АРТГИД

14 апреля Историческая сцена Большого театра на один вечер превратится в международный центр искусств. VIII премия BRAVO соберет артистов, чьи имена уже вписаны в историю, и тех, кто только начинает свой путь на мировой сцене. Специальными звездами вечера станут прима-балерина Светлана Захарова, оперная дива Аида Гарифуллина и бас Ильдар Абдразаков. Но главная интрига — международные гости. В номинации «Классический исполнитель из страны-партнера» выступят пианист-виртуоз из Китая Мин Жуй, тенор из Саудовской Аравии Марван Фаги, скрипачка из ЮАР Наоми Тагг (с электроскрипкой!) и гобоист из Египта Мохамед Салех. Программа обещает не только классику, но и сюрпризы. Например, в этом году гостей гала-концерта порадуют любимые хиты в авторских аранжировках в стиле Radio Monte Carlo. Подробности на официальном сайте Большого театра.

В Эр-Рияде открылся музей «Черное золото», посвященный нефти и современному искусству Музей в столице Саудовской Аравии относится к Центру изучения и исследования нефти имени короля Абдаллы (KAPSARC) и расположен в одной из частей комплекса, спроектированного Захой Хадид. Открытию музея поспособствовала инициатива Saudi Vision 2030, целями которой являются диверсификация экономики страны и трансформация социально-экономического ландшафта. Новый музей исследует связь нефти и современного искусства и рассматривает сырье преимущественно в позитивном ключе. Постоянная экспозиция состоит из работ, хранившихся в фондах Министерства культуры Саудовской Аравии, которым руководит принц и первый министр культуры Бадр ибн Абдалла ибн Фархан Аль Сауд. Сейчас в музее около 350 произведений 170 художников со всего мира, в том числе таких, как Манал аль-Доваян, Дуг Эйткен, Джимми Дарем и Вим Дельвуа. Композиционно музей разделен на четыре секции — «Встреча» (Encounter), «Мечты» (Dreams), «Сомнения» (Doubts) и «Видения» (Visions). Директором музея стал Джек Персекян, основатель Фонда искусств Шарджи в ОАЭ и Фонда современного искусства Аль-Ма’маль в Иерусалиме.

Год назад выход монографии Льва Данилкина «Палаццо Мадамы: Воображаемый музей Ирины Антоновой» имел эффект разорвавшейся бомбы. Недели непрекращающихся баталий в соцсетях, публичное бичевание автора уважаемыми музейными работниками в эфире телеканала «Культура»... Все это поставило точный диагноз культурному сообществу: оно отчаянно жаждет открытых дискуссий, но расколото как никогда прежде. Надеемся, какой-нибудь неведомый архивист уже собрал все радикально противоположные мнения об этой книге. Мы же в «Артгиде», чтобы задокументировать ту бурю, попросили написать о тексте Данилкина исследователя, экс-хранителя ГМИИ Елену Шарнову. Если вы пропустили эту рецензию тогда (или хотите освежить в памяти сейчас) — читайте ее здесь.

Привет, это «Артгид»! Никому не скажем, но знаки будут… Весь прошлый год мы работали над крупными изменениями и наконец готовы поделиться ими с вами. Новость 1. Мы издали уникальный путеводитель по искусству Бразилии — первый выпуск нашего альманаха о культуре других стран. Да-да, выпуск именно, что «первый». Впереди — новые страны, континенты и тексты об искусстве. Зачем мы это затеяли, расскажем в отдельном посте, а пока ищите альманах в книжных и музейных магазинах. Новость 2. Мы обновили сайт! Все новые материалы будут выходить на знакомом вам домене artguide.com. Но не пугайтесь: весь архив статей со «старого» сайта мы постепенно перенесем на новый, а пока их можно найти по адресу artguide.ru. Если вы читаете это сообщение, значит, мы все еще на связи. Чтобы узнавать о других новостях «Артгида» и мира искусства, подпишитесь на нашу рассылку.

