Бро на Кухне

Вышел трейлер нового фильма «Клара и солнце» от Тайки Вайтити с Дженной Ортегой. Я читал роман Исигуро и удивлён, что так и не написал на него рецензию. Исигуро — талантливый автор, который умеет создавать странные, dream-like истории, и Вайтити — прекрасный кандидат на их экранизацию. Но вот «Клара и солнце» не откликнулась мне в момент прочтения. Это вариация на тему «Пиноккио», где девушка-робот хочет стать настоящим человеком и исследует наш жестокий мир с детской наивностью и верой в светлое и хорошее. Практически до финала роман мне нравился, но концовка заставила недоумевать, потому что всё то же самое мы уже видели в «Искусственном интеллекте» Спилберга, «Я, роботе» и даже, блин, «Терминаторе»! То есть Исигуро решил рассказать ещё раз ту же самую историю и не порадовать читателя катарсисом, хотя заделы на более тяжёлый и тёмный финал были. Что касается трейлера, то всё выглядит хорошо и близко к тексту. Возможно, стиль Вайтити и талант Ортеги смогут визуализировать эту историю так, что она откликнется зрителям. А вы читали роман Исигуро? https://www.youtube.com/watch?v=wixzainceAE

Друзья, это без сомнения лучшая наша работа по качеству , поэтому очень будем признательны за комментарии какими бы они ни были!

С пылу с жару в совершенно в новом формате выпуск "Бро на кухне"! В этом выпуске «Бро на кухне» мы разбираем феномен Mortal Kombat — франшизу, которая с 1991 года прошла путь от наглого конкурента Street Fighter до настоящего культурного явления. Почему игру изначально хотели сделать про Жан-Клода Ван Дамма — и как его отказ подарил миру Джонни Кейджа? Почему именно Mortal Kombat заставил Сенат США ввести рейтинги, а запрет только взвинтил продажи? За что мы до сих пор любим фильм 1995 года и как Кристофер Ламберт за свои деньги буквально спас съёмки? И почему всё, что вышло после, раз за разом проваливается? На эти и многие другие вопросы ответим в подкасте! __________________ Таймкоды: 00:00 Вступление: впервые вдвоём в одной студии 01:31 Mortal Kombat как культурный феномен 02:22 Как всё началось: 1991, Midway и гонка со Street Fighter 03:19 Реальные актёры и революция захвата движений 03:58 Ван Дамм и «Кровавый спорт» в основе игры 05:29 Почему Ван Дамм так и не попал в игру 06:44 Байка про Ван Дамма на съёмках «Хищника» 07:32 Кастинг по газете и рождение Джонни Кейджа 09:19 Скорпион и Саб-Зиро: один костюм на двоих 10:35 Сенат США, цензура и рождение рейтингов видеоигр 12:03 Экранизация 1995 года, и причем тут провал «Супербратьев Марио»? 13:17 Пол Андерсон, Кристофер Ламберт и спасение фильма 15:40 Рейтинг PG-13, кассовый успех и топовая боевая хореография 17:05 Говносиквел или как угробили продолжение 21:11 Веб-сериал Legacy (2011): реалистичное прочтение Mortal Kombat 23:15 Долгострой нового фильма и влияние Джеймс Вана 24:17 Комиксы Mortal Kombat X, и мультфильм Месть Скорпиона 27:05 Фильм 2021 года: пандемийный релиз и картонные герои 29:49 Mortal Kombat 2 (2025): драки-катсцены и мискаст Джонни Кейджа 35:00 Итоги и рекомендации __________________ https://www.youtube.com/watch?v=aUaYrPqRs18

