Boring Emo

В этот день 25 лет назад вышел альбом группы Thursday - Full Collapse. Традиционная подборка фактов по ссылке: https://teletype.in/@boringemo/thursday_fullcollapse

My Chemical Romance - The Paper Kingdom Demos (2012) HIGH QUALITY Демо невыпущенного альбома My Chemical Romance в высоком качестве и бонусом еще один, не попавший в основную сборку трек под названием Into Your Arms. The Paper Kingdom Demos (2012) mp3 320 kpbs Позже будет флак.

Как Джастин Пирсон с друзьями попал на шоу Джерри Спрингера. Эта история началась с того, что в конце 90х у парня по имени Скотт Бейбин ограбили квартиру. Скотт был участником панк-хардкор тусовки и держал лейбл Bloodlink Records, на котором выпускал записи множества знаковых эмо-групп 90х: Policy of 3, Ordination of Aaron, Frail, William Martyr 17 и так далее. Новости об ограблении он получил, гостя у своего друга Джастина Пирсона (Swing Kids, The Crimson Curse, The Locust) и его девушки Алисии Эдвардс (которая вмест с Джастином вела дела лейбла Three One G). Чтобы как-то поднять себе настроение, Скотт решил разлечься пранк-звонками. В гостиной Пирсона и Эдвардс был включен телек с шоу Джерри Спрингера (в России его аналогом были "Окна" с Дмитрием Нагиевым), и там как раз крутили объявление о том, что те, у кого есть скандальная и нестандартная история могу рассказать о ней на всю страну, и прилагался номер телефона. У Скотта такой истории не было, но он ее придумал и оставил на автоответчике шоу. По его задумке Джастин изменял своей девушке с их соседкой Кристин Холландер. Скотт тоже спал с ней, а еще с самим Джастином. И с Алисией у них тоже были мутки. Нехитрая выдумка о любовном квадрате зашла продюссерам программы, и они перезвонили Скотту, а уже через неделю вся компания оказалась в Чикаго на съемках. Перед началом записи им дали подписать соглашение, по которому, вскройся, что их история липовая, каждому пришлось бы заплатить по 10 тысяч долларов. С учетом возможных последствий ребята решили отыгрывать свои роли по полной. В итоге за время шоу они успели несколько раз изобразить драку (да так, что Кристин порвала Алисии футболку, и в какой-то момент было видно ее голую грудь), Джастин сморкнулся на сцену (по его словам, он просто хотел проверить, не течет ли у него кровь из носа), а Скотт, последним выйдя к публике, с ходу поцеловал взасос Пирсона, что стало одним из первых поцелуев двух мужчин, показанных в эфире американского телевидения. Когда сюжет наконец вышел в эфир в марте 1999-го, Пирсон и Эдвардс снова были в Чикаго, где Джастин играл со своей группой The Crimson Curse. Это стало достаточно сюрреалистичным экспириенсом, потому что по телевизорам в клубе, где они выступали, как раз крутили этот выпуск. Сюжет стал главной темой вечера, а потом и всей панк-сцены. Эта история превратилась в своего рода доинтернетный мем, который разошёлся и за пределы сцены. Пирсон говорит, что еще долгое время после эфира его узнавали повсюду в турах: от Мексики до Амстердама и Токио. Полная запись эпизода выложена на ютуб-канале лейбла Three One G: https://www.youtube.com/watch?v=1oRAVNUWTOk