Коллекция Жака и Наташи Гельман вернется в Мексику Испанский банк Banco Santander объявил, что вернет одно из ключевых собраний мексиканского искусства XX века к 2028 году. Решению предшествовало открытое письмо, которое подписали более трехсот художников и музейных специалистов. Они обвинили мексиканское правительство в «институциональной ошибке» за допущение вывоза коллекции в Испанию. Около тридцати произведений из собрания имеют статус художественных памятников, для которых законом предусмотрен только временный вывоз сроком до двух лет. Национальный институт изящных искусств и литературы Мексики, в адрес которого авторы письма направили главные претензии, пояснил, что не выдавал временного разрешения на экспорт коллекции в Испанию. Напомним, что испанский банк Banco Santander неправомерно получил в управление около 160 произведений из коллекции Гельман. Работы должны были стать основой экспозиции испанского культурного центра Faro Santander, открытие которого запланировано на июнь 2026 года. Коллекция, насчитывающая около трехсот произведений, включает картины Фриды Кало, работы Диего Риверы, Хосе Клементе Ороско, Давида Альфаро Сикейроса и других художников. Несколько работ из этого собрания выставлены в Музее современного искусства Мехико до июля.

Канада впервые вернула Турции культурные артефакты Процесс реституции начался в январе 2024 года, когда пограничная служба Канады перехватила посылку, следовавшую из Стамбула в Ванкувер. Сотрудники заподозрили контрабанду и провели досмотр, в ходе которого обнаружили артефакты, датируемые XVII–XIX веками: семь страниц арабских и османских рукописей, посвященных исламским законам, суфизму, истории и литературе, две страницы редких печатных работ и два образца каллиграфии. Объекты были изъяты и переданы на экспертизу. Федеральный суд Канады подтвердил, что находки являются культурным наследием Турции, и санкционировал реституцию. Передача артефактов состоялась 30 марта 2026 года в Оттаве. Их возвращение способствовало прогрессу международного сотрудничества в рамках Конвенции ЮНЕСКО 1970 года, направленной на борьбу с незаконными ввозом, вывозом и передачей права собственности на культурные ценности.

Издание «Правила жизни» запустило ежегодный проект «Современники 2026» В рамках конкурса будут выбраны главные деятели культуры, формирующие облик современных кино, литературы, искусства, архитектуры и дизайна, спорта, шоу-контента, театра, моды, предпринимательства, музыки. Интервью с победителями и их профайлы появятся на сайте, а осенью 2026 года пройдет церемония поздравления на специальном мероприятии. В этом году в состав жюри вошли победители прошлого сезона, среди них: Елизавета Гаврилова (архитектура и дизайн), Анастасия Пентюхина (искусство) и Кир Витковский (литература). Заявки принимаются до конца апреля на сайте издания. В июне экспертный совет сформирует лонг-лист, куда войдут три финалиста в каждой номинации. С июля по август читатели определят победителей путем онлайн-голосования.

В швейцарском озере нашли древнеримский груз возрастом 2000 лет Специалисты фонда Octopus подняли со дна Невшательского озера коллекцию из 600 керамических изделий, оружия и инструментов, созданных около двадцати веков назад. Артефакты сохранились благодаря многовековым илистым отложениям, изолировавшим их от кислорода. Недавно слой ила размылся из-за работ по регулированию уровня воды в регионе Юра, что и сделало находку доступной для исследователей. Согласно результатам дендрохронологического датирования артефакты относятся к периоду между 50 годом до н. э. и 50 годом н. э. — самому началу Римской империи. Исследование началось в 2024 году, когда археологи, изучая места кораблекрушений, обнаружили на дне озера керамические тарелки, миски и кубки в нетронутом состоянии. Анализ показал, что их сделали на территории Швейцарского плато и везли для продажи. В 2025 году дайверы подняли со дна 150 объектов, включая осколки двух керамических амфор, использовавшихся для оливкового масла или вина, а также деревянные и металлические колеса. Место находки оборудовали подводной системой видеонаблюдения и до завершения исследований держали в секрете. В прошлом месяце со дна извлекли оставшиеся 450 артефактов. Среди них обнаружились металлические инструменты и оружие, которые привели ученых к выводу: груз направлялся к римскому легиону, осваивавшему Рейн. Само судно не найдено: возможно, освободившись от тяжелого груза, команда смогла избежать кораблекрушения. После изучения и консервации объекты будут выставлены в археологическом музее Латениум на берегу Невшательского озера.