День разоблачения Стивен Спилберг — заслуженный мастер сай-фая, живая легенда и классик современного кино. Но все мы стареем и с возрастом, к сожалению, местами теряем хватку. Вот и старина Стивен, с одной стороны, выдал нам потрясающий адреналиновый сай-фай-блокбастер, а с другой — практически пробил дно абсурда. Сперва о хорошем — когда я узнал, что у «Дня разоблачения» бюджет всего $115 миллионов, я не поверил своим глазам. Фильм, как несущийся на всех парах поезд, не останавливается ни на секунду, переходя от одной погони к другой, используя то тут, то там разные сай-фай-элементы, и ты, как зритель, просто уверен, что перед тобой дорогущий блокбастер минимум за $250 миллионов. Потом задним умом уже понимаешь, что глобальных дорогих спецэффектов в нём нет, как и обилия CGI, но в этом и мастерство Спилберга — он умеет выставить кадр и рассказать историю так, что магия кино накладывает на тебя свои чары. К актёрам тоже 0 претензий — Эмили Блант отрывается в роли по полной, Джош О’Коннор с озадаченным лицом бегает от властей, а Колин Ферт даже пытается выдать неоднозначного персонажа. Но всех их сдерживает один главный жирнющий минус фильма — сценарий. Трёхкратный номинант на премию «Золотая малина» за худший сценарий Дэвид Кепп в этот раз превзошёл себя и за фасадом в общем-то складной стандартной истории про заговор выдал такую лютую дичь, что сложно представить. По сюжету суперсекретная организация внутри правительства США гоняется за героем О’Коннора, который спёр их секреты. Но в какой-то момент кажется, что туда набирают людей с IQ только ниже 60. Вот сцена, где куча агентов готовит облаву на дом, где прячется герой, но он в этот момент спокойно проходит за их спинами, садится в машину и заводит её, а потом ещё умудряется уехать ото всех, потому что один из агентов переворачивает машину так, что остальным не проехать. Герой Ферта обладает способностью вселяться в других людей!!! При этом его задача — найти своего бывшего коллегу в исполнении Колмана Доминго, который стал предателем. Он не может вселиться в него напрямую, потому что тот знает все фишки Ферта, но у Ферта весь фильм буквально висит стена фотографий со всеми теми, кто помогает Доминго!!! И, конечно, он использует свою способность только к финалу фильма. Концовка — так вообще неописуемый бред: от момента, где военные вместо того, чтобы просто позвонить в электрокомпанию и отключить свет в городе, тратят время на диверсию по подрыву электростанции, до того, как потом стоят у двери киностудии, ломая голову над тем, как туда зайти, ведь её закрыли на замок! Ну и финальный твист вообще поднимает вопрос: «А нельзя было просто пораньше так сделать?» Вердикт. «День разоблачения» — классный аттракцион, который способен сразить своей тупостью сценария, но доставить удовольствие при правильном настрое. Не пытайтесь найти в нём что-то умное — всё, что хотел сказать Спилберг, вы видели в миллионе других сай-фаев, в том числе и самого Спилберга. Но вот насладиться мастерством постановки мэтра и его умением работать с бюджетом всё же стоит. Дед ещё отлично умеет снимать, и грех не посмотреть на его работу. https://youtu.be/SCYT8vb2siQ?is=I0PbAAuEYbHoM7Pt

Властелины Вселенной Олды тут? Помните Хи-Мэна? У меня в детстве была даже игрушка, и меня не смущало, что я играю с накачанным блондином в трусах и большим волшебным мечом… Да, именно так выглядит Хи-Мэн — герой серии игрушек Mattel (те же ребята, что создали Барби), который впоследствии получил собственный мультсериал, многочисленные спин-оффы и даже полнометражный фильм с Дольфом Лундгреном в 80-е. За новую экранизацию ответственен Трэвис Найт — режиссёр одного из самых удачных фильмов о Трансформерах — «Бамблби», номинанта на «Оскар» «Кубо. Легенда о самурае» и по совместительству сын основателя Nike. И обычно этот мужик умеет рассказывать истории с душой, но в этот раз немножко не задалось. «Властелины Вселенной» — очень яркое и масштабное фэнтези, каких я не видел уже давненько. Тут много путешествий между мирами, магии, всевозможных сказочных существ и в целом привлекательный мир. Если бы я был ребёнком от 6 до 12 лет, то этот фильм вполне бы мог стать моим любимым, потому что там есть пара удачных шуток, множество сражений, геройских героев и злодейских злодеев. Но мне-то уже давно не 12 лет. И для взрослого меня всё, что предлагают «Властелины Вселенной», уже не особо интересно. Сюжет — слишком банальная история героя, которая в моменты, когда нет экшена, выдаёт какие-то совершенно банальные ГПТ-шные диалоги о предназначении и боязни разочаровать великих предков. Джареда Лето так вообще непонятно зачем позвали, ведь его лица не видно — вместо него череп, а говорит он с совершенно непонятным акцентом. Остальной звёздный каст тоже как бы для галочки: Морена Баккарин произнесёт две фразы, Идрис Эльба с уставшим лицом будет изображать comic relief персонажа, на которого вообще не тянет, а Элисон Бри просто играет так, будто она в эпизоде Community про «Властелинов Вселенной». Вердикт. «Властелины Вселенной» сойдут как кино на разок, но только на большом IMAX-экране. При домашнем просмотре потеряются масштаб и яркость красок, а на что-то кроме этого там и не стоит смотреть. Подозреваю, что детям и подросткам фильм особенно понравится, но вот взрослым в нём нечего ловить. https://www.youtube.com/watch?v=X21JsHLHnY8