Эмо-топ 2025 по версии Boring Emo. L.S. Dunes - Violet По двум песням, вышедшим в перерыве между альбомами, казалось, что L.S.Dunes надоело, что их называют эмо-группой, и они будут стараться уйти от этого звучания, но, к счастью, эти опасения не оправдались. Удивительным образом из всех проектов участников этот альбом больше всего похож на Circa Survive, что я могу только приветствовать (Circa Survive - одна из моих любимых групп), особенно учитывая, что в интервью каналу Hardlore Энтони Грин подтвердил, что они не ушли в хиатус, а окончательно развалились. Мощный, хитовый и красивый релиз практически без слабых мест. Мой любимый альбом года. Raein - Forme Sommerse На мой взгляд лучший релиз группы со времен Ogni nuovo inizio, что тем более удивительно, учитывая разницу между ними в 17 лет. По пальцам (возможно даже одной руки) можно сосчитать скримо-группы, которым после такого перерыва удавалось убедительно выступить в жанре. Отдельное достижение - это запредельный хронометраж песен - почти 13 и 14,5 минут соответственно, пролетающие на одном дыхании и несколько раз пробирающие до мурашек красотой гитарных пассажей (концовка!). Dispirited Spirits - Winds Wept Уан-мен бэнд самородка из Португалии. Сложносочиненное полотно с сильным влиянием прог рока, я был крайне удивлен, когда полез гуглить группу, и оказалось, что все это - дело рук одного человека. Надо сказать, у меня закрались подозрения на этапе, когда я понял, что барабаны тут семплированные, но он уделил так много внимания партиям ударных и сделал их такими насыщенными, что это довольно непросто распознать, и совершенно не портит впечатление от записи. Один из самых изобретательных релизов жанра в этом году. Pennwood Rd. - I Won't a Friend Молодая эмо-панк группа из Лейпцига, звуком и настроением, а также сочетанием женского и мужского вокалов напомнившая мне ранних Pity Sex. Редактор BrooklynVegan вот считает, что 2025 - соу фар лучший год для эмо в 20х, с чем я в целом совершенно не согласен (в предыдущем было намного больше полюбившихся мне релизов). Я ознакомился со всеми группами из его топа, в котором Pennwood ожидаемо не упомянуты, все-таки на данный момент это довольно маленькая локальная немецкая группа, но при этом они звучат хитовее, а главное проникновеннее (какой тут пробирающий женский скрим!), чем большинство записей, упомянутых в нем. La Dispute - No One Was Driving the Car La Dispute вызывают у меня большое уважение тем, как из альбома в альбом пробуют что-то новое, не довольствуясь уже опробованными и работающими формами. Судя по статистике Спотифая, их самым популярным релизом все еще остается альбом 2008го года "Somewhere at the bottom", но уже на следующем Wildlife они сильно отошли от его звука и с каждым новым релизом двигаются все дальше. На No One Was Driving the Car они уже совершенно не пытаются сочинять хиты, это больше пост-хардкор аудио-книга с километрами текстов/поэзии вокалиста Джордана Дрейера, которая при этом вопреки неконвенциональности подхода все же работает. Лично для меня благодаря таким моментам, как в Environmental Catastrophe Film, где он орет о том, как "каждый момент - еще один, который ты уже никогда не вернешь, и лишь стареешь, стареешь, стареешь" (I feel you, bro). Или превосходному саунд-дизайну в Top-Sellers Banquet. Или общему музыкальному разнообразию, благодаря которому эту запись все-таки интересно слушать, даже не вникая в вышеупомянутые километры текста. На этом всё. Повторюсь, но по моим впечатлениям год выдался не очень богатым на сильные жанровые релизы. В дополнительном канале вывешу список почетных упоминаний - релизов, которые не влюбили в себя, но которые все же хочется отметить.

Мне пока что кроме L.S. Dunes и Raein и назвать-то нечего, кроме них не могу сказать, что что-то сильно залетело Из того, что просто понравилось и послушал хотя бы пару раз: Thrice Nuvolascura Dispirited Spirits Pennwood Rd. У Ля диспьют вроде есть неплохие песни, но не уверен, что тянет на попадание в топ

