На лед приглашается

Смотреть Конгресс ISU совсем не обязательно, если просто хочешь отследить перемены в правилах — об этом напишут и без того. Но чтобы понять, как принимаются эти решения, что за люди так криво рулят наикрасивейшим видом спорта, чем они руководствуются — самое то. В этот раз главным был пакет изменений правил для одиночки и пар. Ключевое: сокращение количества прыжковых в ПП, повтор 3 прыжков одного наименования независимо от количества оборотов, хорео-вращение вместо одного обычного и др. И все это шло единым пакетом. Сразу голосовать по каждому изменению отдельно не давал техком, прикрываясь позицией — это единая концепция, не принимаем одно — оно влияет на другое — относитесь с уважением. Как вы уже знаете, пакет приняли, внедрят после ОИ, но процесс этого принятия хорошо показывает, как подходит к изменениям ISU. Вообще история с голосованием пакетом всплывает не в первый раз. Мы уже видели такое в 2022, когда потеряли транзишены из компонентной шкалы. Поправка о сокращении компонентов с 5 до 3 была тоже внутри блока аж из 9 предложений. Споры стояли знатные, а процедура голосования внесла наибольшую сумятицу (хотя голосовали ветераны конгрессов ISU и суть повторяли раз 5). Крупные федерации пытались выкинуть ненавистное предложение о компонентах из пакета и проголосовать отдельно, но голосов не хватило (как и в этот раз с прыжками), а раз так, значит, пакет к ужасу присутствующих был принят автоматически. Сразу после этого образовались вопросы: «как так? мы же хотели парочку предложений этого пакета обсудить и исключить?» Совсем уж комично выглядел вопрос-уточнение: «а за какие именно три компонента мы проголосовали?» Такое надо спрашивать заранее, нет? И в такой неразберихе принимаются судьбоносные решения. А «проиграли» тогда не столько транзишены из второй оценки (эту потерю можно ощутить только со временем), сколько Совет не дал реализоваться другому предложению: раздельные панели судей на турнирах. Тут была дихотомия: либо упрощаем компоненты с 5 до 3, либо пытаемся упростить вообще судейство: одну панель арбитров сажаем на выставление GOE, другую панель — на компоненты. Разделить бригаду и сейчас выглядит логичнее — это увеличивает концентрацию при выставлении баллов и уменьшает возможности манипуляций, при большой бригаде сговориться со всеми просто невозможно. Но пакет с тремя компонентами дешевле в реализации (нужно обновление ПО, а не дополнительный штат людей) и прошел он раньше. А разделенную панель до сих пор тестируют и пока все глухо. В этот раз попытка изъять сокращение прыжков тоже вызвала ажиотаж. Но сперва делегаты добивались права просто обсудить сам комплект, а техком давил: времени мало, обсуждать надо было на воркшопах. Там правда времени на это не выделяли. За право высказаться буквально бились и не удивительно: в массе аргументы были против, но когда дошло до голосования не хватило 1 голоса (26:27). Очевидно, тех.ком подготовился лучше. К бою против сокращения прыжков надо было проводить работу, привести в зал всех, кто может поднять нужную карточку. Однако, США, Япония, Россия и другие протестующие из топа недооценили врага. А ведь глава техкома Бьянкетти носится с изменением концепции фигурного катания с 2019, тогда он предлагал и поделить программы по 5 прыжков в КП и ПП, но с разным весом технической оценки и компонентов, либо вовсе сделать одну программу технической с прыжками, а другую артистической. Пакетное голосование тоже известный противник, которого можно ставить в ряд, как живого делегата голосующего За. Не раз в зале звучало, не носителям языка сложно понять регламент, какую карточку поднимать, чтобы решение совпадало с тем, которое считаешь правильным. Но кого это волнует? Пакет остался без изменений, на том и закрыли день. Попытка реванша была через сутки и очень показательная, но то, что обсуждение такого знакового пакета было специально перенесено под закрытие дня, видится мне не случайным совпадением. Особенно иронично что из цирка, что творился на Конгрессе, делегатов торопили на представление настоящего цирка — дю Солей.🎪 (развязку закинула в комментарии)