Сообщество По случаю выхода нового сезона «Рика и Морти» самое время вспомнить другой культовый ситком Дэна Хармона, о котором многие слышали, но мало кто видел и это - «Сообщество». «Сообщество» - уникальный сериал по многим параметрам и он попросту опередил свое время. Во-первых, совместно с Хармоном его шоураннерами выступили Братья Руссо, которые впоследствии срежессируют лучшие фильм о «Капитане Америке» и «Мстителях». Саундтрек написал оскароносный Людвиг Горансон известный по музыке для «Грешников», «Оппенгеймера» и «Черной пантеры». В актерском ансамбле молодой Дональд Гловер - звезда «Атланты» и выступающий как рэпер Чайлдиш Гамбино, Чэви Чейз - комедийная звезда 80-90-х, который с годами не потерял своего таланта, Кем Джонг - наиболее известный по роли в «Мальчишнике» и многие другие известные актеры в камео от Оуэна Уилсона (блондин из фильмов Бена Стиллера) до Джанкарло Эспозито в роли брата героя Чеви Чейза (Гус из «Во все тяжкие»). Но главная сила «Сообщества» не в звездном составе, а в том мета уровне, который этот сериал пробивает. Сериал начинается как история про взрослых неудачников, оказавшихся в своих 30+ студентами колледжа, но быстро уходит от стандартого повествования свойственного ситкомам с гэгами. Каждая серия это отдельный эксперимент: там есть серии в стиле зомби хоррора, мюзикла, пластилинового мультфильма, двухмерной компьютерной игры, полицейского процедуриала, Сай-фая и многие многие другие. В «Сообществе» Хармон буквально апробировал множество идей, которые позже заложит и доведет до ума в «Рике и Морти». Тут есть и свои мультивселенные, и плохие версии главных героев (типа злого Морти), и серия про ограбление с многослойными предательствами и обманами. Но у «Сообщества» сложилась непростая судьба , потому что на 4м сезоне Хармона уволили, позвали другого шоураннера и сериал превратился в блеклую копию самого себя с самоповторами и не очень изобретательными сериями. К 5 сезону Хармон вернулся, но часть основного актерского состава, включая Чеви Чейза и Дональда Гловера ушла из сериала, что, конечно, расстроит фанатов, полюбивших сериал за 3 почти что безупречных сезона. Вердикт. Я посмотрел 4 сезона «Сообщества» из 6 и скажу, что это один из тех великих сериалов, которые ну просто нельзя пропускать. Это необычный ситком, а настоящий поп культурный опыт с потрясными отсылками, мета юмором и экспериментами в каждой серии. Настоятельно советую включать уже сегодня и стать частью «Сообщества». https://youtu.be/N5hSpoovMWg?si=e1h42X4jRsPHPFjf

Дьявол может плакать. Сезон 2 Джекпот! Сложно представить лучшую экранизацию культовой игры от Capcom, и 2 сезон аниме от Netflix продолжает традицию, делая сериал ещё больше, круче и драйвовее. Итак, сериал рассказывает об охотнике на демонов Данте, чей отец тоже демон и по совместительству главный воин Ада, восставший против своего хозяина. Во 2 сезоне между человечеством и Адом уже разворачивается полноценная война, и, о господи, как же это круто выглядит. Чего стоит только открывающая сцена, где безымянный солдат вместе с армией Земли пробирается через толпу демонов под Getting Away with Murder от Papa Roach. Но я сразу спешу предупредить зрителей, ожидающих шедевра после моих восторженных строк: игра Devil May Cry — это слэшер под тяжёлый рок и альтернативу, и экранизация представляет собой ровно то же самое. Здесь есть неплохой сюжет, чтобы удерживать внимание, но в первую очередь это просто красивый и динамичный видеоклип, каким был, например, недавний Arcane. Вердикт. Любите оригинальную игру? Зашёл 1 сезон? Не смущает преобладание динамики и стиля над сюжетом? Тогда второй сезон «Дьявол может плакать» — для вас! Я получил искреннее удовольствие и кайф от просмотра, поэтому смело могу рекомендовать его к просмотру.