В этом году исполнилось 25 лет альбому группы Cursive – Domestica. Третий по счету, он стал первым по-настоящему успешным для них. В альбоме рассказывается история взаимоотношений пары, изображенной на обложке. В текстах они обозначены как Pretty Baby и Sweetie. Парень с обложки - Зак Ниппер делал оформление для нескольких релизов лейбла Saddle Creek, на котором выпускались, в частности, и Cursive. В 2007м он получил Грэмми за оформление альбома группы Bright Eyes "Cassadaga". До выхода "Domestica" Cursive распадались на два года в связи с тем, что вокалист группы Тим Кэшер женился и переехал жить в Орегон. Семейная лодка, однако, достаточно быстро пошла ко дну: в 2000м году Тим развелся. История этих отношений очевидным образом стала основным источником вдохновения для альбома вновь воссоединившейся группы. По инициативе лейбла и с согласия Тима об этом даже было напрямую написано во вкладке релиза. В интервью, однако, Кэшер отрицает полную автобиографичность истории: так на альбоме есть трек A Red So Deep посвященный измене, и Тим говорит, что они с женой никогда не изменяли друг другу. При этом «дыра, в том месте, куда был брошен телефон», о которой поется в песне The Casualty, действительно существовала. Но история и заканчивается иначе, чем в жизни Тима: «в конце диска идет речь о холодной февральской ночи, которая символизирует их последний ожесточенный спор, в конце которого они понимает, что потеряли всякое желание ссориться. У нас такого не было. Эти персонажи не разводятся, они остаются друг с другом. Кульминация здесь – это не разрыв, а принятие того, какой бывает совместная жизнь (what domestica is)». Как говорит Тим, он находит это даже более депрессивным, потому что у этой пары очевидно есть проблемы, и они никуда не делись. В 2022 году вышло делюкс-издание альбома, для которого была организована новая фотосессия с теми же людьми. Дочка Зака исполнила роль ребенка пары. Тим Кешер пишет в эссе, включенном в оформление релиза: Глядя на эту пару много лет спустя, мы видим, что они смогли остаться вместе. Счастливы ли они? Я думаю, это решать вам. Так что, они счастливы?

В этом году исполнилось 20 лет назад дебютному альбому группы Circa Survive "Juturna". Предыстория: За год до его выхода вокалист Энтони Грин ушел из Saosin, отчасти потому, что очень некомфортно чувствовал себя в Калифорнии (сам он родом из Филадельфии) и скучал по дому и семье, и отчасти потому, что он чувствовал себя оторванным от творческого процесса:

Мне даже не давали принимать участие в написании песен. Я просто должен был приходить и петь - мне это надоело.

В какой-то момент после очередной поездки домой Энтони просто не стал возвращаться. В городе у него были старые друзья, с которыми он давно хотел играть музыку, и они быстро собрали новую группу. Название Circa Survive было выбрано случайно. Вспоминает гитарист Колин Франгисетто:

Мы сидели с Энтони в одном из дерьмовых баров в Филадельфии и перебирали пары слов ассоциирующиеся у нас с нашей музыкой, которые мы даже выписали в блокнотик. Одним из этих вариантов был Circa Survive. У нас было несколько пар на С и S: City Surrender, Cicada Survive. Мы почему-то были просто помешаны на цикадах. Но в конце концов Энтони выбрал Circa Survive. Нам нравилось его значение, которое мы видели для себя как период, когда тебе приходится сфокусироваться на выживании

Альбом: ▼ Juturna - это римская богиня фонтанов, колодцев и родников. Ее имя было выбрано в качестве названия альбома чтобы символизировать новые начала для участников группы с его выходом. Также это было названием ранней дэмо-версии песни The Great Golden Baby. ▼Обложку для этого, как и для всех последующих релизов группы рисовал художник Эсао Эндрюс. ▼ На записи есть скрытый трек, начинающийся на отметке 8:56 последней песни «Meet Me In Montauk.”. Участниками группы высказывались разные версии его названия: “Paranoid Flu”, “House of Leaves”, “ I completely forget what we called it» (Я совершенно забыл, как он у нас назывался) или просто “Blues”. В итоге прижилось название House of Leaves – отсылка к книге Марка Данилевски «Дом листьев». Считается, что песня поется от лица главного героя книги Джонни Труанта. ▼Общей темой песен альбома считается память и воспоминания. ▼ Несколько песен с альбома вдохновлены фильмом «Вечное сияние чистого разума». Треки “Oh, Hello” и “In Fear and Faith” содержат отсылки к сценам из фильма. “Wish Resign” – строчка из поэмы Эдгара По «Послание Элоизы к Абеляру», из которой так же взято название фильма. Meet me In Montauk – так же очевидная отсылка к фильму. ▼ The Glorious Nosebleed – это название одного из «алфавитов» писателя и художника Эдварда Гори, в которых для каждой буквы он придумывал истории и рисовал иллюстрации в нарочито мрачном, готичном стиле. ( Энтони Грин так же заявлял, что песня написана о женщине, выпрыгивающей из горящего здания и разбивающейся насмерть. ▼ В 2015 году вышло юбилейное издание альбома с 11 демо-версиями песен и 6 бисайдами. Circa Survive - Juturna: Deluxe 10 Year Anniversary Edition Deezer | SoundCloud | Yandex Music | Spotify | YouTube Music | YouTube | Tidal

