𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

​​​​Erano destinati alla leggenda e con la loro prima pubblicazione, “Impressioni di Settembre“, fu chiaro a tutti. La Premiata Forneria Marconi nel 1971 cambiò le sorti del rock progressivo nostrano con una delle canzoni più amate, un caposaldo della musica italiana. Incisa sul lato B del primo singolo della PFM. Un brano talmente leggendario da essere stato riproposto da più artisti. Non solo nella sua bellezza, ma l’importanza del brano risiede anche nella sua genesi. Il testo che sembra rappresentare una scena già vissuta, un’allegoria della vita che richiama alla malinconia di un autunno in arrivo, ma soprattutto un inno di speranza. Un brano senza ritornello, una anomalia assoluta che lo ha reso celebre. Al suo posto, venne inserita una melodia, raffinata, meravigliosa. Per suonarla, decise che lo strumento giusto fosse il moog, per questo il gruppo contattò l’unico importatore italiano dello strumento. Da quel momento e per la prima volta, il moog diventò un classico del rock progressivo anche in Italia. Ci si potrebbe scrivere per giorni interi su questo brano. Si potrebbe scrivere un trattato sulla PFM e sul rock progressivo in Italia, quando la scena nostrana anni 70, la faceva da padrone anche da un punto di vista avanguardistico. Ma devo fermarmi per questioni di spazio e tempo. Vi lascio con quella meraviglia assoluta di Impressioni di Settembre, della band progressive rock targato Italia, che ha lasciato un segno indelebile, la PFM. Buon ascolto 🖤🖤🖤 Unisciti 👉 @rock_metalballad

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The Cure - Burn (The Crow) HD

​​Il fumetto cult indipendente di James O'Barr The Crow aveva un personaggio principale chiaramente ispirato visivamente dall'aspetto di Smith, e quando è avvenuto l'adattamento cinematografico, Smith ha restituito il favore con un gioiello oscuro di una canzone che ha portato fuori la sua colonna sonora. Burn è stata scritta e arrangiata in due giorni, principalmente da Robert, per la colonna sonora del film/leggenda " The Crow " con Brandon Lee. La morte accidentale di quest' ultimo sul set, che avrebbe dovuto sposarsi a riprese finite, come molti sanno finí per garantire l' immortalità del film. Una canzone dark, epica, imponente, intensa, avvolgente e di una cupezza disarmante, tipica di Smith, e non avrebbe fatto brutta figura nella tracklist di un album targato The Cure. Proprio come la trama dell' opera, si viene scaraventati in un clima di pioggia e fiamme. Redenzione e condanna che ti corrono lungo la schiena. La prova vocale di Robert Smith è (come nella maggior parte dei casi) fantastica, il testo è tanto curiano quanto in linea col tema del film. Nel film, Burn la possiamo ascoltare quando il fantasma di Lee si trucca e si prepara a diventare quel vendicatore tanto caro agli appassionati della cultura dark. “La gente una volta credeva che quando qualcuno muore, un corvo porta la sua anima nella terra dei morti. Ma a volte accade qualcosa di così brutto che si porta dietro una terribile tristezza e l’anima non può riposare. Poi a volte, solo a volte, il corvo può riportare quell’anima per rimettere a posto le cose sbagliate” Link del canale 🔻🔻🔻 https://t.me/+4abUpC272P41MDQ0

​​Questa ballata è stata registrata dalla band interna dei Sons of Anarchy , The Forest Rangers, e cantata da Jake Smith, alias White Buffalo, per l'episodio conclusivo del 9 dicembre 2014 "Papa's Goods" della serie televisiva statunitense di successo. I testi sono stati scritti dal creatore dello spettacolo, Kurt Sutter e la strumentazione è stata realizzata dal supervisore musicale di Sons of Anarchy (e leader dei Forest Rangers) Bob Thiele Jr. "La canzone è conflittuale, inquietante e bellissima, proprio come lo spettacolo stesso. Spero che ai fan piaccia". La melodia rappresenta il canto del cigno del personaggio di Sons of Anarchy , Jax, che si è suicidato guidando a capofitto contro un veicolo a 18 ruote durante un inseguimento della polizia. "La sfida non era quella di essere troppo ancorati alla malinconia", ha detto Thiele Jr. "Sappiamo cosa accadrà e per quanto sia triste, c'è una resa trionfante che Jax abbraccia nei suoi momenti finali. Piuttosto che rimanere nella tonalità minore della strofa, ho scelto di inquadrare il ritornello in una tonalità maggiore che sottolinea la decisione di Jax per scegliere il proprio destino finale. Il momento non è più pesato dal dolore". "Quando stavo scrivendo la canzone, scorrendo il ritornello, continuavo a sentire le tensioni di Peter, Paul e Mary nella mia testa. Dio sa perché, ma c'era solo qualcosa di cantilenante nelle parole e nella melodia", ha continuato Thiele. "Sembrava così contrastante e tuttavia perfetto rispetto alla finalità della nostra narrazione". 🎧Come Join the murder - The White Buffalo & The Forest Rangers 👉🏻Seguiteci - https://t.me/+4abUpC272P41MDQ0

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​​​​Un grido di disperazione e liberazione nei confronti di un mondo che diventa sempre piu un caos dal quale fuggire, unito ad un periodo non felicissimo della cantante, hanno dato vita a questo capolavoro, What's Up. Linda Perry si sveglia una mattina e si rende conto che qualcosa nella sua vita e nel mondo in generale, non va come dovrebbe; al che si chiede spazientita e in maniera insistente "What's going on" (cosa succede, urlato diverse volte nel brano). Chiede anche l'intervento divino per arginare questa entropia negativa che ci avvolge (and I pray, Oh my God do I pray, I pray every single day, for revolution), che provochi un risveglio delle coscienze. Un gruppo pazzesco, rivoluzionario, formato da 4 donne, caso piu unico che raro nel panorama musicale. Un brano del 1992 che ha segnato intere generazioni. Tutti lo abbiamo suonato (nel link anche gli accordi), o cantato a squarciagola. Tutti ci siamo sentiti un po Linda Perry, e ancora oggi è una canzone che quando la becco su qualche vecchio cd (si, uso ancora i cd), volume alto e bentornata adolescenza. Buon Ascolto con What's up 🖤 Entra 👉 @rock_metalballad

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​​Buongiorno a tutti e buona Pasqua 🙋🏻‍♂️. Figure come Cash ed Elvis, negli anni 60 riscuotevano ancora tanto successo: loro erano fautori e creatori del rock.. nelle loro vene scorrevano tracce di sangue tra la musica... idoli assoluti. Altra figura che giá negli anni 50 ebbe successo, cardine che attraversa l’intera epopea della musica nera e ancora non smette di essere citato, omaggiato o imitato... Ray Charles Robinson... (più semplicemente Ray Charles... si fece accorciare il nome ) ha l’immenso merito di aver contribuito più di tutti a ridisegnare il linguaggio del r&b trasformandolo in quello che sarà considerato come soul music. Disse: Il soul è ciò che cantano i neri quando li lasciano in pace I Can't Stop Loving You è un celebre brano musicale scritto e composto Don Gibson nel 1957. La canzone conobbe la popolarità internazionale nella cover registrata da Charles nel 1962. E nulla... uno dei pezzi più belli che io abbia mai ascoltato. Buon ascolto

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