Нашему YouTube очень нужна ваша поддержка! Если еще не подписаны, то пожалуйста подписывайтесь, смотрите наши shorts и полные видео и обязательно комментируйте. А у нас пока новый shorts о том почему все мужики любят «Йеллоустоун»? https://youtube.com/shorts/KM1OvEZnwVE?is=RC1ZU1woH0P1MjYG

Друзья и соседи Вжух! И Дон Дрейпер переносится из Нью-Йорка 60-х в пригород Нью-Йорка 2026 года. Он постарел, стал гораздо мягче, и зовут его теперь Эндрю Купер. Он финансист из очень богатого пригорода, который лишился работы и решил грабить богатые дома в округе. Именно такая завязка у нового сериала от Apple TV со звездой «Безумцев» — Джоном Хэмом. Сразу скажу, что первая серия отлично продаёт сериал — там и интересный персонаж, которому сразу начинаешь сопереживать, и личная драма, основанная на дичайшей несправедливости, и криминальный задел, который тоже привлекает внимание. Но по мере развития «Друзья и соседи» не находят нужного баланса, превращаясь то ли в лайтовую семейную драму про богатеев, то ли в проходной лёгкий криминал. К финалу все проблемы разрешаются как по щелчку пальцев, многие начатые сюжетные линии и персонажи уходят на 2 сезон, но вот только интереса следить дальше никакого нет. Вердикт. «Друзья и соседи» — неплохая жвачка, у которой вполне был потенциал стать новыми «Безумцами» или хотя бы «Белым лотосом» от Apple TV, но вместо этого вышла гламурная драма со своим собственным шиком, но отсутствием хоть какой-то интриги. Смотрится всё равно хорошо, Джон Хэм прекрасен, но сериал не дал мне ничего, ради чего я бы включил 2 сезон. https://youtu.be/iVRFMd6dEOE?is=bJxqbkXR0nmSMldL

Пацаны. Финал. Финалы делать тяжело. Сделать так, чтобы все остались довольны, — ещё тяжелее. Но есть универсальная формула: закрой все арки, не противоречь логике, которую сам же устанавливал все сезоны, и добавь чуток искренних эмоций. Финал «Пацанов» завалил все три пункта. Ниже — нещадные спойлеры. Начнём с арок. У меня в целом нет вопросов к тому, как закрыли арки Хоумлендера и Дипа — их финалы были ровно тем, что они заслуживали, и исполнено это было сочно. Но зачем у нас был сериал «Поколение V»? Мари Монро форсили как оружие против Хоумлендера — в итоге им стала Кимико, а Мари появилась на 30 секунд и махнула рукой. С Солдатиком тоже невероятный слив — его просто убрали из основного конфликта, хотя его персонаж стал одним из самых интересных в последнем сезоне. Арки самих Пацанов тоже завершились на любителя, но главный провал — это Билли Бутчер. 4 сезон обозначил, что Бутчер начал скатываться по наклонной и окончательно из антигероя превращаться в злодея. Однако 5 сезон просто взял иии… стёр это! Бутчер здесь ровно такой, каким был раньше, только щупальца добавились. В нём нет ни тени того поехавшего психа с раздвоением личности, которого так тщательно вылепливали в прошлом сезоне. В итоге, когда в финальных 15 минутах последнего эпизода шоураннер всё-таки вспомнил, что Бутчер должен выдать что-то эдакое и попытаться устроить геноцид суперов, — ему придумали, пожалуй, самую худшую мотивацию в истории. В комиксе пёс Бутчера — Террор — умер от рук Нуара (читай Хоумлендера), и если бы тут сделали что-то такое же, то я бы понял. В сериале Террор спокойно умирает во сне после того, как Бутчер с помощью суперов — Кимико и сына Хоумлендера — убивает самого Хоумлендера. То есть идея устроить геноцид вообще ничем не подкреплена, потому что он точно понимает: есть хорошие суперы, есть плохие, и из смерти собаки его шаг никак не вытекает. В итоге все эти логические несостыковки напрочь убивают эмоцию. Прощание где-то на подсознании отдаёт грустью, но нелогичность и отсутствие хоть какого-то эпика сводят эмоциональность на нет. Я понимаю, что у сериала ограниченный бюджет, но в Google написано, что он составляет $10–12 миллионов на серию, и, учитывая малый масштаб этого сезона, на какую-нибудь драку с разрушением пары небоскрёбов должно было хватить. Но вместо этого мы смотрим на кидание стульев в кабинете… Вердикт. «Пацаны», насмехаясь над мейнстримовой супергероикой, сами же в неё превратились. Все остроты и приколы остались, но 5 сезон просто повторил их в 100500-й раз, а единственным его эмоциональным моментом стало воссоединение каста «Сверхъестественного». Во всём остальном это был довольно неплохой, но проходной сезон, который не отдавал ни ноткой финальности и завершился на низком аккорде. Я всё равно искренне люблю этот сериал и советую всем смотреть, но будьте готовы к завершению а-ля «Игра престолов». https://youtu.be/Fv0leN8TmR8?is=pkWRRUS0Ti-IwuEi