На двадцатый год любви к эмо я решил поиграть то, с чего началась моя любовь к жанру - музыку в стиле ранних нулевых (а именно Saosin, FFAF, FFTL, Thursday, AOF, Silverstein и так далее). Мой новый проект называется Junost, и сегодня вышел его дебютый сингл «Жернова». https://onerpm.link/137155144145 https://www.instagram.com/emo_junost/

Альбому At the Drive-In - Relationship of Command сегодня исполнилось 25 лет. https://teletype.in/@boringemo/atdi-relationship-of-command

Группа Raein выпустила новый релиз: две песни общей продолжительностью свыше 27 минут. Сопроводительный текст на их бэндкэмпе: «Прошло десять лет с нашей последней записи. Десять лет перемен. Было неочевидно, что нам удастся сделать это снова; но то, что было у нас когда-то, ранило глубоко - и засело внутри. Мы двигались инстинктивно, как всегда, спрессовывая эти десять лет изменений и расстояний в полчаса музыки. Когда мы размышляем о реальности, нас трогают её скрытые формы; эта запись - верная традиции дань тому, что невозможно увидеть, и тому, что движет нами». https://raeinband.bandcamp.com/album/forme-sommerse

⚡️Полное расписание лайвов Minimum Pop ☝️В этом году фестиваль займет два зала клуба DEX. Если вы вдруг боялись промокнуть в случае дождя — не бойтесь, промокните в лучшем случае во время слэма. На улице, впрочем, будут маркет, бары и диджеи, так что слушать музыку исключительно в помещении не придется. Двери в 14:00. ✨Зал Main — Cмерть на пляже (15:20—15:50) — Chaneys (16:05—16:35) — The Squidbillys (16:50—17:25) — Линия Бикини (17:40—18:20) — Суперкозлы (18:35—19:25) — Золотые зубы (19:40—20:30) — Uratsakidogi (20:45— 21:35) — Bird Bone (21:50—22:50) ✨Зал Medium — Горгона (15:40—16:10) — Glory Hunters (16:25—17:05) — The Dead President (17:20—18:00) — -1 (18:15 —18:50) — Затмим (19:05—19:45) — Apodemus (20:00 — 20:40) — Мразь (20:55 — 21:25) — Unconform (21:40 — 22:10) — Skulls, Angels and Sluts (22:25 — 23:05) Скоро расскажем про диджеев и участников маркета! 👉Билеты на Minimum Pop (одиночные и парные, в день фестиваля будут дороже): https://minimum-pop.ticketscloud.org/ 30.08 / 14:00 / DEX Москва, Шарикоподшипниковская ул., 13 18+