Шома Уно завершил соревновательную карьеру. Его критиковали или боготворили, сперва не воспринимали всерьез, а потом им же любовались. Даже официальные комментаторы порой не были едины в своих мнениях, особенно в самый сложный его сезон. Фанатам же тем более всегда было, что обсудить. С таким атлетом есть, что посчитать болельщикам цифр: первый квад флип, титулы и медали, количество ультра-си в одной произволке, даже разбег в баллах между неудачным соло сезоном без тренера и успешным сезоном с.. Но кроме этого — и это даже ценее — есть чему впечатлиться любителям музыки и жеста. Шома — пример спортсмена, которого будут цитировать. Его умение ‘скатать’ пульс мелодии, даже беговыми шагами отразить изменение ритма, точно попасть в акцент, не только прыжком или каскадом, но и взмахом руки во вращении или хорео дорожке, способность обыграть паузу, удерживая внимание всего зала, показать движение мелодии через базовые крюк и циркуль или смену положения корпуса, даже встроить в дорожку необычную хореографию без потери скорости — все, что он делал ради музыки, другие возьмут на вооружение. Чуть ниже склеила в один пример перечисленное и еле себя остановила, в программах Уно есть еще. Для хореографов и спортсменов постановки Шомы и его исполнительский талант — редкая находка, уникальный дидактический материал. Знаю, что уже сейчас его прокаты и фрагменты из них используются постановщиками в качестве примеров для юных спортсменов. Ведь нет ничего нагляднее, чем правильный жест, который в соревновательных условиях удается органично. Можно долго учить делать под счет, заучивать и накатывать, но объяснить природу музыкального жеста, проиллюстрировать акцент и то, как он работает на публику, в программе двукратного чемпиона мира — значительно эффективнее. А прокаты Шомы — это буквально шанс увидеть музыку, зацепиться взглядом за мелодию будто она нечто материальное.

Два сезона Адам Сяо Хим Фа катал «STAR WARS» явно не зря. Известно, что световым мечом могут пользоваться только те, кто обладает «силой». Потому, когда в короткой программе вылезло проклятье французской сборной — древнее зло, что мы полагали забытым.. или как там было у джедаев? В общем если коротко: откопался Адам знатно — с бронзой! Даже на 2 балла дедакшена за бэкфлип хватило. Кстати, любопытно, что в программах полно элементов, которые не воспринимаются ISU как запрещенные. У того же Адама есть бабочка эреал — в простонародье колесо без рук. К нему у функционеров нет претензий и никаких санкций тоже, тк засчитывают гипертрофированным бедуинским. Хотя не сказать, что на элементе возможен идеальный контроль, особенно если плохо оттолкнешься. Тот же Илья Малинин делает свою вариацию бедуинского с винтом — и тут не за что снижать, разве что за эстетику спросить. Но конкретно к бэкфлипу просто успели прописать запретительную инструкцию еще в 1976. Тогда, задолго до протестов Сурии Бонали, Терри Кубичка успел трижды абсолютно легально исполнить бэкфлип (на ЧСША, ОИ и ЧМ).

«Я знаю, это законно. Так что я буду делать сальто до тех пор, пока кто-нибудь не скажет мне, что этого делать нельзя!» —дерзко отвечал Терри перед произвольной на ОИ в Инсбруке.

И тут важно понимать, это был первый ОИ цикл, когда появилась короткая программа, а также планомерно начали снижать вес фигур (которые фигуристы коньком вычерчивали на льду) в итоговом результате. Телевидение диктовало свои правила — консервативные функционеры были недовольны. А тут еще и сальто привлекает внимание публики. Если поднять архивы, вот что сообщают очевидцы о причинах запрета: ⁃ приземление на две ноги неэстетично и противоречит всем принципам фигурного катания; ⁃ у нас тут не цирк, чтобы исполнять трюки на потеху публике; ⁃ и вообще это опасно. Возвращаясь обратно в 2024, можно, конечно, понять. Вот коснулись танцоры борта — и понеслось.. Мода на «колесо» в дорожке у одиночников тоже с нами, хотя давно поднадоела. Хотели пресечь на корню. Но на запрет и штраф -2 все равно не тянет. А по поводу опасности: ну, а что не опасно в этом вашем фигурном катании? Думаю, и Брайан Орсер подтвердит, если у спортсмена в 50лет бэкфлип выходит без каких либо проблем на шоу, тк хорошо вписывается в роль Джеймса Бонда (посмотреть ТУТ), то не такой уж это и опасный трюк, все равно все учат. ps Кстати, одной рукой штрафуя Адама за сальто, ISU регулярно откалывает более сомнительные трюки: в этот раз вот сумели две чистые произвольные программы с техникой выше 110, отсудить по компонентам в одном коридоре 90 и 92. При этом одна из постановок наполнена хорео-находками, осмысленными жестами, сюжетом, а другая сперва сосредоточенностью, потом усталостью. И особенно иронично, что в прошлом сезоне самая визуально-чистая произвольная Малинина стоила 76, а теперь уже 90. Такая вот компонентная эквилибристика от функционеров, чтобы 'уронить' и обновить мировой рекорд.