В этом выпуске «Бро на кухне» мы разбираем феномен «Йеллоустона» и вселенной Тейлора Шеридана — человека, который вернул в моду вестерн, сделал из Paramount конкурента HBO и построил целую империю сериалов про землю, власть, травму, отцов, наследников и людей с «чугунными яйцами». Почему «Йеллоустон» смотрится как HBO-драма, но HBO когда-то отказались от этой идеи? Почему у Шеридана все истории снова и снова крутятся вокруг земли, семьи, утраты и жестокого мира, где слабые не выживают? Как актёр из «Сынов анархии» превратился в одного из самых влиятельных сценаристов современной Америки? На эти и многие другие вопросы ответим в подкасте! ________________________ ⏱️ Таймкоды: 00:00:10 — Интро: «Бро на кухне» возвращаются после перерыва. 00:00:55 — Тейлор Шеридан: «последний мужчина Америки» и главный ковбой современного ТВ. 00:02:13 — Почему «Йеллоустон» ощущается как сериал из 2000-х, но с современным бюджетом. 00:03:39 — Кто такой Тейлор Шеридан и почему “Сыны Анархии” стали поворотными в его карьере? 00:04:27 — Детская травма: ранчо, долги и потерянная земля как главный мотив всей карьеры. 00:06:03 — Жесткое увольнение из “Сынов Анархии” и как Шеридан понял, что актёры не создают истории. 00:08:24 — Без денег, с семьёй и ребёнком: как Шеридан начал писать, когда терять было нечего. 00:09:30 — Почему «Йеллоустон» выглядит как идеальный сериал HBO, но стал хитом Paramount. 00:10:18 — «Убийца» / Sicario: Дени Вильнёв, Бенисио дель Торо и рождение «пограничной трилогии».. 00:12:47 — Главная формула Шеридана: сильный патриарх, наследник и конфликт земли. 00:14:02 — «Звон чугунных яиц»: почему герои Шеридана так цепляют мужскую аудиторию. 00:14:31 — Почему зрители хотят быть такими же крутыми, как персонажи Шеридана. 00:16:23 — «Любой ценой» / Hell or High Water: второй фильм трилогии и спорная оценка. 00:17:20 — «Ветреная река»: Джереми Реннер, утрата дочери и тема коренных народов. 00:18:21 — Почему тема индейцев и резерваций стала одним из главных нервов Шеридана. 00:20:07 — Почему Шеридан бьёт по проблеме, которую Америка предпочитает не замечать, но индейцы его критикуют? 00:21:16 — «1923» и линия индейской девушки: одна из самых тяжёлых арок во вселенной. 00:23:04 — Белый автор, деньги, ранчо 6666 и обвинения в присвоении чужой боли.. 00:25:40 — Империя Paramount, которую построил Шеридан. 00:27:04 — Ранчо 6666: как Шеридан зарабатывает не только на сценариях, но и на локациях. 00:28:11 — Какие проекты Шеридана лучшие: Sicario, «1923», Landman или «Мэр Кингстауна»? 00:28:54 — Почему «1883» — любимый сериал самого Шеридана. 00:30:12 — Почему после «1923» нужно эмоционально отдыхать. 00:31:30 — Почему стоит смотреть «1883»: русские переселенцы, индейцы, кровь и выживание. 00:33:45 — Женские персонажи у Шеридана: почему им достаётся больше всех. 00:37:52 — Спорная мораль финала «1923»: действительно ли земля важнее всего? 00:39:01 — Почему первые сезоны «Мэра Кингстауна» цепляют, а дальше сериал начинает буксовать. 00:39:20 — Landman: Билли Боб Торнтон, нефть, сексуализация и формула Шеридана на максималках. 00:40:51 — «Король Талсы»: сериал про дедов, для дедов — но почему это работает? 00:43:03 — Итоги: почему фильмы и сериалы Шеридана обязательно стоит смотреть. 00:43:42 — Шеридан как последний ковбой Голливуда и наследник эпохи Сталлоне/Шварценеггера. 00:44:06 — Какие проекты Шеридана стоит смотреть с партнёром, одному или «для всей семьи» — кому зайдёт Шеридан. 00:44:33 — Финал: пишите любимый сериал Шеридана! ________________________ https://youtu.be/SLFhYGZu-ko?si=IImIIkpeQkzlbsGp