Буэнос-Айрес, Амстердам, Киото. В нашем новом дайджесте — выставки для тех, кто сейчас путешествует.

Найден украденный золотой шлем Коцофенешти Шлем, который относится к геко-дакийской V века до н. э., был похищен из музея Дренте. Также были найдены два из трех золотых браслетов второй половины I века до н. э. Артефакты экспонировались в январе 2025 года в музее Дренте в Ассене на выставке «Дакия — империя золота и серебра», представившей предметы из 15 румынских музеев. Грабители были арестованы в течение нескольких дней после кражи. Сейчас шлем из коллекции Национального музея истории Румынии находится в Бухаресте под усиленной охраной.

Виктор Попков — один из главных послевоенных художников, лидер поколения, вышедшего на художественную сцену в конце 50-х годов, представителей которого советский критик Александр Каменский объединил понятием «суровый стиль». Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова пригласила искусствоведов Фаину Балаховскую, Михаила Каменского и филолога Дмитрия Цыганова обсудить феномен Попкова в широкой перспективе — от советского до постсоветского времени, а также поговорить о том, как сегодня смотреть на отечественное искусство второй половины XX столетия и чего нам не хватает для этого.

Пинакотека Мюнхена возвращает картину Лессера Ури, присвоенную нацистами Изначально картина «Интерьер с детьми (Брат и сестры)» (Interior with Children (the Siblings)) принадлежала еврейскому коллекционеру Курту Гольдшмидту. Из-за экономической политики нацистов банк Гольдшмидтов рухнул, и семья была вынуждена продать с аукциона свои активы, включая эту работу. Ее купили за 800 рейхсмарок — около $4 тыс. (для сравнения: в последние годы картины Ури уходят с молотка за $40–100 тыс.). В 1937 году Гольдшмидт бежал в Париж, скрываясь от нацистов, а в 1947 году умер. Теперь работу Ури получат наследники коллекционера. Возвращение этой картины стало десятой по счету реституцией после отставки Бернхарда Мааца, директора Баварских государственных собраний картин, куда входит Пинакотека Мюнхена. Он покинул свой пост в начале апреля 2025 года из-за обвинений в сокрытии результатов экспертиз, установивших происхождение около двухсот артефактов, которые были присвоены нацистами. Также Мааца обвиняли в том, что он затягивает возвращение работ законным владельцам: музеи Баварских собраний годами не сообщали наследникам о наличии таких произведений. После скандала ситуация изменилась, и в конце августа министр науки и искусства Маркус Блюме принял решение вернуть четыре работы: «Лот и его дочери» (Lot and His Daughters) и «Авраам принимает трех ангелов» (Abraham Entertains the Three Angels) Франца Зигриста Старшего, «За столом в трактире» (At the Inn Table) Эрнста Циммермана и «Святая Анна самопровозглашенная» (St. Anne the Self-Proclaimed) Лукаса Кранаха Старшего. За этими возвращениями последовали и другие — во многом благодаря новому директору Баварских государственных собраний картин Антону Библю, назначенному весной 2025 года.

У греческого острова Карпатос нашли пять затонувших кораблей и артефакты возрастом около 2500 лет Международная команда археологов впервые провела систематическое подводное исследование и обнаружила культурные артефакты. Находки охватывают период с конца VII века до н. э. до середины XIX века н. э. и подтверждают, что во времена античности и последующих эпох здесь находился стратегически важный торговый узел. Обнаружены четыре затонувших древних корабля и один корабль XIX века, а также древняя портовая инфраструктура. Среди артефактов — античные торговые амфоры, использовавшиеся для перевозки товаров по Средиземноморью, и более двадцати византийских якорей. Работа велась в районах, где сохранились видимые остатки древних поселений, включая места, связанные с Врикусом и Нисиросом — двумя из четырех городов «Карпатосского тетраполиса», который был описан античным ученым Страбоном в его труде «География». Также остров Карпатос упоминается в «Перечне кораблей» — второй песни «Илиады» Гомера. Помимо Национального эллинского исследовательского фонда в проекте участвовали Национальный институт антропологии и истории Мексики и Норвежский морской музей.