Когда после победы Нейтана на ОИ я писала, что он, как никто, великолепно умеет управляться со словами песен, катать буквально их, чтобы транслировать публике свои идеи (ТУТ), я и не предполагала, что через пару лет ему прилетит такая эпичная «ответочка». Поэтому не соглашусь с Полиной, что обращение к Нейтану в показательном Ильи Малинина 100% случайное.

«Теперь моя очередь. Не пойми меня неправильно, Нэйт, ты проделал отличную работу. Но пришло время дать людям что-то другое» — буквально текст из показательного Ильи.

Да, в тексте рэпер NF обращается к самому себе, поэтому звучит нужное имя. Но для Ильи, который досконально знает свой любимый трек, вероятно, и фигура Нейтана Чена ключевая, трудно не посчитать отсылкой. Именно с ним часто сравнивают Малинина всем хором ино-фандома (и кто поручится, что судьи не?), ведь взрывная сложность контента при сумасшедшей стабильности была именно у этого фигуриста, успешний поиск своего стиля и развития навыка презентации у него же, даже Арутюнян, хотя для Ильи он лишь консультирующий тренер, и тот навсегда связан с Нейтаном. А медалью ЧМ и этим показательным номером Илья четко обозначает новые границы. По сути обращаясь к Нейтану так, как умел только он, послание идет и его фанатам, чтоб уж гарантировано достучаться. Ну и еще кое-что: «Как я определяю, что есть успех?» — не раз задается в песне герой. И это тоже важно. Вопрос для любого фигуриста. Он явно звучит на терапевтических сессиях не только у спортсменов, но у всех, кто оказывается под неимоверным давлением ожиданий, NF написал эту песню по итогам психотерапии. Собственно, мы знаем, что Чен работал с психологом перед играми в Пекине, чтобы не повторять Пхенчхан. А буквально на днях и Илья упоминал: «ментальные сложности» и поиск поддержки. Поэтому когда смотрите шестиквадку с акселем, думайте не только о том, как физически тяжело собрать этот контент, но и о том, в каком состоянии «flow» (хотя это термин скорее игровых видов спорта) надо выходить на лед. И как хрупка такая готовность. В этот раз у Ильи все сошлось. Кстати, не так давно этот же трек круто скатал на шоу Кейджи Танака — драматургически момент с ушедшей опорой из под ног — это вау! если не видели, глянуть ТУТ, а целиком ЗДЕСЬ. 29-летнего Кейджи видно, что цепляет другая проблематика в треке — он не «столбит» место, как Илья, а пытается разобраться в себе после завершения карьеры. И тут к нам подкрадывается еще один вывод: насколько, порой, важна личная история спортсмена для понимания его программ. Это не просто элементы и музыка.

Хранительница инсайдов всех международных турниров — Майя Багрянцева — заманила меня обсудить самую загадочную дисциплину фигурного катания — Танцы на льду. В предверии Чемпионата мира, поговорим, на что смотреть, за кого болеть, обсудим правила этого вида и какие перспективы его ждут. 16 марта (в эту субботу) в 18-00 мы начнем. В этом посте появится ссылка на наш с Майей эфир. Пока не знаю, как это будет: драматично и энергично, как у Тессы со Скоттом, или эклектично и вдумчиво, как у Габи с Гиомом? Справимся ли мы с техникой и насколько хороша будет презентация? Но попробуем. Все, кому интересны танцы или кто хочет начать их смотреть, но не знает, как разобраться — присоединяйтесь. Кстати, подписывайтесь на канал Майи "Всем лутц!"