https://youtu.be/h55rYUHxP-g?si=vQEwR5WEK4ZDW6MZ&t=2824 Ну ютуб-канале CD Burners вышел выпуск, посвященный 20летнему юбилею альбома группы From First to Last - Dear Diary, My Teen Angst Has a Bodycount, в котором поучаствовал гитарист и сооснователь группы Мэтт Гуд. Мэтт рассказал о бэкграунде сочинения и записи альбома, и особенно мне понравилась история о том, как они оказались на лейбле Epitaph. В 2003 году группа выпустила свой дебютный EP Aesthetic, который привлек внимание мэйджор-лейблов. В то время уже стрельнули с достаточно успешными альбомами такие коллективы как Taking Back Sunday, Finch, Brand New, Thursday и т.д., и звукозаписывающие компании находились в поиске новых потенциальных звезд. Чуваков из From First to Last стали звать на встречи в штаб-квартиры лейблов, называть круглые суммы и предлагать неочевидные бонусы сверху (кто-то, например, обещал им выпуск игрушек по их образу и подобию). При этом сами ребята жили вчетвером в стремной квартирке в неблагополучном районе Гейнсвилла, и были настолько бедными (плюс панками), что буквально ели из помоек и воровали еду из супермаркетов. Владелец Epitaph Брэтт Гуревич пошел другим путем: он приехал к чувакам в их квартирку чтобы лично переговорить с ними, послушал их дэмки, сказал, что они очень крутые, а еще поиграл им песни своей группы Bad Religion на акустике, чем окончательно покорил их, и они подписали контракт. Из других интересных деталей: уже во время записи альбома группа решила, что наверное нужно попробовать писаться по метроном, чтобы звучать более профессионально, ради чего пришлось перезаписать с нуля несколько уже целиком готовых песен. Когда к составу присоединился Сонни Мур, и по ходу записи было принято решение, что он станет основным вокалистом, лейбл был слегка в шоке, потому что обычно так не делают, и не меняют фронтмена прямо на ходу. Но учитывая, что до этого From First to Last потратили большую часть бюджета альбома для того, чтобы построить с нуля студию для своего кореша и закупить для нее все оборудование, лейблу уже было понятно, что они - те еще опездолы, и на них махнули рукой, предоставив их самим себе. Впоследствие лейбл выделил еще какую-то сумму чтобы гитарист Saosin Бо Берчел полностью пересвел альбом, потому что то, что накрутил на нем кореш группы, по мнению Epitaph звучало не очень хорошо. В конечном счете Dear Dairy, видимо, неплохо продавался, потому что следующий альбом группы - Heroine также вышел на Epitaph. Вероятнее всего он еще и стоил значительно дороже, учитывая участие продюссера Росса Робинсона и Вэса Борланда из Limp Bizkit, который на короткое время стал басистом группы. Но это уже другая история.

▼ Название для песни Call It Carma Шейн придумал после того, как уже полностью написал текст для нее и пошел поесть в вегетарианский ресторан. Парковочные места в нем были помечены различными короткими фразами, одной из которых, собственно, и была «Call it Karma». Шейну показалось, что она хорошо подытоживает текст песни. ▼ Продюссер альбома Камерон также свел его, причем дважды. После первого раза, он, убежденный, что альбом вышел особенным и важным, решил попробовать полностью пересвести его на другой студии и с другим оборудованием, причем уже за свой счет. Этот микс в итоге и стал финальным.