Вот такого финала «Пацанов» я ждал- ну хотя бы саундтрека. Если не в теме , то в сериале реально была эта сцена, тут ИИ только концовку чуть поменял

Давайте в комментариях обсудим как вам финал пацанов и в целом прошедший сезон? Все спойлеры разрешены! Кто не хочет читать спойлеры - не открывайте комменты

Грызня (сезон 2) Кажется, сегодня все стриминговые сервисы дружно решили, что на фоне успеха «Белого лотоса» от HBO каждому требуется свой сериал в жанре eat the rich: у Apple таковым стал «Друзья и соседи», а у Netflix выбор пал на «Грызню». И 2 сезон — это всё ещё хорошо. Да, в нём нет той оригинальности и духа, как в 1 сезоне, но это всё ещё хороший, выверенный продукт с идеей и потрясающими актёрами. 2 сезон разворачивается вокруг двух новых пар героев — Оскара Айзека и Кэри Маллиган в роли пары постарше и Кейли Спейни и Чарльза Мелтона в роли их молодых антиподов. Прежде всего скажу, что вся четвёрка актёров блистательна, а смещение конфликта в сторону пар — довольно свежая и клёвая идея. В целом весь второй сезон гораздо быстрее и более «американский», нежели первый, чуть более медитативный и обладающий азиатской философией, которая есть и тут, но в меньшей степени. И это неплохо и даже может привлечь новых зрителей, но вот финал, на мой взгляд, подкачал. В отличие от выверенного финала 1 сезона, который держал в напряжении и довёл до одного из самых сильных катарсисов в истории сериалов, 2 сезон пошёл по пути бодренькой мясорубки с финалом в стиле «мы в итоге сами становимся теми, с кем боролись». Да, все линии были закрыты, а линия Айзека так вообще вышла отлично, но после первого сезона я ждал немного другого. Вердикт. 2 сезон «Грызни» (в оригинале Beef — «говядина», «конфликт») вышел менее сочным, нежели первый. Но это всё ещё классная и яркая сатира на социальное неравенство, оппортунизм и движение eat the rich. Определённо рекомендую к просмотру — смотреть можно даже без первого сезона, но зачем себе отказывать в удовольствии? https://youtu.be/ZtQoofDhJOM?si=CXLktf43rYKxmqgi

Появились первые отзывы на Одиссею от экспертов 😃 видимо Маск не оценил трейлер и написал: «Крис Нолан осквернил Одиссею настолько, что заслуживает Оскар…» И да, он правда написал это в X - сам скринил

Они придут за тобой Вот это — правильная версия сиквела «Я иду искать». Удивительно, но все составляющие примерно те же: боевая главная героиня, сатанистский культ, который пытается принести её в жертву, и сестра-напарница, с которой у героини натянутые отношения. Однако «Они придут за тобой» сильно выигрывает у своего фильма-близнеца. В первую очередь, «Они придут за тобой» — абсолютно угарная трэшачина, которая вообще не имеет тормозов. Если «Я иду искать 2» следует формуле первого фильма, не предлагая вообще ничего нового, то тут и отрывание конечностей, и ползающие глаза, и симбионт дьявольской свиньи и человека… Короче говоря, фильм отрывается настолько, насколько может. У руля этого творения стоят известный по франшизе «Оно» Энди Мускетти ииии… наш с вами соотечественник Кирилл Соколов, снявший трэш-комедию «Папа, сдохни!». Последняя мне не очень понравилась, но с тех пор Соколов отточил свой стиль, а огромный по российским меркам (но скромный по голливудским) бюджет в $20 миллионов позволил ему развернуться и сделать очень изобретательное и задорное кино. Вердикт. «Они придут за тобой» точно придётся по душе любителям трэш-ужасов. Он безумный, кровавый и смотрится очень бодро. Если вас разочаровал сиквел «Я иду искать», то этот фильм точно поправит положение. https://youtu.be/AqNFJUihSHg?is=7hNf9VbfmBTYLWDN