Раз уж я сегодня старшая по скрытым смыслам и не опубликованным либретто, давайте тогда обсудим и эту премьеру. Вроде тоже шоу-программа, но меня пробирает. Юзуру Ханью не станет угождать музыкой сольного номера 'первому каналу', продюсеру или фан-клубу.. другие вещи в своей жизни, правда, он подстраивает под действия эм.."фанов"( ТУТ ).И, кажется, этому посвящен новый номер. Его Кармина Бурана обманчиво начинается с позитивных нот: склейки из 3 действия «Счастливое лицо весны» и 7-го «Леса цветут» кантаты Карла Орфа. Простая завязка для восприятия: счастливое начало жизни. Так можно подумать, не зная смысла латинского текста. Но внутри мажорного лада скрывается следующее: «Леса цветут.. Но я покинут, Где ты теперь? И кто меня полюбит? Леса распускаются, А я - плачу о своей любви» Так номер уже становится глубоко личным. Во второй мрачной части номера, управляемый Судьбой, словно марионетка, Ханью показывает нам западню, в которой оказался.. да, порой что-то лучше не знать Прикрепила фрагмент, целиком ТУТ

Что Петя Гуменник большой оригинал, мы знали и без турнира шоу-программ. Изначально, кстати, он собирался участвовать с произведением Джона Кейджа 4’33’’(кто вообще не в теме впечатлиться ТУТ), но внезапно организаторы объявили русскую тему. И любопытно, как получается, идею перекроили, образ перепридумали, а программа все равно осталась очень про Петю. Не скрываясь за художественным сюжетом или лирическим героем, но через светомузыку Скрябина и супрематические образы Малевича, Гуменник выдал судьям целую концепцию. Очень в духе Петра. По-хорошему, таким номерам нужно либретто, и вовсе не оттого, что «постановщики навертели что-то в духе Грассля», а потому что через такие работы делаются отсылки к другим видам искусства. И, порой, это не для всех профильный «жанр». Но даже без дидактических материалов, есть на что смотреть — движения рук из стиля geometric узнали бы даже немолодые представители ISU, они теперь уверенные пользователи тик-тока, а уж маститым отечественным хореографам тем более есть смысл изучить. Итого, через движения тела к цветам и музыке добавляется форма. Ниже прикрепила наиболее выразительные моменты с хорео. И пусть этюд, под который катался Петя, взят из раннего Скрябина (тогда дополнительный нотный стан для цветного света композитор еще не добавлял), но синестезией — умением ассоциировать звуки с определенным цветом — он уже обладал. А если дополнить еще, что мечтою Скрябина было объединять со своей музыкой все: звуки, цвета, запахи, поэзию, танец. То, получается, Петя на шаг приблизил нас к воплощению этой задумки композитора, потому что с цветовым оформлением Скрябина исполняют давно (глянуть ТУТ), а вот добавляют форму редко. И можно, конечно, обсудить, что идея номера вышла слишком сложной, особенно на фоне зарисовок к советскому кино, но что точно добились Петя Гуменник со своим постановщиком — это многозначности, простора для интерпретаций. .. Может, тут и вовсе был прямой посыл организаторам: От адептов супрематизма, что важнее «чистое творчество» без условностей цвета, формы и.. темы.

И от Александра Николаевича Скрябина, который так и писал в период позднего творчества: «Минор должен исчезнуть из музыки! Потому что искусство должно быть праздник! Праздник не может быть минорным».