Альбому группы Silverstein ‘Discovering the Waterfront’ исполнилось 20 лет. ▼ Название альбома группа комментировала так: «Береговая линия - это место, где всё заканчивается и начинается, в зависимости от того, с какой стороны на это смотреть и во что верить. Это место, где люди могут задуматься о себе и своей жизни. Каждый переживает драматический момент, когда всё знакомое рушится, а будущее кажется концом света. Но со временем приходит понимание, что новое направление, по которому пришлось плыть, оказалось не концом, и то, что сначала выглядело как пустота, в итоге предстаёт чем-то новым». ▼ Текст песни Smile In Your Sleep вокалист группы Шэйн Толд написал после сна, в котором он убил свою тогдашнюю девушку. «В первый раз, когда мы поехали в Великобританию, у меня был жуткий джетлаг, и я просто вырубился в своей койке в нашем туровом автобусе. Проспал часов 12-14 сны. Проснулся и вообще не понимал, где я нахожусь. Какое-то время не отличал реальность от сна, а в одном их моих снов я убил свою подружку. Это было довольно мощным экспириенсом, вдохновившим меня на текст». При этом Шэйн подчеркивает, что в песне нет мизогиничного подтекста: «Это был просто сон». ▼ Песня My Heroine могла не попасть на альбом, потому что дэмо-версия, которую Шейн записал в одиночку у себя в подвале под партию сэмплированных ударных звучала так плохо, что не нравилась почти никому из группы, а также продюссеру альбома Кэмерону Уэббу. Чтобы отстоять этот трек Шейн начал буквально разбрасывать и ломать вещи в студии, и при виде такой истерики остальные музыканты решили, что проще с ним согласиться. Как он сам говорит в интервью: «Я настоял на своем, как почти всегда делают вокалисты в группах». Песня в итоге стала одним из главных хитов Silverstein. ▼ Текст для песни My Heroine Шейн написал в поезде Париж - Лондон. Ему было нечем заняться в поездке, поэтому он накидался алкоголем, который можно было купить на борту. Уже пьяненькому ему пришла в голову идея игры слов героин/героиня, которую он и воплотил в тексте. ▼ Скрипки для песни Discovering the Waterfront записал Шон Маккин из Yellowcard. При этом музыканты двух групп не были знакомы и даже не встретились, так как Silverstein не присутствовали в студии во время сессии Шона. Шону очень не нравился маленький кусочек орущего вокала в треке, и он предлагал его выкинуть, но группа его советом не воспользовалась (вероятно он слушал несведенку, потому что в финальной версии этот бэк так задвинут на фон, что вообще не делает никакой погоды). ▼ По контракту с выпускающим лейблом Victory Records предполагалось, что альбом будет состоять из 10 песен, и Шейн считал, что избавиться нужно от Always and Never (остальные, как мы уже знаем, видели в этой роли My Heroine). Always and Never не нравилась Шейну из-за того, что он долго не мог придумать для нее вокальную партию, и в какой-то момент даже пробовал читать рэп на куплетах, пока Кэмерон не предложил там просто орать, что в итоге сработало. В законченном виде песня стала одной из любимых для группы, они уже ничего не могли выкинуть с альбома, и было решено, что на нем останется 11 треков. ▼ Текст песни Already Dead Шейн сочинил под впечатлением от книги «Милые кости». С этим был один нюанс, заключавшийся в том, что Шейн на тот момент прочитал книгу только наполовину, и основывал свой текст на своих догадка о том, как она закончится. Догадки эти оказались абсолютно неверными, из-за чего текст сильно расходится с задумкой книги. Экранизацию, которую снял Питер Джексон в 2009 году, Шейн считает ужасной и категорически не рекомендует. ▼ Three Hours Back была первой песней, написанной для альбома во время совместного тура с Senses Fail по западному побережью Соединенных Штатов. Название песни отсылает к разнице во времени у городов тура и родного для группы Торонто.

Дебютному EP группы Alesana - Try This With Your Eyes Closed исполнилось 20 лет. ▼ Alesana взяли название по улице Aliceanna в городе Балтимор, на которой гитарист Шон Милке и Патрик Томпсон жили до того как переехать в город Роли в Северной Каролине (по какой-то причине они считали, что там легче будет найти остальных участников для группы). ▼ Кричащий вокалист Дэннис Ли попал в состав абсолютно случайно: он обедал в ресторане, где Шон работал официантом, и тот подкатил к нему с вопросом, не музыкант ли он, случайно. Дэннис был металхэдом на стиле, и Шону, по его словам, показалось, что он выглядит как чувак, у которого есть группа. В отличие от Шона, который до Alesana играл в поп-панк коллективе TLE, у Дэнниса группы на самом деле не было, но появилась ровно в этот момент. ▼ Шон очень любил группы Mae и Between the Buried in Me, и его основной идеей для музыки Alesana было совместить звучание этих двух максимально непохожих коллективов в одном. ▼ Все песни с EP, кроме Not a Single Word About This, были перезаписаны для двух последовавших полноформатных альбомов 2006 и 2008 годов. Также в 2008м году вышла отремастеренная версия EP c двумя бонусными треками, которые ранее выпускались на семплере лейбла Tragic Hero Records. ▼ В вышедшем в 2017 году подарочном издании Origins можно найти ранние дэмо-записи группы (включая 4 песни балтиморского периода, которые никогда не были официально выпущены, но при этом я рекомендую обратить на них внимание: они звучат более припанковано, чем последовавший материал, и довольно прикольно), а также десятичасовые видео-хроники c практически самых первых дней существования Alesana. ▼ По словам Дэнниса в инстаграм-рилзе, который он записал к юбилею релиза, они до сих пор закрывают почти каждый свой сэт первым треком с этой дебютной EP - песней Apology.