Грызня (сезон 1) Когда-то я начинал смотреть первый эпизод, и мне не понравилось. И сегодня, спустя несколько лет, я официально за это извиняюсь, потому что сериал оказался одним из лучших произведений последних 10–15 лет. Итак, история начинается с дорожного инцидента двух людей — мужчины и женщины за 35 азиатского происхождения, принадлежащих к разным социальным классам: она — богатый upper middle class, а он — бедный рабочий класс. Казалось бы, дорожные инциденты и неприятные слова в адрес другого происходят с определённой периодичностью, и можно было бы просто отпустить ситуацию, но оба героя не смогли этого сделать, и из маленького конфликта начинает развиваться настоящая шекспировская трагедия. «Грызня» прежде всего рассказывает не про внешний, а про внутренний конфликт внутри каждого из нас. Как мы в погоне за счастьем думаем, что вот следующий этап наконец приведёт нас к долгожданному спокойствию, но почему-то этого не происходит. На примере героев Дэнни и Эми сериал отлично демонстрирует, насколько это правдиво для любого социального класса и насколько этот внутренний конфликт может начать сеять внешние разрушения. Стивен Ян и Али Вон просто невероятны в своих ролях, и между ними потрясающая химия, которая балансирует между дикой ненавистью и скрытой, едва уловимой симпатией, восходящей в абсолют в финальном эпизоде. Вердикт. Первый сезон «Грызни» — как поход к психологу, только с весёлым времяпрепровождением. Сюжет невероятно динамичен, но в то же время обладает нужной глубиной, чтобы по итогу сесть, проанализировать произошедшее и задуматься: а не живут ли в каждом из нас такие Дэнни и Эми? Определённо один из лучших сериалов, что я видел. https://youtu.be/Gq7zgg0AQSA?is=RKZXVKqzdKWuIfnw

Мортал Комбат 2 Дааа, не такого я ожидал от фильма с восторженными рецензиями фанатов и 74% от критиков на Rotten Tomatoes. Помните старый Annihilation — сиквел первой экранизации «Смертельной битвы» Пола У. С. Андерсона? В нём было плохо всё. Так вот, этот сиквел пошёл по его стопам, и в нём тоже плохо почти всё. Первый провал — это, конечно, сами битвы. Если бы я захотел посмотреть нереалистичные драки с кучей CGI, то я бы запустил на PS5 Mortal Kombat XL, но я зачем-то вынужден смотреть на это в IMAX. Естественно, я и не жду реализма в «Мортал Комбате», но так плохо зачем делать? Даже финальная драка Нуб Сайбота и Скорпиона выглядит ужасно проходной, как, впрочем, и сами персонажи в этом фильме. Единственная хорошо поставленная и весёлая драка — это Лю Канг против Кунг Лао. Там и хорошее кунг-фу, и CGI к месту, и классное фаталити. Теперь к актёрам. Я с первого анонса Карла Урбана в роли Джонни Кейджа говорил, что это величайший мискаст в истории. Что ж, свои слова обратно не забираю, но Урбан на пару с актёром, играющим Кано, — единственные, кто этот фильм хоть как-то вытягивают. Все остальные либо переигрывают, либо недоигрывают и декламируют свои реплики с напыщенным пафосом, хотя половина из них вообще не имеет никакого смысла, потому что сценаристы плохо запромптили GPT, когда просили его написать сценарий, скормив мифологию Mortal Kombat. И наконец сюжет. Я не ждал хоть чего-то сносного, но, как я уже упомянул, в нейросценариста загрузили всю мифологию «Мортальника», и он пошёл выдавать кучу локаций, фактов и вводить персонажей, в которых начнёт теряться даже фанат серии (коим я являюсь). В итоге тебе одним предложением будут объяснять происхождение того или иного артефакта или мотивацию героев. Из-за этого становится абсолютно наплевать хоть на кого-то из персов, и смерти даже главных героев воспринимаются абсолютно ровно. Единственное, что я оценил - как обошлись с главным героем первой части Коулом Янгом! Шао Кан порадовал фанатов, раможжил ему башку молотом и скинул в сточные воды! Вердикт. «Мортал Комбат 2» — прям настоящий отстой. В нём нет ничего стоящего, кроме трейлера фейкового фильма с Кейджем, который можно и так посмотреть на YouTube. Я бы рекомендовал поиграть в Mortal Kombat X — там кат-сцены гораздо интереснее. А если хотите стоящего фильма во вселенной Mortal Kombat, посмотрите короткометражки Legacy на YouTube или анимационный фильм «Месть Скорпиона».