На фоне значительной и достаточно удачной переработки правил Кубка Первого канала, было логично предположить, что доработают и турнир шоу-программ. Но как же мы обманулись, господа. Я вижу в комментариях уже вовсю проходятся по членам жюри, которые далеки от фигурного катания и вообще имеют личные предпочтения, но дело далеко не в них. Тут сами правила не предполагают адекватного судейства. Напомню, в прошлом году оценивали ‘оригинальность’ и ‘артистизм’. Оценки по системе 10,0 ставили сразу, но получалось неловко: пока не посмотришь хотя бы пять номеров трудно определиться что есть эталон, с оригинальностью и того сложнее — для каждого арбитра неожиданный номер свой, а пародии люди искусства и вовсе забраковали. В этом году и того не легче, оригинальных номеров стало на порядок меньше — «старые песни о главном +100500» в контексте советских фильмов — вот, что мы посмотрели. Вариации такого рода — это и есть низкие жанры искусства, где образы не создаются, а просто переносятся, копируются. Впрочем, и это тоже можно сделать талантливо: здорово переработать под себя, например, получилось у Мишиной и Галлямова. Однако в массе своей ‘оригинальность’ вышла из чата, а также из регламента турнира, хотя стоило бы ее не трогать, да и вовсе добавить полноценную шкалу: за работу с музыкой, за хореографию, за сценографию, за костюм, за актерскую игру — за все можно было выставить баллы. Кроме того, для турнира было бы полезно разделить конкурсантов на жанры: комедия, драма, трагедия. В античном театре не случайно именно так проводили состязания драматургов. Невозможно адекватно оценить, что трогает больше: слезы горечи, слезы радости или слезы от смеха. И, не меняя жюри, скорее всего выбор победителей прошел бы понятней. И уж точно было бы проще управиться с дополнительными номинациями, которые так некрасиво постарались вручить в самом конце, обозвав их спец.призами. Это вообще самый странный момент турнира. Кажется, что где-то регламент для судей не поняли даже сами организаторы: вручая персональный приз каждый член жюри уже руководствуется личной симпатией к фигуристу или номеру, а вот приз за юмор или образ нужно было присуждать коллегиально, чтобы и не сваливать их на одного спортсмена и не перераспределять потом случайным порядком «у кого тут нет приза, ну, бери тогда». Но пока имеем, что имеем. Огромным вызовом стал для самих устроителей этот «Русский вызов». И еще одно могу четко объяснить по итогам судейства. Вижу много обсуждений на этот счет, мол, почему снова выиграл Алексей Ягудин? И тут, как раз дело не только в регламенте, но и в самих членах жюри! Артисты театра в первую очередь ценят мимолетность созданного образа, той эмоции, которую транслирует человек на сцене. Поэтому, когда текст номера не записан на музыкальной подложке, а выдается здесь и сейчас — для них это аргумент. В эту секунду происходит актерская игра, в другой раз она будет уже иной, наполненной другим настроением, и потому — это сильно. Отсылку к дорожке шагов из 2002 (я уж думала и правда ее собирается сделать) под «и ты порой полжизни ждешь, когда придет твое мгновение», думаю, мэтры не считали, но в остальном для них это полноценный сценический этюд, не имеющий ничего общего со спортом.

Один из негласных итогов Спартакиады в танцах на льду: судьи наконец выстроили дуэты в привычную очередь, а лидеров закрепили оценками. Тех.бригада правда проявила принципиальность, поэтому выглядит странно: на чемпионате страны у Степановой Букина уровни были выше, но на занижения баллов они жаловались. Зато теперь похоже счастливы. И показательна история с ошибкой в произвольном танце (видео прикрепила ниже). Ваня не смог перекинуть Сашу через себя в начале хореографической дорожки буквально у судейского борта. Елена Сергеевна Вайцеховская отметила, что это дыра в правилах (ТУТ) и ничем не отличается от ошибки на твизлах, на деле же требований именно переворота нет и дальнейшие шаги дорожки выполнены, а тк уровней у хорео элемента нет, то понижать базу, как было бы на твизлах, тут не выйдет. Но есть важный нюанс! Характерную хорео дорожку каждая пара обыгрывает по-своему, например, у Фир Гибсон в программе Рокки, Льюис отжимается. Если он решит этого не делать — это одно, если при этом неловко замнется на месте, засуетится в ритме и шагах — мы заметим, судьи заметят, а GOE снизят. Однако, парадокс: этот чистый элемент у Вани и Саши на Чемпионате России стоил 3,95, с ошибкой стал — 4,66 на Спартакиаде. Во второй оценке тоже не отметили: мелькнула даже десятка в презентации. Причем хорео элементов в каждом произвольном — три (дорожка, поддержка, слайд, гидроблейд и другие — на выбор). Их базовая стоимость смешная — 1,10. Но надбавки — несопоставимые, когда нет уровней не рискуешь и совсем сорвать, при этом великолепный хорео элемент даст GOE — 4,15. Выходит, у лидеров из 70-75 баллов за технику до 20% это хорео находки, ошибки на которых, в случае сильного штаба легко простят. По сути, когда люди задаются вопросом, где же в танцах на льду люфт для манипуляций с очередью? А вот в таких элементах он в том числе и зашит, с компонентами порой столько не натянешь, как на хорео элементах без уровня.