Альбому группы Funeral for a Friend - Hours исполнилось 20 лет. ▼ Альбом записывался в Сиэтле на студии, принадлежащей группe Pearl Jam. Продюссировал и сводил его Терри Дэйт (также работал с Pantera, Slayer, Deftones, Slipknot, Limp Bizkit, Dredg и т.д.) Во время записи использовались разные экспериментальные методы: так вокал для песни Drive записывался прямо в движущейся машине, а для History на оживленной улице. ▼ Текст к песне Streetcar появился уже во время записи альбома. Как говорит вокалист Мэтт Дэвис: "Писать его было легче всех остальных с альбома, потому что впечатления были очень свежими. Он о чувстве оторванности от семьи и друзей, которое я испытывал очень сильно, находясь в Сиэтле". В начале песни можно слышать тоны набираемого номера: по ним фанаты восстановили цифры, которые оказались телефоном Мэтта, впоследствии ему пришлось его сменить. ▼ Песня Roses for the Dead написана о смерти одного из друзей Мэтта: "На похоронах я чувствовал себя очень странно, потому что не мог плакать. Все это просто копилось во мне, и мне хотелось посвятить песню памяти о всех людях, которых мне так сильно не хватает". ▼ Песня Histories и клип на нее посвящены восстаниям Уэльских шахтеров и их борьбе за свои права в 80х годах. В строчке "Your history is mine" есть игра слов на эту тему, так как mine в английском - это еще и "шахта, месторождение". Припев песни начинается со слов: "Лучники в арках, поднимите свои пальцы в последнем салюте". Это отсылка к английской версии "среднего пальца", который шахтеры без сомнения много показывали копам. По легенде история жеста восходит ко временам Столетней войны между Англией и Францией: пленённым английским и валлийским лучникам отрубали указательный и средний пальцы на правой руке, чтобы они не могли стрелять из лука. Лучники, зная об этом, перед битвой дразнили французов, показывая им свои пальцы. Достоверность этой легенды подвергается сомнению, но именно она легла в основу текста. ▼ Главной темой альбома - взросления и связанных с ним проблем - посвящены обложки двух изданий (обычного и Special), синглов Monsters и Streetcar, и клипа на последнюю. ▼ В бонусный третий диск антологии лучших треков группы Your History is Mine (2002-2009) вошли также различной степени сырости дэмо версии шести песен с альбома. В дэмо Roses for the Dead присутствует партия кричащего вокала, которая была исключена из финальной версии. All the Rage, The End of Nothing и Hospitality почти не отличаются от альбомных, кроме более длинной концовки последней. Версии Streetcar и Alvarez - это скорее черновики, записанные под сэмплированную партию ударных, которые звучат достаточно интересно в разрезе эволюции их звука. ▼ К десятилетнему юбилею Hours группа выпустила DVD 'Live At Islington Academy' c выступлением в Лондоне, где они исполнили все песни с него от начала до конца, плюс несколько треков с двух последних релизов и нетленки - "Juneau" и "Escape artists never die". ▼ Последний на данный момент альбом группы - Chapter and Verse вышел в 2015 году. В 2023м ее покинул вокалист Мэтью Дэвис. На концертах в 2024м году его заменял Лукас Вудланд из группы Holding Absence. Вот здесь можно посмотреть лайв-видео на Roses for the Dead с ним на вокале. Несмотря на то, что в том же 23м году группа анонсировала работу над новым материалом: уже без Дэвиса, но с тремя музыкантами оригинального состава (обоими гитаристами и барабанщиком) - к настоящему моменту не последовало никаких дальнейших новостей на этот счет.

В один прекрасный день где-то в середине 90х вокалист эмо-вайоленс группы In/Humanity Крис Бикл получил на автоответчик своего магазина пластинок сообщение от вокалиста другой группы - Hatebreed Джейми Джаста. Запись начиналась со слов: "Я самый злопамятный и нетолератный участник группы. А еше я гомофоб. Я звонил, чтобы утрясти нашу проблемку...", а дальше Джейми говорил, что они могут прийти всей группой в магазин Криса и "разнести ему еблет, а так же все, что ему там принадлежит". Как до этого дошло? Читайте по ссылке рассказ самого Криса. https://teletype.in/@boringemo/hatebreed-vs-inhumanity