Третьяковская галерея передаст Русской православной церкви Владимирскую и Донскую иконы Божией Матери Это случится 3 апреля. Первое время они будут храниться в храме Христа Спасителя в Москве. Предположительно, иконы передадут на 49 лет — на такой же срок в 2023 году была передана «Троица» Андрея Рублева. Третьяковская галерея пока не комментирует ситуацию. Владимирская икона была привезена на Русь из Константинополя около 1130 года как подарок киевскому князю Мстиславу Владимировичу и считается одной из главных православных святынь. Донская икона конца XIV — начала XV века почитается чудотворной из-за связи с Куликовской битвой: по преданию, казаки поднесли ее Дмитрию Донскому перед сражением. На лицевой стороне Донской иконы изображена Богоматерь с Младенцем, а на оборотной — Успение Богоматери. И Владимирская, и Донская иконы хранятся в Третьяковской галерее с 1930 года. Напомним, что ранее переданная Русской православной церкви «Троица» Рублева сначала была размещена в храме Христа Спасителя, затем проходила реставрацию в Центре Грабаря, а в июне 2024 года была установлена в Троице-Сергиевой лавре. Состояние Владимирской и Донской икон и риски их транспортировки пока не уточняются.

Лекция Юлии Тихомировой «Бессмертие неизбежно: русский космизм в современном искусстве» в МАММ 4 апреля в 17:00 в рамках образовательной программы II Международной биеннале «Искусство будущего» искусствовед и арт-критик Юлия Тихомирова расскажет о проектах современных художников, которые посвящены русскому космизму: от пространственной экспансии Вселенной до миссионерской идеи воскрешения всех людей. Среди рассматриваемых персоналий — Игорь Макаревич, Елена Елагина, Илья Кабаков и другие. В своем выступлении Юлия Тихомирова также постарается ответить на вопрос, можно ли считать цифровое бессмертие воплощением концепции Николая Федорова, основателя русского космизма. Билет на лекцию включает посещение музея с 16:00, приобрести его можно по ссылке.

Коллекцию мексиканского искусства XX века семьи Гельман передали испанскому банку Banco Santander получил в управление около 160 произведений из коллекции Жака и Наташи Гельман — одного из ключевых собраний мексиканского искусства XX века. Работы станут основой экспозиции испанского культурного центра Faro Santander, открытие которого запланировано на июнь 2026 года. Решение о передаче коллекции и вывозе работ в Испанию вызвало резонанс в Мексике: более трехсот художников и музейных специалистов подписали открытое письмо, где назвали действия властей «институциональной ошибкой». Авторы подчеркнули, что около тридцати произведений имеют статус художественных памятников, для которых законом предусмотрен только временный вывоз сроком до двух лет. Критика адресована в первую очередь Национальному институту изящных искусств и литературы Мексики, по мнению подписантов, не выполнившему своего мандата по защите культурного наследия. Коллекция Гельмана, насчитывающая около трехсот произведений, включает около 18 картин Фриды Кало, работы Диего Риверы, Хосе Клементе Ороско, Давида Альфаро Сикейроса и других художников. Она была сформирована в середине XX века Жаком Гельманом, эмигрировавшим из России в Мексику в 1938 году, и его женой Наташей. После их смерти собрание перешло к исполнителю завещания — американскому куратору Роберту Литтману, который разделил его, несмотря на условие о сохранении коллекции как единого целого и создании музея в Мексике.

