها ضربه زد هم با پیک یا مضراب. ریتم نوازی و آواز خواندن همراه با گیتار در این سبک بسیار اهمیت دارد. برای شروع کدام سبک را انتخاب کنم؟ پاسخ ساده آن این است که قطعاتی از همه سبک ها را گوش کنید و طبق سلیقه و ارتباط خوبی که با آن قطعات برقرار می کنید، سبک خودتان را انتخاب نمایید. اما… برای شروع هرکدام از این ۳ سبک، شما نیاز دارید که اصول اولیه و مقدمات موسیقی و گیتار را بدانید. اصولی مانند نت، آکورد، آرپژ، ریتم و … مقدمات و اصول یکسان هستند و چندان فرقی ندارد چه سبکی انتخاب می کنید. پس در عین حال که سبک مورد علاقه تان را انتخاب میکنید و به تبع آن ساز گیتارتان را، مقدمات گیتار را به خوبی بگذرانید و پس از مدتی که بر این اصول مسلط شدید، آموزش های پیشرفته تر و تخصصی تر در سبک مورد علاقه تان ببینید. سبک های دیگر گیتار سبک های دیگری نیز برای نوازندگی گیتار وجود دارند که باید برای نواختن این سبکها، نوع گیتار مختص خودش را تهیه کنید. جاز یا جز (Jazz) موسیقی بسیار غنی و تاثیر گذاری است که بداهه نوازی در این سبک نقش اساسی را ایفا می کند. جاز، سرچشمه بسیاری از موسیقی های جدید از جمله متال (Metal) و راک (Rock)، می باشد.

ادمین جدید کانال دوست عزیزمون نوازنده گیتار اقای سید علی رجایی انشاالله که از مطالب های خوبشون استفاده کنیم❤️❤️ @Mechanismtheory