Выход 8 Японский фильм по популярной инди-хоррор-игре получился крайне неоднозначным. Очень интересный концепт, захватывающее начало и довольно странная середина с открытой концовкой, которая не даёт нужного катарсиса. Безымянный главный герой получает звонок от своей бывшей девушки, и она сообщает ему, что беременна и им нужно решить, что делать с ребёнком. Всё происходит в токийском метро, и в какой-то момент герой понимает, что находится в безлюдном переходе. Проходя по нему, он постоянно возвращается в начало перехода, а навстречу ему неизменно идёт один и тот же молчаливый мужчина в костюме. Чтобы выбраться, нужно замечать аномалии и добраться до выхода 8. Разбираться в происходящем вместе с героем в первые полчаса полуторачасового хронометража действительно интересно. Потом нам начинают представлять других персонажей, и кажется, что пазл сложится в какой-то ответ, позволяющий разгадать загадку выхода 8, но, увы, фильм начинает выдавать криповые хоррор-сцены, которые попросту странные. При этом догадаться, почему именно главный герой проходит все эти испытания, довольно просто — это метафора отцовства, и в поисках выхода 8 ему предстоит найти ответ на главный вопрос: оставлять ли нежелательного ребёнка или нет. Тема эта, безусловно, важная, остросоциальная, но подача слишком лобовая, а открытый финал с учётом всех испытаний персонажа выглядит странновато и нереалистично — я бы точно первым делом вышел из метро и пошёл пешком или поехал на такси. Вердикт. «Выход 8» — любопытная метафора на тему социальных проблем, как «Куб» или испанская «Платформа». Он мог бы стать культовым, если бы сюжет чуть докрутили, дали больше объяснений и доработали финал. Тем не менее это интересное времяпрепровождение на полтора часа, и кино точно превосходит множество современных релизов и держит интерес в процессе просмотра. Посмотреть можно по подписке Кинопоиска. https://youtu.be/7lmdc5n8CWE?is=Dd68EpVVXK8SEFnq

Майкл Это кино, которое можно одновременно возненавидеть, как это сделали критики, и полюбить всем сердцем, как это вышло у зрителей. Я остался в лагере посередине, но гораздо ближе к любви, чем к ненависти. Почему же фильм вызывает такие смешанные эмоции? Давайте разбираться. «Майкл» начинается с очень хорошего сюжетного задела для байопика: бедная семья из шести детей, американская глубинка, отец-абьюзер, желающий, чтобы его дети прославились, и, конечно, Майкл — ребёнок с невероятным талантом. Из этого можно было бы выкрутить отличную драму, но режиссёр Антуан Фукуа вообще решил подзабить на какой-либо сюжет в угоду визуалу и выдал невероятно ровный сценарий. Из-за этого нас, зрителей, фильм проносит от концерта к концерту, показывая потрясающие танцевальные номера и яркие костюмы. И, признаться, это работает, а в особенности работает Джафар Джексон в роли Майкла. Джафар — родной племянник Майкла Джексона, и этот фильм — его первая роль. Он 2 года готовился, выучивал, как двигался его звёздный дядя, имитировал стиль его общения и в итоге справился на 5+ с плюсом. Как я уже говорил, сценарий не даёт ему возможности показать, умеет ли он выдавать тяжёлую драму, но зато во всех танцевальных номерах ты не можешь отличить, что перед тобой не сам Майкл Джексон. В итоге 2 часа просмотра пролетают как один миг. Ты помнишь краски, помнишь, как подпевал Beat It, но будто бы ты ничего не узнал о самом Джексоне, кроме того, что он был невероятно талантлив и по-детски инфантилен. Даже центральный конфликт Майкла и его отца был урегулирован тем, что Майкл просто развернулся и ушёл. Вердикт. «Майкл» — это яркое шоу, которое точно стоит увидеть на большом экране. Красочный и невероятно эффектный фильм полностью лишён хоть какого-либо конфликта, зато после него выходишь с отличным настроением, и нельзя сказать, что время было потрачено даром. В итоге, несмотря на все минусы, я рекомендую его к просмотру. И да, скорее всего, нас ждёт трилогия, потому что концовка наступает очень неожиданно, оставляя зрителя со словами, что история Майкла Джексона будет продолжаться. https://youtu.be/3zOLzsbOleM?is=aLxdgpezbgUfplMr