Три картины Климта возглавили мировой аукционный рынок в 2025 году Все работы происходили из коллекции покойного филантропа Леонарда Лаудера. Согласно ежегодному отчету Artnet Intelligence Report, который охватил результаты 899 аукционных домов по всему миру с 1 января по 31 декабря, работы Климта на торгах Sotheby’s принесли $390,7 млн. Лидером ($236,4 млн) является «Портрет Элизабет Ледерер» (Bildnis Elisabeth Lederer, 1914–1916), вторым стал «Цветущий луг» (Blumenwiese, 1908) с результатом $86 млн, третьим — «Лесной склон у Унтерах-ам-Аттерзее» (Waldabhang bei Unterach am Attersee, 1916), проданный за $68,32 млн. Секция импрессионизма и модернизма опередила старых мастеров, послевоенное и современное искусство, став самым прибыльным сегментом арт-рынка. Она принесла $4,7 млрд и выросла на 29,5% по сравнению с 2024 годом. Помимо триумфа Климта росту сегмента способствовала продажа картины Фриды Кало «Сон» (El sueño, 1940) за $54,7 млн, установившей аукционный рекорд для женщины-художника. Второе место по объему продаж заняло послевоенное искусство. Тем не менее его лучший результат 2025 года оказался значительно скромнее прошлогоднего: $44 млн за картину Дэвида Хокни «Кристофер Ишервуд и Дон Бакарди» (Christopher Isherwood and Don Bachardy, 1968) против $68 млн за работу Эда Рушея годом ранее. Отдельное внимание в отчете Artnet уделено частным аукционам — сегменту, который, в отличие от публичных торгов, остается за пределами открытых баз данных, но в последние годы заметно растет. Интерес к этому формату обусловлен не только финансовыми факторами, но и запросом коллекционеров на конфиденциальность. Как пояснил лондонский арт-консультант Хьюго Натан: «Люди не хотят, чтобы их видели покупающими или продающими очень дорогое искусство публично в среде, где существует неравенство между имущими и неимущими». Крупнейшие аукционные дома находят разные подходы для адаптации к запросу на скрытность: Christie’s проводит закрытые торги со сделками свыше $100 млн для ограниченного круга клиентов, а Sotheby’s развивает формат аукционов с запечатанными ставками для многомиллионных продаж.

Германия создала совет по возвращению артефактов в бывшие колонии Это следующий этап реализации внутреннего соглашения 2019 года между правительством и федеральными землями. Документ касается реституции незаконно вывезенных в колониальный период артефактов, которые сегодня находятся в музейных коллекциях европейских стран. В 2022 году Германия передала Нигерии право собственности на более чем тысячу бенинских бронз. В 2024 году Фонд прусского культурного наследия вернул 23 объекта Намибии. Однако многие реституции, анонсированные Германией и другими странами, до сих пор не состоялись. Среди них — обещанное Фондом прусского культурного наследия возвращение Камеруну метровой деревянной статуи божества-матери Нгоннсо. Новый орган должен ускорить процесс реституции. Аналогичное ускорение ожидается во Франции: Сенат одобрил закон о постколониальной реституции, и Национальное собрание может принять его уже в этом году.

Пермская художественная галерея открылась в новом здании Институция заняла новый корпус на территории кластера «Завод Шпагина». Строительство здания велось с начала 2020-х годов, а переезд галереи из Спасо-Преображенского собора, где она располагалась, завершился в декабре 2025 года. Пространство галереи увеличилось в семь раз, и если собор позволял разместить лишь 1,5% ее коллекции, то в новом здании выставлено около 20% произведений. Кроме постоянной экспозиции появились открытая библиотека по искусству, работающая в режиме читального зала, сувенирный магазин, кафе, образовательный центр и мультифункциональный зал для проведения событий. Первых посетителей галерея примет 2 апреля. Они смогут увидеть постоянную экспозицию, посвященную отечественному искусству XV — начала XX века, западноевропейскому искусству XV–XIX веков и артефактам из кабинета древностей и бронированной кладовой. Также откроется ряд временных выставок, отражающих разные грани жизни новой галереи: «Пермяк и Парма» (к 100-летию Коми-Пермяцкого округа), «Распаковка» (о процессе музейного переезда), «Дом» (работы русских и советских живописцев на тему дома) и «Искусство по полочкам» (в детском образовательном центре, где можно будет поиграть с макетом здания галереи и устроить в нем миниатюрные выставки). В дни открытия, со 2 по 5 апреля, между Театральным сквером и галереей будет курсировать специальный бесплатный автобус.

Писательница Стефани Рене душ Сантуш, автор романа о португальской плитке и Лиссабонском землетрясении (Cut From The Earth, 2019), рассказывает об одном из самых необычных мотивов в истории азулежу.