Ради побед в этом сезоне Жене Семененко пришлось перестраивать структуру своей произвольной. Так диктует спорт, сначала — медали, а по остаточному принципу — искусство. Но изначальную канву программы, придуманную Бенуа Ришо мы тоже видели. И хотелось бы о ней поговорить. Вообще саундтрек к фильму Ромео и Джульетта ’96 давно известен в мужской одиночке, и компоновкой музыкальных тем тут сложно удивить. Однако смешивать трип-хоп, техно и неоклассику не то чтобы просто, когда хочешь рассказать историю. Так у Джун Хван Ча была подобная произвольная в сезоне 2018-19. Зрителям она запомнилась как раз истошным криком «Джууууулиеетт» и техно в финале. Джуну постановка шла, была и по возрасту, и по навыкам, но Ше Линн решала весьма утилитарную задачу: научить спортсмена работать с экспрессивным образом. К слову, в Крикет клабе Ромео и Джульетту регулярно эксплуатируют в "образовательных" целях: у Адама Риппона был Ромео под Чайковского, развивали навык держать ритм, для Ханью Уилсон выбрал саундтрек фильма 1968 года (может взял бы и 1996, о котором мы говорим, но такой у Юузуру был свой на два года раньше), в ОИ сезоне их главной задачей было работать над выносливостью.. А вариант Жени Семененко с Бенуа Ришо — композиционно выстроен под открывающий четверной ритбергер, его и вставляли в начале сезона. При постановке уже знали, что начинать будут не с каскада, поэтому освободили тайминг для сольного прыжка — первая часть меланхоличный трек от Radiohead – Talk Show Host (тема одиночества Ромео) как раз для этого. Если сразу начинать программу с истории кланов, как часто делали другие постановщики, то усложнение с 4Lo выпадет на стремительную музыку, а это бесполезный риск. Итак, наш Ромео «оживает» через музыкальный импульс плечом и коленом . Это знаковое движение для Ришо — будто роспись постановщика. При знакомстве с главным героем слова песни передают мысли персонажа, позже он обретает голос. Так Ришо обосновывает использование крика «Джулиееееетт!» во второй половине программы (придумано на совесть! в программе Джун Хван Ча — был очевиден этот пробел, крик возникал как бы ниоткуда). Дальше изначальная композиция вела на каскад (4T3T) на напряженной ритмической склейке с двумя явными кульминационными точками — здесь стартует музыкальная тема вражды. Символично. Затем два четверных прыжка (4S, потом 4T) — два клана Монтекки и Капулетти. Этот самый узнаваемый музыкальный фрагмент завершается вращением. Вращается Ромео и сюжет закручивается — наш герой и Джульетта влюбляются. Но мажорная лирика прерывается криком — Ромео узнает, что Джульетта отравилась примерно на тройном ритбергере (и тут еще одна пасхалка от Ришо: он сразу заложил, что историю мы видим от первого лица, именно поэтому все резко переходит в трагедию, ведь для Ромео смерть любимой внезапна, он знает только свою часть истории). И пошла техно-дорожка. Ромео мчится навстречу смерти — это финал истории, она докатывается через твизлы под хорал в финальные вращения и слайд, где сам герой уже неживой. При исполнении изначальной композиции программы (с 4Lo) — в финале эмоция фигуриста была буквально соответствующая, в духе либретто. А вот упрощенный набор прыжков напротив, гарантировал, что сил на исполнение элементов хватит, не удивительно, что выбрали в пользу результатов. Причем видно, по сезону накатывали прилично: подтягивали физику и хорео, чтобы образ не терялся, удачно поменяли костюм — получилась этакая стилизация в свою очередь на стилизацию доспехов для карнавала из фильма. Кто не смотрел, пара кадров - ТУТ . Но на ритбергер и изначальную канву программы, которая не только сложна, но и несет дополнительные смыслы, еще есть надежда на кубке Первого канала. А Женю с уверенной победой!